Entrevista amb James Blake

Una selección de canciones que quiere explicar la historia y el sonido del quinteto barcelonés, que se estrena con el LP 'De lo concreto a lo general' El casete de Doble Pletina El nombre de este quinteto barcelonés no puede ser más analógico. Por eso, a propósito de su primer LP, 'De lo concreto a lo general', y como hacíamos antes del MP3, les hemos hecho una cinta de casete con algunos de los grupos que explican la historia y el sonido de Doble Pletina.   CARA A Abrevadero, 'Fred vom Jupiter' Es el grupo de versiones en el que coincidieron Laura Antolín y Marc Ribera antes de formar Doble Pletina, del que son voces y compositores principales, y Cati Bestard (batería) también formó parte. Están de acuerdo en que no fue el germen del grupo actual.   Evripidis and his Tragedies, 'Lights out' El origen de Doble Pletina tenemos que irlo a buscar a un concierto del músico griego -con quien Marc toca la sierra musical y a quien Cati le editó el disco debut -, que es el primer lugar en el que coincidieron los cinco. Fue en el Costa Concordia, pero Doble Pletina ha tenido más suerte que el infame crucero.   The Magnetic Fields, 'With whom to dance' "Es el grupo que nos gusta a todos", dice Cati. El EP 'Contra los amores perdidos' (2012) de los Pletina, "por el título y la temática", admite Bestard, parece casi un homenaje al grupo de Stephin Merritt, y Laura parece Claudia Gonson en 'Me detestas'.   Le Mans, 'Perezosa y tonta' El Donosti Sound es uno de los claros referentes a la

Presenta 'Personal record', el segundo álbum en solitario que edita al margen de The Fiery Furnaces Eleanor Friedberger, 'Personal record' Eleanor Friedberger no tiene contadas cuántas piscinas es capaz de hacer ."Nado por placer", afirma, y aunque en la portada de 'Personal record' ( 2013), su segundo álbum en solitario, salga en una piscina, inmortalizada en medio de una brazada de crol, el récord personal al que hace referencia en el título no es deportivo."No quisiera ser demasiado atrevida, pero siento que es lo mejor que he hecho nunca", dice Friedberger, una de las dos F de The Fiery Furnaces, el grupo que formó con su hermano Matthew, ahora en hiato, y que hace una década publicaba su primer álbum. "No sé si es el mejor que haré nunca, espero que no, pero para mí fue como alcanzar una especie de marca, me dio seguridad".Un disco a cuatro manos'Personal record' también se puede traducir por 'disco personal', claro. Pero, paradójicamente, este segundo álbum es mucho menos personal que el debut, 'Last summer' ( 2011), casi unas memorias en las que Eleanor hacía una crónica, en un estilo que define casi como de 'stream of consciousness', de la etapa de su vida desde que se trasladó de Chicago a Nueva York, donde vive ."Me gustan los juegos de palabras y me parecía un muy buen título . Me parecía increíble que nadie lo hubiera usado antes! -exclama Friedberger-. Quería usarlo antes de que se me adelante, así que decidí que tanto era como fuera el disco, que mi próximo álb

La nueva sensación pop británica presentará el debut 'Sun Structures' en el Primavera Sound Temples, 'Sun structures' ¿Quién puede disuadir a cuatro jóvenes británicos de tomar una sangría en la Rambla en su primera visita a Barcelona? Y qué caray, que hagan lo que les plazca, que son Temples, el grupo escogido por el Primavera Sound para actuar en la fiesta de presentación del cartel del festival de este año, del que forman parte. Ellos no tienen ni idea de las circunstancias de su estreno en la ciudad, pero no son ajenos a recibir este tipo de deferencias: el sello londinense Heavenly los fichó después de que colgaran una canción en Youtube, y su debut, 'Sun structures', es uno de los discos más esperados del pop británico este año. Hacen un pop psicodélico inspirado en el de los 60 que nos recuerdan a The Byrds, guitarra de doce cuerdas incluida. Ellos lo admiten, pero con matices: "Hay cosas que hacemos en el disco que no se podrían haber hecho entonces -dice James Bagshaw, guitarra y voz, entre trago y trago de sangría-, como usar sintetizadores, cajas de ritmos o tecnología digital, y en algunas canciones hay puntos de referencia muy modernos. También tienen un aire mítico. Buscamos el punto medio entre esto y la vida real. No queremos ser costumbristas". La producción, un instrumento másTemples nacieron como un proyecto de estudio de Bagshaw y Thomas Warmsley que se convirtió en grupo después de la repercusión de las primeras maquetas, pero en este tránsito no han per

La que fuera la banda más triste de la escena indie, ahora montan fiestas disco inspiradas en el vudú. Cuestionamos al líder Win Butler sobre su amor por el lamé. A las nueve de la noche me sumo a la cola de casi un millar de personas en el exterior de un inhóspito almacén en el Brooklyn más profundo. Todo el mundo viste formal, como se pedía. Parece que estemos a punto de embarcarnos en una fiesta sexual secreta, pero en realidad estamos allí por algo todavía mejor: un concierto de Arcade Fire. Dentro la atmósfera es menos de 'Eyes wide shut' y más de discoteca clandestina. La gente baila un tema de Marvin Gaye bajo la luz de media docena de bolas de espejo. Podríamos estar en 1977, el momento álgido de la música disco, cuando todo acababa en la pista de baile. "¡Por eso me gusta tanto Nueva York!", dice un hombre con sombrero y tirantes mientras la canción se apaga y arranca el espectáculo. Vestidos con trajes blancos recién planchados, Arcade Fire no malgastan ni un segundo y se lanzan al palpitante ritmo alimentado de bongos del sencillo 'Reflektor'. Es una canción que combina la inimitable pericia disco de su nuevo productor, James Murphy (conocido por la etapa al frente de LCD Soundsystem), con la obsesión de los canadienses por los mundos escondidos, las luces que parpadean y la realidad ilusoria. "Nos enamoramos, solos sobre el escenario, en esta era reflectante", canta el frontman Win Butler, en parte al público, en parte a su mujer, Régine Chassagne, que toca a su

La poderosa MC de Cádiz está que muerde en su quinto álbum 'Bruja'. Recomendamos de todo corazón acercarse, pero con cautela Mala Rodríguez, ‘Bruja’ Lo más visto ¿Por qué el álbum se llama 'Bruja'?Una bruja es una mujer libre, valiente, independiente, que conoce la naturaleza. Me gusta pensar que yo soy así, Para mí no es una palabra peyorativo, Me gusta jugar con las palabras, Me parecen muy aburridas las cosas literales.Las brujas dan miedo. En '33' tú también das un poco.Tengo un lado muy oscuro, no lo puedo negar, Me dijeron el otro día que hablaba como un hombre. Como un hombre?, le dije. No seas payaso! Yo soy una mujer y hablo así, Pero uso para insultar a un hombre términos que sólo se utilizan para insultar a una mujer.Te preguntas: "¿Dónde está mi buda cuando lo necesito". Eres una persona espiritual?Para mí es muy importante saber que estamos en este planeta para hacer algo bueno, significativo. Mucha gente lo ve así, pero como vivimos en un mundo tan guiado por la economía y por unos valores tan podridos, se nos olvida.¿El contexto actual ha afectado a la creación de los versos?Todo el mundo se está haciendo preguntas y se está planteando si quiere continuar así. Yo no puedo ser diferente. La síntesis que hago es muy positiva, porque aunque echo los demonios hacia fuera, lo que quiero decir es que podemos salir adelante, que no sólo importa que seas el más guapo, el más rico o el más poderoso. Hay que revisar hacia dónde vamos, y tenemos que ir juntos. Yo sólo la

John Darnielle explica por qué en sus discos sólo hay gente que sufre Más entrevistas Mashrou’ Leila El grupo de Beirut ha revolucionado la escena musical de Oriente Medio con un pop que mezcla la tradición anglosajona con la árabe. Presentan el tercer álbum, 'Raasük', en el debut en vivo en Barcelona Mashrou’ Leila, 'El Hal romancy' Los libaneses Mashrou' Leila sacaron adelante la campaña de micromecenaje con que han podido financiar su segundo álbum, 'Raasük' (2013) , bajo el eslogan 'Ocupa el pop árabe' . El lema se apropia del lema del movimiento Occupy Wall Street, pero también recuerda las actitudes que en 2011 desembocaron en la Primavera Árabe ."El pop mainstream árabe nos aburre", admite Firas Abu Fakhr, guitarrista del sexteto de Beirut . "Las canciones siempre van de lo mismo, no reflejan lo que creemos que la música debería expresar, e incluso los cantantes son todos iguales" .Te hacen bailarCon 'Raasük', título ambiguo que se puede traducir por 'te hacen bailar' -con connotaciones tanto positivas como negativas-, que marca un salto en la profesionalización del grupo, Mashrou' Leila quieren competir con ese pop manufacturado y "contribuir a borrar las fronteras entre la música mayoritaria y la minoritaria, ocupar el espacio en el mercado que hay entre las dos".Pero su invasión de la radiofórmula comenzó en 2009 con la edición de su debut homónimo. El arma que usaron para la conquista, un pop que mezcla la tradición musical de Oriente Medio con la anglosajona, con

El grupo de Beirut ha revolucionado la escena musical de Oriente Medio con un pop que mezcla la tradición anglosajona con la árabe. Presentan el tercer álbum, 'Raasük', en el debut en vivo en Barcelona Mashrou’ Leila, 'El Hal romancy' Los libaneses Mashrou' Leila sacaron adelante la campaña de micromecenaje con que han podido financiar su segundo álbum, 'Raasük' (2013) , bajo el eslogan 'Ocupa el pop árabe' . El lema se apropia del lema del movimiento Occupy Wall Street, pero también recuerda las actitudes que en 2011 desembocaron en la Primavera Árabe ."El pop mainstream árabe nos aburre", admite Firas Abu Fakhr, guitarrista del sexteto de Beirut . "Las canciones siempre van de lo mismo, no reflejan lo que creemos que la música debería expresar, e incluso los cantantes son todos iguales" .Te hacen bailarCon 'Raasük', título ambiguo que se puede traducir por 'te hacen bailar' -con connotaciones tanto positivas como negativas-, que marca un salto en la profesionalización del grupo, Mashrou' Leila quieren competir con ese pop manufacturado y "contribuir a borrar las fronteras entre la música mayoritaria y la minoritaria, ocupar el espacio en el mercado que hay entre las dos".Pero su invasión de la radiofórmula comenzó en 2009 con la edición de su debut homónimo. El arma que usaron para la conquista, un pop que mezcla la tradición musical de Oriente Medio con la anglosajona, con letras que no rehuyen tabúes -de la crítica sociopolítica a la homosexualidad- cantadas en árabe .'I

El pianista cubano recuerda su padre Bebo y presenta 'Border-free' en 45 Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona Chucho Valdés, ‘Border-free’ Lo más visto Una actividad frenética, y más para un hombre de 72 años. Pero él lo tiene clarísimo: "El tiempo no existe cuando hay creatividad". Y a él le sobra: entre sus proyectos de futuro tiene llevar su jazz afrocubano al plano sinfónico y estrenar una obra con Wynton Marsalis que hermanará Cuba con Nueva Orleans, parientes con respecto a las raíces africanas y francesas. Así que tranquilos, podemos continuar exprimiendo a Chucho sin remordimientos.Rumba para BeboLe esperan días de emociones fuertes. Se le humedecen los ojos cuando recuerda la vez en la que el Festival honró a su padre con la medalla de oro que otorga a los grandes maestros -"Me sentí tan orgulloso", evoca-, y que este año recibirá él. Y también será muy potente ser el maestro de ceremonias de la Rumba para Bebo, el homenaje con el que el desaparecido pianista quería que se le recordara. "Desde que era pequeño me decía -recuerda Chucho-: el día que muera no quiero lágrimas, quiero que haga una fiesta con mi música más bailable, y que todos se diviertan y brinden por mí, que beban ron y tomen chocolate caliente", delicias que animaban las veladas, cuando aún se velaba a los muertos en casa, en su Quivicán natal. Una gran fiesta con música y baile que contará con más de una veintena de músicos, entre ellos Omar Sosa, Javier Colina y Jerry González.Como

Raül Fernández cambia los instrumentos acústicos por los eléctricos en ‘Nova Creu Alta’ "Si veus la Noe pel carrer, comenta-li que visc un gran moment", canta Raül Fernández  en 'Kikirikí', uno de los temas que suena más autobiográfico de 'Nova Creu Alta' (2013), sexto álbum de Refree y su estreno en El Segell del Primavera Sound. Es la tercera de la cara A del vinilo rojo en el que se edita el disco, la que, por casualidad, dice Refree, ha acabado acogiendo los temas "de escala más reducida", las historias más personales, aunque no necesariamente tengan que ser todas confesionales. Un buen momento personal "Vivo un momento muy bueno -admite-. Este disco ha sido muy importante para mi". 'Nova Creu Alta', una apropiación del nombre del campo del Sabadell para expresar el "nuevo camino" que emprende, significa un golpe de timón en su carrera, en la que cambia los instrumentos acústicos por los eléctricos, aunque, como dice él, "la caligrafía es la misma, es sólo el rotulador el que es diferente". "Ha sido casi una necesidad hacerlo así. No es algo de lo que me enorgullezca, pero soy una persona que se aburre rápido, y notaba que me daba rabia la acústica. Tenía necesidad de expresar algo más expansivo. Ahora tengo muchas ganas de tocar, disfruto de una forma extrema en los conciertos". En directo se nota: el nuevo quinteto que lidera -con Nico Roig a la guitarra eléctrica, Miquel Sospedra (Sanjosex, Mazoni) al bajo, y sus habituales Xavi Lloses (teclados) y Oriol Roca (batería)

El 'crooner' del postdubstep habla de 'Overgrown' Guía del Primavera Sound Los imprescindibles A Winged Victory For The Sullen La escena o movimiento neoclásico tiene en este proyecto, formado por el pianista Dustin O’Halloran y el cerebro de Stars Of The Lid Adam Wiltzie, uno de los más refinados y delicados manuales de supervivencia: ambiente, banda sonora, contemporánea y ‘noise’ planeador son sus principales armas de destrucción masiva. Arcade Fire Para desmentir a todos aquellos que los señalaban como los nuevos U2 del universo indie, los canadienses Arcade Fire han publicado un cuarto álbum, 'Reflektor', que además de ser magnífico, es rompedor y arriesgado dentro del marco discursivo de la banda: más orientado hacia la pista de baile, con influencias de la música disco, y muy alejado del épica rock pretérita. Caetano Veloso Una de las sorpresas de este año en el festival, la presencia de todo un mito como Caetano Veloso confirma que por muy indie que sea, al PS le pone, y de qué manera, el clasicismo. Más de cinco décadas acercando la samba y el rock a un amplio estrato popular e influyendo a los músicos más importantes del mundo, lo avalan. Chromeo En la selección de propuestas electrónicas de esta edición, los canadienses Chromeo merecen una atención prioritaria: ellos ya reivindicaban una década atrás el disco-funk, que ha resurgido con fuerza estos últimos meses. Acaban de publicar 'White women', actualización sofisticada e irresistible de su fórmula. CHVRCHES Los