Cosas para hacer en Barcelona en abril

¿De qué va? Suzanne Valadon fue pintora, dibujante y grabadora en el Montmartre bohemio de inicios del siglo XX. Ahora, el MNAC ofrece un viaje por su trayectoria artística trepidante que se plasma entre líneas sinuosas, una huella cromática intensísima y unas pinturas llenas de objetos y figuras.

¿Por qué hay que ir? La muestra te acompaña poco a poco por la transición de musa a artista y te permite conocer su mirada singular a los temas de moda. Los retratos a las prostitutas de París o los nudos femeninos demuestran que retrató cuidadosamente un mundo que conocía de cerca y que no quería tratar ni con distancia ni con condescendencia. Además, hay un espacio dedicado a la relación de seis meses que Valadon tuvo con el compositor Erik Satie, después de que ella rompiera con Miquel Utrillo, y de la que han quedado un retrato que ella hizo de él y un dibujo que él hizo de la pintora, con un trazo infantil, sobre una partitura.

¿De qué va? El nuevo espacio dedicado al arte contemporáneo de la galería Mayoral se estrena, bajo la dirección artística de la crítica y comisaria Joana Hurtado, con esta exposición llamada 'Mater'.

¿Por qué hay que ir? La muestra reúne obras de cinco artistas que han trabajado con la materia, explorando los límites de los materiales con los que crean y reflexionan sobre conceptos de rabiosa actualidad como la migración o la sociedad de consumo. Son 9 piezas de grandes dimensiones y de colores llamativos que se mueven entre la instalación, la escultura y la performance, de las artistas Carolina Caycedo, Pía Camil, Catalina León, Cinthia Marcelle y Marga Ximénez.

¿De qué va? Una casa unifamiliar de propiedad, rodeada de césped, con piscina en el jardín trasero y un par de coches durmiendo en el garaje. Seguramente esta es la idea que os viene a la cabeza cuando sentís la expresión “sueño americano”.

¿Por qué hay que ir? El CCCB dedica una muestra a los retos de la ciudad tomando de excusa este modelo urbanístico suburbial, que tuvo como razón de ser la segregación social, étnica o de género, y analizando sus contradicciones.

¿De qué va? El acceso a la planta -2 de la Fundació Tàpies se ha levantado cubierto de un hilo rojo que teje una inmensa telaraña. Las escaleras que nos conducen a las salas de exposición parecen ahora una cueva hacia el infierno, pero en realidad solo nos dan la bienvenida a las creaciones de Chiharu Shiota, una artista japonesa que presenta esta muestra sorprendente y llena de simbolismos.

¿Por qué hay que ir? Porque la obra de Chiharu Shiota nos habla de la fragilidad de la vida, de la memoria y del vínculo con la tierra a través de estas telarañas de color carmín que, en su interior, atrapan objetos cotidianos como zapatos o llaves.

¿De qué va? Obras de arte nos permiten conocer qué retrato se hizo de los judíos y los conversos, por parte de los cristianos, en la España de entre 1285 y 1492.

¿Por qué hay que ir? La muestra no nos confirma que, si bien la diferencia existe, la alteridad se construye, explicando como las imágenes sirvieron para dar a conocer los ritos y modelos artísticos de las comunidades cristianas y judías, pero también fueron herramientas estigmatizantes y de afirmación identitaria, que reflejaban las angustias de los cristianos y sus prejuicios. 

¿De qué va? Esta muestra de CaixaForum es un recorrido por los 5.000 años de pensamiento espiritual, pero fijándonos en el poder femenino y su materialización en esculturas, objetos sagrados y obras de arte de diversos continentes, desde el mundo antiguo hasta la actualidad.

¿Por qué hay que ir? En total, la exposición acoge 154 piezas del British Museum, que entran en diálogo con obras contemporáneas para hacernos reflexionar sobre el poder femenino y la feminidad, y su relación histórica con ideales como la sabiduría, la pasión, el deseo, la guerra, la justicia o la misericordia.

¿De qué va?  Una investigación sobre la vida y obra de Carles Santos realizada por Ona Balló y Elena Lasala en colaboración con la Filmoteca de Catalunya y el Museu de la Música de Barcelona. La muestra, que puede verse del 14 de marzo al 21 de julio en el Centre de les Arts Lliures de la Fundación Joan Brossa, ofrece una visión completa de la figura del artista y la traslada al momento actual.

¿Por qué hay que ir? La idea de la exposición nace de la estrecha relación que mantuvieron Joan Brossa y Santos durante su juventud y de cómo este vínculo influyó positivamente en la trayectoria artística de ambos. 'Carles Santos. I ara, qué?' es una duda que se lanza al vacío después de que Brossa le preguntara a Santos qué quería hacer además de ser pianista: esta cuestión marcó las obras del artista de Vinaròs, que pasó del academicismo ortodoxo a una experimentación vanguardista.

¿De qué va? Consuelo Kanaga, fotógrafa estadounidense, retrató los conflictos sociales de su época a lo largo de seis décadas.

¿Por qué hay que ir? Desde la pobreza urbana hasta la lucha por los derechos de los trabajadores, pasando por el terror de la segregación racial y la desigualdad social, Kanaga abordó géneros de todo tipo y se hizo especialmente famosa por los retratos de la comunidad afroamericana, que mostraban con emotividad, técnicas formales modernistas y una política documental radical, la realidad social de este grupo.

¿De qué va? Esta gran instalación comprende cuatro décadas de trabajo con 'fotocollage' del artista Pep Duran Esteva. Todas las obras que podemos ver en la exposición son inéditas y están hechas de antiguos decorados de papel que el creador ha ido interviniendo a lo largo de los años.

¿Por qué hay que ir? Porque el artista, que viene del mundo de la escenografía, transforma el museo en un escenario en el que el público puede encontrar pequeñas intervenciones, a lo largo del recorrido de la muestra, que actúan como escenas, diálogos o monólogos abiertos.

¿De qué va?  Con este nombre, que hace referencia a la admiración por las civilizaciones que vivieron y crearon antes que nosotros, se ha bautizado la exposición de cerámicas de Miquel Barceló en La Pedrera.

¿Por qué hay que ir? La muestra comprende tres décadas de trabajo, desde las primeras obras africanas, de 1994, hasta su producción más reciente, y es una oda en la naturaleza y en la cerámica. 

¿De qué va? Esta exposición explora la cultura fotográfica popular en nuestro país, que creció con fuerza entre finales del siglo XIX y hasta el estallido de la Guerra Civil, en el mismo momento en que la fotografía amateur llegaba también a otras zonas de Europa.

¿Por qué hay que ir? Para conocer la fotografía amateur catalana y los motivos visuales recurrentes de este género. 

¿De qué va? Coges tu turno en una sala de espera. Cuando te llaman, entras en una sala, te tumbas en una cama y te mueres. Así comienza el recorrido laberíntico, inmersivo y lúdico en el que consiste la nueva exposición del Arts Santa Mònica.

¿Por qué hay que ir? La muestra invita a abandonar la vida material para explorar el más allá: para algunos artistas esto significa los sueños, para otros, el inconsciente, el placer, la muerte o la resurrección, y te lo muestran con obras de arte que son hinchables donde jugar o pinturas que cuelgan del techo como planetas y estrellas.nes que te gustan para disfrutar de Barcelona

¿De qué va? Empieza el Año Tàpies, que celebra el centenario del nacimiento del artista, y la Fundació ofrece esta exposición sobre el impacto de los artistas japoneses y la cultura oriental en el pensamiento y la obra del artista.

¿Por qué hay que ir? Una selección de obras, entre las que se encuentran pinturas, cerámicas y dibujos, muestran cómo Tàpies integró en su lenguaje, y en la tradición occidental que le era propia, muchas de las actitudes, imágenes y técnicas que estos artistas utilizaban.

¿De qué va? Susana Solano es una de las artistas más destacadas de la escena española y forma parte de una generación de escultores españoles con gran proyección exterior. Su lenguaje, pero, destaca por ser bastante diferente. Su obra se nutre de escultores referentes de toda la línea temporal y hace énfasis en cuestiones semánticas y la libertad en la utilización de materiales.

¿Por qué hay que ir? Para descubrir en la artista la capacidad para encontrar resonancias espirituales, emocionales o líricas a partir de las formas y de los materiales. Solano, que empezó pintando y que en sus inicios trabajaba también con madera, se concentra pronto en el uso de metales, y, de manera intermitente, también con el video, grabaciones de sonido, cera, plásticos o mimbre. Sus obras se caracterizan por la simplicidad geométrica y una apariencia sólida y rotunda. 

¿De qué va? En esta exposición, la comisaria Victoria Cirlot ha seleccionado esculturas del siglo XII al XVI provenientes de las colecciones del Museu Frederic Marès para hacerlas dialogar con obras de arte contemporáneas.

¿Por qué hay que ir? Para descubrir las expresiones faciales y emociones que hay en el tránsito de la tristeza a la alegría, y que el arte se ha encargado de plasmar a través de obras de artistas como Antoni Tàpies, Lucio Fontana, Javier Riera o Bill Viola. 

¿De qué va? Foto Colectania expone cerca de 160 obras escogidas de entre las más de 3000 que hay en su colección en esta exposición comisariada por Carles Guerra. La muestra permite adentrarse en la colección privada con más representación de la fotografía tomada durante la segunda mitad del siglo XX en la Península Ibérica.

¿Por qué hay que ir? Para presenciar un doble proceso de modernización: el del medio fotográfico y el de las sociedades del sur de Europa, con imágenes de grandes clásicos como Leopoldo Pomés, Xavier Miserachs, Ramon Masats o Francisco Gómez; fotógrafos de la generación posterior como Pilar Aymerich, Manel Armengol, Cristina Garcia Rodero o Manolo Laguillo; y generaciones más recientes como Laia Abril, Cristina de Middel o Txema Salvans.

¿De qué va? Esta muestra, comisariada por Anna Llopis, quiere centrarse en la fascinación que todavía hoy provoca la figura de Joan Brossa por dar voz al poeta a través de su obra.

¿Por qué hay que ir? Para reinterpretar, experimentar y profundizar en Brossa desde la actualidad y descubrir cómo puso las posibilidades del lenguaje visual y plástico al servicio de la poesía, cultivando la prosa poética, la poesía escénica, la poesía visual, el poema objeto o la poesía literaria, a través de unas sesenta obras.

¿De qué va? Daniel Steegmann Mangrané es un artista catalán afincado en Río de Janeiro. Sus esculturas, instalaciones y creaciones de realidad aumentada nos hablan de las urgencias ecológicas de nuestro mundo, desde una visión holística en la que no hay distinción entre los humanos y su entorno. 

¿Por qué hay que ir? Para entender por qué la selva tropical no es solamente un sitio, sino un ser vivo que encarna las complejidades y el delicado equilibrio del mundo contemporáneo.

La reconocida novela gráfica homónima de Paco Roca llega al cine para conmover a los espectadores y poner un espejo delante. Porque, de alguna manera, todos podemos sentirnos reflejados en esta historia familiar de luto y memoria emocional, de reproches y abrazos de siete segundos. Tres hermanos se reúnen con sus parejas e hijos en la casa de veraneo tras la muerte de su padre, con la idea de venderse ese espacio que despierta tantos recuerdos. Desde la sencillez del planteamiento, y con el cuidado de una adaptación que nunca cae en el sentimentalismo, 'La casa' se convierte en un relato de enorme poder catártico, donde brillan todos los actores de tan coral propuesta: David Verdaguer, Óscar de la Fuente, Olivia Molina, Marta Belenguer, Lorena López, María Romanillos, Jordi Aguilar, Tosca Montoya, Luis Callejo y Miguel Rellán.

Dir. Álex Montoya (España, 2024). 83 min. Estreno: 1 de mayo.

El rojo de la sangre, de un traje o de un pintalabios marca la pauta visual de una historia de venganza, de culpas colectivas, de abusos sexuales y reflexiones sobre el consentimiento, de identidades partidas por la mitad. Y de sangre. Andrea Jaurrieta ('Ana de día') dibuja un entorno opresivo, un pueblo de Euskadi, y sigue el regreso a casa de una mujer con un trauma por enfrentar. Almodovariana en la estética, seca como un western desértico, estructurada en una doble línea temporal que nos ayuda a comprender las intenciones de su protagonista, 'Nina' se pone en manos de una de las mejores actrices del país, Patricia López Arnaiz. Y la voz de su directora huye de los clichés y abre nuevas perspectivas, sin dejar de abrazar la iconografía de algunos clásicos como 'Duelo al sol' y 'Johnny Guitar'. El rojo de la sangre y, aunque escondido, el verde de la esperanza a la hora de hacer las paces y cerrar heridas abiertas.

Dir. Andrea Jaurrieta (España, 2024). 105 min. Estreno: 10 de mayo.

La saga empezó, sin conciencia de la puerta que abría, en 1968: 'El planeta de los simios' (Franklyn J. Schaffner) es una obra maestra de la ciencia ficción, y tiene uno de los mejores finales de la historia del cine, con un Charlton Heston maldiciendo un descubrimiento fatal a orillas del mar. El éxito de la película provocó cuatro continuaciones a inicios de los años 70. Muchos años más tarde, y con aquel fallido reboot de Tim Burton de por medio, la franquicia se reinició con 'El origen del planeta de los simios' (2011) y otros dos filmes. Ahora Hollywood sigue estirando el chicle, abriendo un nuevo arco narrativo en el que los monos dominan el planeta, con un nuevo y tiránico líder que hace palidecer a aquel César “interpretado” por Andy Serkis, y los humanos siguen viviendo en la clandestinidad. Y un joven simio cuestionará todas aquellas verdades absolutas que les han obligado a creerse. Puro espectáculo sin coartadas por amantes del cine fantástico.

Dir. Wes Ball (EE.UU., 2024). 145 min. Estreno: 10 de mayo.

Tras su estimulante debut con 'Falling' (2020), Viggo Mortensen vuelve a ponerse detrás de la cámara para firmar un western romántico y trágico, y con alma feminista. Una aproximación al género singular, con una orgánica sucesión de flashbacks y flashforwards, pero también llena de respeto, con muchas de sus constantes. Vicky Krieps ('El hilo invisible') es la protagonista, y en su fortaleza se edifica una historia de amor, ausencias, abusos, pesadillas, revancha y esperanza. A Viggo Mortensen no le basta con la dirección de la película, y se multiplica en tareas de actor, de compositor de la banda sonora y es el autor del guion. Un proyecto personal que respira aires de clásico.

Dir. Viggo Mortensen (EE.UU., 2023). 129 min. Estreno: 10 de mayo.

Después de años desaparecida en un paréntesis que ella misma celebra, Meg Ryan vuelve con una película que tiene elementos de comedia y mucho amor, pero que no acabaría de encajar en las rom-com, que la tienen como reina absoluta. En 'Lo que sucede después' se pasan cuentas, se responden preguntas incómodas, se baila y se bromea de la edad y de los dolores del cuerpo. Ya lo dice el dicho: a partir de los 50, si no te duele nada, es que estás muerto. Los dos protagonistas, que están atrapados una noche de tormenta en un aeropuerto listos para realizar un cambio de avión que nunca despegará, se han encontrado por casualidad, después de más de dos décadas sin verse. Fue entonces cuando rompieron su relación, y la vida les brinda una oportunidad para cerrar viejas heridas. Ryan se muestra en plena forma, dirigiendo y entrando en combustión con David Duchovny, así que funciona la química. Y con valentía y toques de realismo mágico, la película rompe algunas expectativas que le alejan de 'Cuando Harry encontró a Sally' o 'Algo para recordar'.

Dir. Meg Ryan (EE.UU., 2023). 105 min. Estreno: 17 de mayo.

Su impacto duró lo mismo que un caramelo en la puerta de una escuela, pero, durante un rato, Locomía fue un fenómeno bestial devorado por la inconsciencia de sus miembros y, sobre todo, de su líder, Xavi Font. Los zapatos puntiagudos, los vestidos coloristas, las hombreras infinitas y los abanicos gigantescos que movían al ritmo de canciones imposibles que ellos ni siquiera cantaban, porque no sabían, construyeron la imagen de una época: después de una década de libertades post dictadura, Ibiza se convirtió en el Shangri-La del hedonismo. Y los componentes de Locomía se lanzaron de cabeza: sexo libre, drogas, fiestas pasadas de tuerca... prefirieron vivir sin normas que aprovechar las fisuras de una industria musical que se puso a sus pies. Jaime Lorente, Blanca Suárez y Alberto Ammann protagonizan la crónica de un auge, y su correspondiente caída libre, en un retrato de la peripecia de la banda que el cineasta Kike Maíllo ('Eva', 'Toro') realiza con simpatía, sin juzgarla, por ofrecer también una mirada a ese momento de efervescencia creativa.

Dir. Kike Maíllo (España, 2024). 104 min. Estreno: 17 de mayo.

La mirada humanista del cineasta y médico Thomas Lilti encontró magníficos altavoces en películas como 'Hipócrates' (2014), 'Un doctor en la campiña' (2016) y 'Mentes brillantes' (2018). Todas ellas ubicadas en un mundo que conoce bien, el de los hospitales y la medicina. Ahora cambia de entorno para seguir hablando de sectores fundamentales, y que deberían ser intocables en nuestra sociedad. 'Los buenos profesores' habla de aquellas personas entregadas a la enseñanza, a la educación, siguiendo la peripecia de un joven maestro en un entorno caracterizado por la falta de recursos y los recortes presupuestarios. Lilti cuenta con dos de sus actores habituales, Vincent Lacoste y François Cluzet, y sigue sabiendo equilibrar humor y reflexión social con una de esas películas que tan bien hacen los franceses.

Dir. Thomas Lilti (Francia, 2023). 101 min. Estreno: 17 de mayo.

Cuando George Miller resucitó aquella vieja trilogía protagonizada por Mel Gibson con una nueva versión de Mad Max en la que Tom Hardy recuperaba al personaje icónico, la otra protagonista del filme acaparó casi toda la atención de los espectadores: la Imperator Furiosa interpretada por Charlize Theron era una guerrera en un desértico mundo post apocalíptico dominado por la violencia y la muerte. Ahora, Miller vuelve a la distopía ya la heroína de acción cuya precuela abunda en los orígenes de Furiosa, ahora interpretada por Anya Taylor-Joy ('Gambito de dama'). Acción desenfrenada, amor por el género fantástico y un villano al que da vida un Chris Hemsworth que se lo pasa en grande olvidándose de Thor y entregándose al Mal.

Dir. George Miller (Australia, 2024). Estreno: 24 de mayo.

Esta no es una película sobre Los Planetas, nos dicen. Sin embargo, un poco, sí. La cosa es que 'Segundo premio', título de la película y de una de las canciones más importantes de la banda, nos conduce a la Granada efervescente de los años 90, y en el momento en que el grupo trabaja en el disco 'Una semana en el motor de un autobús': creación y deserciones, adicciones y drogas, ambiciones y amistades traicionadas, autodestrucciones y heridas por cerrar, y música que pasó a la historia... Con la colaboración indispensable de su codirector Pol Rodríguez, la mirada del grandísimo Isaki Lacuesta es tan revolucionaria como lo fueron muchas de las canciones de Los Planetas. Sensorial, emocional, lírica, simbólica, a ratos lisérgica, respetuosa, pero nunca rendida a la leyenda, esta no es una película sobre Los Planetas, nos dicen. Más bien lo es sobre el imaginario colectivo de la banda y sobre las luces y sombras de toda una generación.

Dir. Isaki Lacuesta y Pol Rodríguez (España, 2024). 109 min. Estreno: 24 de mayo.

A medio camino entre 'El exorcista' (1973) y 'Network' (1977), esta película, bendecida por Stephen King y ganadora del premio a Mejor Guion en Sitges, es un festival para los amantes del cine de terror. Pero es también una feroz sátira de los espectáculos televisivos que buscan audiencia a cualquier precio. Situada a finales de los años 70, nos lleva de la mano hasta el plató televisivo donde se emite en directo un 'late night' en horas bajas, que busca tomar aire con un especial de Halloween. Entrevistar a una chica poseída por el Diablo, una de esas ideas que habrían puesto cachondos a Pepe Navarro y Xavier Sardà, convertirá el programa en el eje del Mal. Los hermanos Cameron y Colin Cairnes ofrecen, pues, una de esas experiencias que pasan a la historia del género.

Dir. Cameron y Colin Cairnes (Australia, 2024). 93 min. Estreno: 24 de mayo.

El pretexto de la obra roza casi la ridiculez: cuatro amigos se encuentran para hacer cambiar de opinión a uno de ellos, que lleva meses convencido de que la Tierra es plana. Pero el resultado final es magnífico. Porque la obra va dando vueltas, se salta semáforos en rojo y efectúa saltos al vacío brillantes. La pieza que han escrito Marc Angelet y Jordi Casanovas es de una exitosa orfebrería dramática y los intérpretes que la hacen posible nos lo hacen creer todo, incluso, sí, que la Tierra tiene la forma de una pizza.

En 'Conspiranoia' no hay ningún gesto superfluo. ¿Por qué Roger (Eduard Farelo), la pareja de la terraplanista (Clara, Àurea Márquez), coloca las sillas como si se tratara de imitar un tribunal? ¿Por qué ella aparece en escena con un traje como ir a pescar al río? ¿Por qué Álex (David Vert) viste una camisa de leopardo? ¿Por qué Sonia (Mia Esteve) es tan visceral en su primera intervención ante Clara? Todo acaba teniendo una respuesta y nunca es la que podemos imaginar de entrada.

'Acorar' es una palabra mallorquina que significa meter algo dentro de corazón y, también, aniquilar. 'Acorador' es el cuchillo que se utiliza para degollar a los cerdos o a otra bestia. Un título bastante indicativo, una vez explicado su significado para nosotros, de un excelente espectáculo escrito e interpretado por Toni Gomila y dirigido por Rafel Duran que ahora regresa al teatro del Espai Texas.

La obra es una reflexión contemporánea sobre la identidad de los pueblos que pierden las raíces invadidos por un proceso de modernización, de cambios sociales y de costumbres que remeten al olvido tantas y tantas cosas. El envoltorio, la excusa dramática de la que emergen estas reflexiones, es la cuidada descripción de la ancestral matanza del cerdo, un ritual que el autor conoce perfectamente y, por lo tanto, lo que explica son retales de la memoria, imágenes de su propia historia. Pero no estamos delante de un ejercicio de nostalgia, ni tan siquiera delante de la reivindicación de un pasado que podía tener cosas buenas, pero que, como se dice claramente durante la función, estaba inmerso en una sociedad cerrada y pobre donde acceder a un médico era poco más que una quimera.

Las obras temáticas siempre corren el riesgo de que la materia tratada se acabe tragando la función y todo lo que le rodea. A veces, también pueden ser aleccionadoras y sales del teatro sintiendo que te han tratado de burro. Helena Tornero, sin embargo, es lo suficientemente hábil como para esquivar todas las dificultades que representa escribir sobre el ecofeminismo y no morir en el intento. Porque 'Dona i aspiradora(a)' habla, básicamente, de cómo una mujer que siempre ha sido sometida a los deseos de los demás toma conciencia del momento que vive el planeta y decide hacer algo.

En escena, solo tenemos una actriz, Míriam Escurriola, que pone en marcha máquinas con el 'Express yourself' de Madonna y que nos acabará ofreciendo fragmentos del 'Aloma' de Rodoreda y el 'Desolació' de Alcover. Una lección de cómo empezar por arriba y llegar a la poesía. Ella es una mujer que trabaja como profesora de retórica en una empresa de marketing, pero también es hermana y, sobre todo, tía. Nos explicará, más o menos, su presente y nos ofrecerá pinceladas de su pasado, para hacernos entender cómo es que siempre se ha dejado llevar por la corriente.

Es curioso, el teatro. Puedes tener un texto contrastado por 25 siglos de tradición, dos de los mejores intérpretes del país, unas posibilidades despampanantes, y lograrlo solo a medias. Porque la 'Ifigènia' de Alícia Gorina en el Teatre Lliure es eso, un montaje que promete, que exclama belleza, que solicita una mirada atenta, pero que termina en un hacha que todos saben dónde está y quieren desenterrar, actores y actrices subiendo y bajando escaleras y un coro que canta los pies de página.

El dramaturgo Albert Arribas ha fusionado las dos partes de la historia escrita por Eurípides en el siglo V a.C. 'Ifigenia en el Áulide' e 'Ifigenia entre los tauros', en una propuesta coherente, sintética, que se pone en marcha con el anuncio del sacrificio de la hija de Agamenón y Clitemnestra para que los barcos griegos puedan atacar a Troya para rescatar a Helena y termina con el reencuentro de Ifigenia con su hermano Orestes en territorio de los bárbaros, con el objetivo de regresar a Grecia. Nada que decir. El problema ocurre en medio, incluso antes, cuando el espectáculo comienza y tenemos un coro de cinco chicas que nos va ofreciendo información que no necesitamos, un cursillo acelerado de mitología griega.

Ferdinand Bruckner, a finales de los años 20 del siglo XX, ya sabía lo que le venía encima: el desencanto, la barbarie nazi. Primero escribió 'El mal de la juventud' y, poco después, 'Los criminales', una pieza muy moderna para su tiempo y que hoy nos llega con unas posibilidades técnicas que él ya debió imaginar. El primer acto, cuando nos mete en una escalera de vecinos, como Georges Perec en 'La vida, instrucciones de uso', es excepcional. Y cuando despliega todas las fechorías que se cometen, de piso en piso, de hogar en hogar, nos hipnotiza.

Levantar 'Els criminals' requiere un prodigio, un gran teatro. Y el montaje que ha ideado Jordi Prat i Coll en el TNC es estéticamente imbatible, con, de entrada, el perfil de un edificio con diferentes viviendas donde los intérpretes desarrollan todas las microtramas de este rompecabezas. Necesita, sin embargo, cierta proximidad, cierta amplificación, un zoom cinematográfico, para que el espectador no se pierda. Algo que la función no tiene.

Era muy fácil estrellarse contra 'El día del Watusi', contra una novela que es un sueño, un programa y una decepción, que está levantada en torno a una gran mentira y que provoca escalofríos tanto de estremecimiento como de gozo en el lector. El intento de Iván Morales de hacérsela suya y montarla ya habría merecido algunos elogios. Pero lo que ha conseguido con este equipo de intérpretes capitaneados por Enric Auquer no es de este mundo, una función catártica, que respeta la fuente sin dejarse vencer, para doblarla al lenguaje teatral utilizando todo lo que teatro permite: vivencia.

Morales ha construido una pieza inmersiva que rompe a mazazos la cuarta pared. Son algo más de cuatro horas, sí, pero sales del teatro preguntando cuándo la vuelven a poner. Y, quienes no conocen la novela, la mayoría de espectadores, con unas ganas terribles de paladearla. El mérito de todo esto radica en el punto de vista y una orquesta muy bien afinada.

“¿Qué es la vida?”, le pregunta Fujiko a Tetsuo. Llevan seis años en una residencia para personas mayores y ella tiene Alzheimer. Se acaba de despertar y no ha reconocido a su marido como tal. Dice que todavía no se han casado, que es su prometido y pide a la dirección del centro que pongan un biombo entre las dos camas, por pudor. Él intenta seguirle la corriente, no desquiciarla ni contradecirla. Por eso, cuando le lanza la pregunta, él le pide que la conteste ella. "La vida es el amor", le dice Fujiko.

Blai Bonet, en sus dietarios, dejó anotada una frase determinante: “En la tarde de la vida, seremos juzgados sobre el amor”. Y 'Lluna plena', la novela de Aki Shimazaki que Àlex Rigola ha adaptado al teatro, habla de ello. Porque Fujiko (Lluïsa Castell) y Tetsuo (Andreu Benito) han pasado toda la vida juntos, desde que les arreglaron la boda. Tuvieron dos hijos, sufrieron el trance de perder a una hija. Pero, ¿se han amado?

Jordi Casanovas ha vuelto a demostrar que, cuando se trata de llevar un caso judicial al teatro, por extremo que sea, él sabe cómo hacerlo y, además, entregarnos una obra impecable. Hace cinco años, estrenó en el desaparecido Teatro Kamikaze de Madrid 'Jauría', un texto protagonizado por María Hervás y dirigido por Miguel del Arco que dejó al público boquiabierto por cómo trataba los hechos de 'La Manada', esa noche de San Fermín en Pamplona en la que una chica fue violada por cinco hombres. Casanovas no se inventó nada. Utilizó únicamente el material público del juicio, como ya hizo en 'Ruz-Bárcenas', el duelo entre el antiguo tesorero del PP y el juez que instruyó su caso.

Ahora ha llegado al Romea el mismo montaje con un reparto totalmente distinto, capitaneado por Ángela Cervantes, que se mete en la piel de la víctima. No es fácil lo que hace. Debe dar credibilidad a una chica que los jueces, en primera instancia, solo creyeron a medias, pero que obligó al Congreso a cambiar el Código Penal. Y tiene que ser el cuerpo y la cara de una chica de la que, por suerte, no sabemos nada. No puede imitar, no puede hacer ver. Todo debe sacarlo de dentro. Y cómo lo hace.

Gorka Urbizu ha estado durante más de 25 años al frente de Berri Txarrak, uno de los grupos más importantes de la historia del rock cantado en euskera. Ahora, sin cambiar de lengua, el músico navarro se muestra desnudo y vulnerable en su debut en solitario, el magnético 'Hasiera bat' ('Un comienzo'). El disco, que desnuda las canciones de todo artificio y las muestra en toda su pureza, ha sido grabado en el Teatro de Cal Eril, producido por Jordi Matas y coproducido por Joan Pons (El Petit de Cal Eril), que también ha asistido a Matas en la grabación y las mezclas.

El de Mick Harvey es uno de los conciertos que han tenido que reubicarse mientras no terminan las obras de Sidecar y en este caso se ha emplazado en la Sala Upload. Reconocido internacionalmente por su trabajo con Nick Cave como miembro de Birthday Party y de los Bad Seeds, y por sus colaboraciones con PJ Harvey, el músico australiano se encuentra a punto de publicar el noveno álbum en solitario, el primero en más de 10 años. Se titula 'Five ways to say goodbye' y sale el 10 de mayo con el sello Mute.

El cantante, compositor, productor y multiinstrumentista visita Barcelona con Amanda Acevedo, la artista multidisciplinar mexicana con la que grabó 'Phantasmagoria in blue' en 2023, que le acompaña en toda la gira que hace por el Reino Unido y por Europa entre mayo y junio.

Quizá sea porque están cansados ​​de las etiquetas de 'boy band' y de grupo surgido de la factoría Disney, pero parece que los Jonas Brothers han decidido reivindicarse como músicos con un nuevo disco, 'The album' (2023), y una ambiciosa nueva gira que promete incluir cinco discos cada noche. Lo hicieron al inicio de gira en el estadio de los Yankees de Nueva York, pero no dejan claro si este repertorio de casi cincuenta canciones se repetirá en cada concierto y si será el que nos encontraremos en el Palau Sant Jordi el sábado 25 de mayo de 2024. 

J Balvin actuará el 28 de mayo en el Palau Olímpic de Badalona con el tour 'Que bueno volver a verte'. La última vez que el cantante de música urbana visitó la ciudad fue en el Primavera Sound del 2019. La gira del artista llega después de haber actuado en diferentes festivales de verano, donde encabezó varias actuaciones con entradas agotadas en París, Suiza, Singapur, Australia y otros muchos países. Esta gira llevará al cantante a los escenarios de 20 ciudades europeas.

Un centenar de actuaciones conformarán el programa del Barnasants 2024, que se inicia el 26 de enero en el Teatre Joventut de L'Hospitalet y que se alargará hasta finales de mayo. Les Kol·lontai serán las encargadas de dar el pistoletazo de salida a esta nueva edición, que conmemora el 50 aniversario de la Revolución de los Claveles con un concierto colectivo el 13 de abril dirigido por Núria Piferrer 'Névoa' y también con un cartel conmemorativo de Julia Solans.

Lana del Rey, SZA, Pulp, Vampire Weeekend, Mitski, Charli XCX, Justice y PJ Harvey encabezan la 22ª edición del Primavera Sound en el Parc del Fòrum del 30 de mayo al 1 de junio de 2024. En la letra mediana y pequeña encontramos nombres como Arca, Amyl and the Sniffers, BadBadNotGood, Guillem Gisbert, FKA Twigs, Beth Gibbons, Deftones, Bikini Kill, Lambchop, Mitski, The National, Phoenix, Rels B, Róisín Marie Murphy, Stella Maris, Yo La Tengo y, claro, Shellac, entre muchos otros.

Ladilla Rusa, que acaban de publicar la hilarante 'Madre mía el asco que me das', inauguran el 24 de febrero la 12ª edición del Curtcircuit, el ciclo de conciertos de la ASACC que reivindica la música en directo en la proximidad de las salas de conciertos. De momento, hay 32 artistas confirmados que realizarán una cuarentena larga de conciertos en 30 salas de Cataluña, Menorca, Valencia y País Vasco, durante la primavera y el otoño de 2024. 

Hace ya 35 años que el guitarrista japonés Ichiro Suzuki creó el Festival de Guitarra de Barcelona, una programación de conciertos que se ha convertido en un clásico de la agenda barcelonesa, cuyo estilo ecléctico no se limita al instrumento de las seis cuerdas. En esta edición actúan Toto y Andrés Calamaro, pero también pasarán por el Guitar Malú, Ismael Serrano, Maria Hein (acompañada de Julieta, Mushkaa y Plan-et), Marcel y Júlia, Andrea Motis, Mikel Izal, Xoel López, Coque Malla, Rodrigo Cuevas y Los Tigres del Norte, entre muchos otros.

Si sois unos enamorados del arte de las tapas, no os podéis perder la vigésima tercera edición de la ruta gastronómica de Reus, Ganxet Pintxo, que tendrá lugar del 9 al 26 de mayo. Podréis probar un montón de deliciosas ideadas para todos los paladares (tradicionales o más creativas) y pasear por los bares más emblemáticos de la ciudad. El protagonista, eso sí, será siempre producto local de calidad. El pack os costará 4 euros e incluye, además de la tapa, un maridaje de Estrella Damm, podréis escoger entre una caña o un quinto de cerveza, una combinación que va como anillo al dedo a cualquiera de las creaciones. Y, por si eso no fuera suficiente, ¡podréis ganar una cena para dos en un restaurante con Estrella Michelin de la provincia!

¿Algunos ejemplos de lo que podréis probar? Un tartar de ternera madurada, canónigos y pan de cereales; un pepito con pollo y romesco a base de panecillo Sistaré relleno de pollo asado con vermut, acompañado de romesco de avellana de Reus y AOVE DOP Siurana; El Ferrero del Museo, una bomba de arroz del Delta rellena de queso de cabra ecológico, confitura de manzana y avellana de Reus… También habrá opciones sin gluten e, incluso, dulces, para terminar la gincana con un buen sabor de boca. ¿Queréis chafardear el tríptico con todos los pinchos? ¡Consultad la página web!

¡Redoble de tambores para... la 28a edición del Trapezi Reus! Vuelve el festival de circo de referencia europea -ganó el Premio Nacional de Circo en 2012 del Ministerio de Cultura, entre otros galardones- con más de setenta representaciones en diferentes puntos de la ciudad de Reus, donde participarán compañías nacionales, estatales e internacionales sin olvidar un apoyo especial al talento local. ¿Cuándo? Podréis verlas entre el 8 y el 11 de mayo. Este año los espectáculos tratarán temáticas de gran relevancia social como la conciliación y la maternidad, la cuestión de género y la salud mental. ¿Os gusta el circo en simbiosis con otras artes? Pues no os podéis perder esta edición, ¡porque la propuesta está abierta a todos los formatos y disciplinas de circo!
Algunas de las compañías internacionales más conocidas que actuarán en el festival serán Colectif Malunés, Marcel et ses drôles des femmes, Cirque Inextrémiste o Wes Peden. Y también participará Tortell Poltrona, uno de los artistas de circo más reconocidos del país, referentes seniors del circo catalán como Bet Miralta y Jordi Aspra y otras propuestas de artistas emergentes de alto nivel. ¡Consultad la programación para planificar la visita y comprad las entradas aquí!

La selva amazónica y la ciudad de Nueva York son dos lugares completamente antagónicos. Sin embargo, Emma conoce ambos muy bien. En el primero pasó su infancia y entabló una amistad muy especial con Hope, una jaguar que ella misma encontró siendo una cría. Después, un acontecimiento inesperado la obligó a viajar a la ciudad de los rascacielos, donde acabó convirtiéndose en una auténtica urbanita... hasta que decidió volver.

Este es el argumento de 'Emma y el jaguar negro', una emocionante aventura para toda la familia y con distintivo de especialmente recomendada para la infancia que llega a los cines tras triunfar en Francia, donde se alzó hasta el segundo puesto en la lista de las películas más taquilleras. 

Dirigida por Gilles de Maistre y protagonizada por Lumi Pollack, Emily Bett Rickards y Paul Greene, 'Emma y el jaguar negro', es un profundo alegato en favor de la protección de la selva y su fauna salvaje que divierte y conciencia a partes iguales. Un canto de amor a la naturaleza en tiempos convulsos que podréis disfrutar solo en cines desde el 12 de abril. 

Una gramola y discos míticos de vinilo serán los protagonistas de Twist & Bliss, las nuevas sesiones de maridaje musical que organiza el hotel Kimpton Vividora. Sesiones en las que sonará la mejor música de estilos diferentes que mariden, en función del día, con vino, cava, cerveza o tequila. Un planazo que tendrá lugar el tercer jueves de cada mes, a las 20 h, en el encantador comedor de este hotel, un espacio que, aunque se ubique en Ciutat Vella, emula un típico piso modernista del Eixample barcelonés, con techos altos y suelos hidráulicos.
Los anfitriones de Casa de Vivi os ofrecerán el mejor producto con el mejor ambiente y harán que os sintáis como en casa, interactuando con los asistentes y dejando a vuestra elección algunos temas musicales claves. En marzo podréis disfrutar del placer de florecer con una sesión dedicada a la música de primavera, maridada con vinos de Alta Alella. En abril, sentiréis los latidos del corazón de Barcelona, al ritmo de la mejor música urbana, saboreando una cata de cervezas Damm. En mayo, descubriréis los matices del agave y el sonido (¡y el sabor!) del tequila. Y, en junio, os pondréis burbujeantes al ritmo de la música de verano más chispeante mientras disfrutáis de una cata de cavas. Sin duda, cada una de las sesiones será una experiencia inigualable que ¡no os podéis perder!

La primavera inaugura un nuevo capítulo en el Palau de la Música Catalana, con el ciclo de actividades complementarias del Palau, Híbrids, incluido dentro de L'Hivernacle del Palau, que recupera el pulso de la literatura modernista para revivirla sobre un escenario que también es hijo de esa época. Consistirá en una serie de 5 actividades en las que el patrimonio arquitectónico, la literatura y la historia modernista se entrelazan. ¡Participarán una multitud de escritores, poetas y artistas de renombre!

Pocos días después de Sant Jordi, el Palau mantiene viva la tradición de las letras inaugurando el ciclo con el 'Gran Recital Poético: Llegats vivents' (28 de abril), que reúne a Antonina Canyelles, Rosa Font, Feliu Formosa, Biel Mesquida, Francesc Parcerisas, Jaume Pérez Montaner, Josep M. Sala-Valldaura y Olga Xirinacs. Ocho poetas de referencia obligada para las generaciones posteriores y la lectura de poemas de Nora Albert, recientemente fallecida, con interludios de la violoncelista Mariona Camats. En 'La Primavera Modernista' (19 de mayo), los poetas Lluís Calvo, Jaume Coll Mariné, Carles Dachs, Laia Llobera y Susanna Rafart invocan una constelación de escritores del Modernismo, como Joan Maragall, Apel·les Mestres y Joan Alcover, para recuperar el hilo que une palabra y naturaleza. El 22 de mayo es el turno de 'Ruines', una propuesta del poeta Pascal Quignard y la pianista Aline Piboule que incluye un recital de textos con interpretaciones musicales en torno a la Fantasía, op. 17, de Schumann, una extraordinaria declaración de amor. Otra propuesta imperdible es la lectura del 'Poema del bosc' de Alexandre de Riquer, con el actor Lluís Soler (19 de junio). Una selección de versos, a cargo de la poeta Laia Llobera. El viaje de los Híbrids se cierra con 'Otra serenata' (29 de junio), una visita nocturna por el entorno natural del Palau guiada por la artista Anna Dot.

¿Ya habéis afinado bien los oídos para adentraros en las 5 formas de vivir poéticamente el Palau?

'¿Por qué la guerra?' es la pregunta que se hicieron Sigmund Freud y Albert Einstein en 1932, a la vez que es una pregunta que no nos queda nada lejos hoy en día. Sin embargo, a veces es difícil obtener respuesta. Esta exposición, organizada por El Born Centro de Cultura y Memoria y el Memorial Democrático, invita a reflexionar sobre los conflictos armados y las heridas que dejan en las personas, los lugares y los paisajes, a través de una recopilación de obras de artistas contemporáneos.
Entre todo el mar de incertidumbres que representa una guerra, '¿Por qué la guerra?' pretende reflexionar sobre su omnipresencia en el mundo actual y su vínculo con la economía y la política que marcan el orden mundial. Además, la guerra deteriora la democracia y la justicia, nutre estructuras como el patriarcado y abre escenarios devastadores como las crisis humanitarias. Sobre todos estos aspectos podréis reflexionar con obras de artistas internacionales como Francesc Abad, Isabel Banal, Juan Manuel Echavarría, Rula Halawani, Shirin Neshat y Francesc Torres, entre otros.
La muestra ya está abierta al público y se puede ver en la Sala Casanova del antiguo Mercado del Born hasta el 29 de septiembre. Y si os gusta, encontraréis más programación cultural relacionada, como un club de lectura sobre la guerra civil, un seminario y una conferencia del artista Alfredo Jaar o un ciclo de charlas en el que expertos en historia contemporánea reflexionarán sobre la existencia de la guerra a día de hoy. Si tenéis ganas de indagar en pensamientos y espacios sobre la existencia de la guerra, ¡ya podéis haceros con vuestras entradas!

Si clamáis que la carne es uno de los bienes más preciados del mundo (y no exageras), Meat & Fire os llamará como los cantos de las sirenas. A la orilla del mar, en el Moll de la Fusta del Port Vell, y hipnotizados por la música que sonará por todo el muelle, os enamoraréis de esta fiesta de la carne y el fuego de filosofía sostenible -la primera del Sur de Europa con esta temática- donde podréis hincarle el diente a una amplia variedad de creaciones carnívoras, la mayoría hechas a la brasa. Del 7 al 9 de junio, el evento que se celebra por segundo año consecutivo en Barcelona concentrará a más de cuarenta reconocidos parrilleros de todo el mundo que se pondrán a los fogones de los treinta grills del fest para deleitar a los asistentes con una amplia variedad de platos elaborados con diversos cortes de carne.

Cada uno de ellos utilizará una variedad de herramientas como parrillas, chulengos, kamados, fumadores, robatas, hornos de leña y cajas chinas para elaborar sus creaciones con las mejores carnes disponibles en el mercado, siempre con un absoluto respeto por el animal y enfocados en ofrecer productos de calidad. Entre mordida y mordida, podréis pasearos por el mercado y aprovechar para comprar utensilios especiales y llenar la despensa, sentaros en alguno de los bares al aire libre, disfrutar de un espectáculo musical o un showcooking o, incluso, apuntaros a un taller de cocina. ¿Ya se os hace la boca agua? ¡No esperéis a comprar vuestra entrada!

‘El clan de hierro’, de Sean Durkin, cuenta la increible historia de los hermanos Von Erich, que hicieron historia en el mundo de la lucha libre profesional a principios de los 80. Entrenados por su propio padre, los instruyó con un lema muy claro: es necesario ser fuerte para proteger a la familia. Pelear se convierte, pues, en un requisito para que el amor perdure y no se rompa. Y en la película descubriréis cómo esta máxima recorre los universos de estos cuatro hermanos que, entre tragedias y triunfos, se van enfrentando a los distintos retos que la vida les ofrece dentro y fuera del ring. Una película llena de emociones que ha cosechado un gran éxito de taquilla en Estados Unidos y críticas deslumbrantes, con una de las mejores interpretaciones de Zac Efron en el papel protagonista acompañado del actor de moda, Jeremy Allen White ('The Bear'). Ambos han transformado sus cuerpos para la película, hasta conseguir el físico propio de las estrellas de la lucha. El resto del reparto es espectacular, con Harris Dickinson ('El triángulo de la tristeza') y Lily James ('Baby Driver'). ¿Preparados para el combate? 

Si sois amantes de la comedia, los monólogos y la risa sin frenos, no os podéis perder la novena edición de los monólogos de Casino Barcelona Comedy. El Casino de la Ciudad Condal ha invitado a trece de los mejores monologuistas del país para hacernos reír a pierna suelta en la sala Cotton Club. Cada jueves, desde el 15 de febrero hasta el 21 de noviembre, a partir de las 21h, podréis disfrutar de los cómicos más reconocidos a nivel nacional, como Daniel Fez, Dario Orsi o Calladitas estáis más guapas. 
¿Se os ocurre mejor nombre que Patricia Espejo para abrir la edición el próximo 15 de febrero? ¡A nosotros no! Además, también pasarán por el escenario nombres que han triunfado en teatros y programas como el Club de la Comedia o Paramount Comedy, como Andreu Casanova, Santi Rodríguez, Adri Romero, David Amor, Txabi Franquesa, David Fernández, Alex O’Dogherty, Fran Pati y Charlie Pee. Un repertorio para flipar, ¿verdad? Además, los tendréis bien cerca, porque todos los espectáculos tendrán aforo reducido a 250 personas, ¡un petit comité privilegiado! Por eso, si no os queréis perder la oportunidad de estar muy cerca de vuestros cómicos favoritos, ya podéis correr a comprar las entradas, con precios a partir de los 12 €. Y ya os avanzamos el último secreto: quién compre las entradas, podrá disfrutar, el mismo día de la actuación, de un 10% de descuento para cenar en los restaurantes Bet Bar o La Vinoteca, en el interior de Casino Barcelona. ¡Aprovechad la oportunidad!

Uno de los efectos que más buscamos cuando contemplamos alguna obra de arte es que nos atraviese el alma como una flecha. ¡Que nos lata el corazón o el cerebro a mil! Esta es una de las intenciones principales de ‘Temporals’, un ciclo de exposiciones organizado por L'Institut de Cultura de Barcelona que tiene el objetivo de crear acciones y experiencias artísticas que interpelen a la ciudadanía y dialoguen con ella.

Os harán cuestionar interrogantes tan necesarios como el futuro de la humanidad, las obras en creación comunitaria o experimentar como la obra también se crea por el público y evoluciona en función de su mirada. Y, además de la pieza expositiva, habrá una serie de actividades y experiencias donde la participación de colectivos, entidades y ciudadanía es imprescindible.

Encontraréis siete exposiciones repartidas por 12 Centros Cívicos de la ciudad. ‘De pedra’, es una instalación visual con una base de imágenes de archivo que muta en presencia de cada visitante, que imita el proceso de construcción de los recuerdos. ‘El cielo las estrellas’ os invitará a relacionar lo que es tangible con lo que es intangible y el cuerpo con el espíritu desde el arte. 'El Disens' parte de una práctica asamblearia con estudiantes que dio como resultado un guion para una obra audiovisual. 'Orientar-se en la foscor més absoluta' presenta de forma audiovisual la paradójica situación resultante de un hipotético colapso medioambiental: las soluciones desde la tecnología son, en parte, las que amenazan la sostenibilidad de la Tierra. En 'The Opposite Sea' se invita a cuestionar la mirada que se tiene del mar Mediterráneo, que puede ser sinónimo de contemplación, libertad, pero también de lugar de fronteras y conflicto. La propuesta audiovisual y performativa 'Vinader: un viaje interplanetario' invita a abrirse a lo desconocido para explorar el presente a través de la imaginación, inspirada en las montañas de Montserrat. Y, finalmente, 'Fem festa – més enllà de la tradició': una obra entre varios autores que cuestiona el sentido de las celebraciones y actas similares.

¿Os apuntáis a disfrutar de todas estas obras experienciales? ¡Consultad la programación y localizaciones en su web!

¿Habéis tenido la oportunidad de disfrutar de los bruch icónicos del Hotel Intercontinental Barcelona? Si sois de los que la buena comida os hace enloquecer y saliváis sólo de oír los nombres de los platos, ¡parad atención, porque ya tienen disponibles todas las fechas de los brunch de domingos del 2024! Y es que este 2024 podréis disfrutar de hasta 13 domingos: el 21 de enero, el 4 y 18 de febrero, el 10 y 24 de marzo, el 7 y 21 de abril, el 5 y 19 de mayo, el 9 y 23 de junio y el 7 y 21 de julio. ¡No tenéis excusa para perderos un domingo de hotel de 5 estrellas!
Y es que este brunch que ofrece el restaurante del hotel, Arrel, tiene gastronomía de todos colores, estaciones frías, calientes, 'showcooking' ¡y un postre para chuparse los dedos! Encontraréis un buffet espectacular lleno de productos del territorio y de temporada, por lo que el menú puede variar según la época del año. De momento, os hacemos una degustación de lo que podréis probar… Se os hará la boca agua: os sorprenderán con jamón ibérico, quesos locales, acolchados, steak tartar de ternera, ostras del Delta con guarniciones, croissants de todos los gustos, plum cakes, puddings y cookies artesanas, mermeladas de km0 y lo que no puede faltar, ¡fruta fresca! Para los calientes, también podéis empezar a preparar el paladar, porque no os quedaréis con hambre, podéis escoger entre toda su elaboración de huevos (benedictinos, con bogavante y caviar, o tortilla con ostras del Delta), y también carne como bacon y dumplings de pollo al curry, ¡de cerdo y veganos! Y uno de los platos fuertes es el showcooking, no os decepcionará, veréis cocinar risotto mantecado en una rueda de 20kg de parmesano, gigot de ternera, lubina salvaje a la sal y chicken and waffles. Los trocitos de cielo que os dejarán boquiabiertos serán los dulces, con un Atelier, selección de pasteles, churros, macarons o las fresas con nata y torrijas caramelizadas. Para acompañarlo con un trago, tendréis tanto zumos como café, té e infusiones, así como una selección de vinos y espumosos. ¿Listos para hacer un regalo a vuestro paladar? Podéis reservar desde ahora mismo en la web por 75 € por persona. ¡Sentáos y disfrutad de cada bocado!