[category]
[title]
Dansa Metropolitana escampa el nervi del verb ballar per tota la ciutat del 5 al 22 de març, amb una programació envejable i alguns dels ballarins més reconeguts de la península (entre ells, un gran ventall d’artistes catalans) i també d’Europa. Un festival que vol arribar al poble i ser del poble: és assequible i compta amb un munt d’actuacions gratuïtes que ocuparan diversos espais públics, a l’aire lliure i a l’interior, i algunes d’elles també us demanaran la mà perquè sortiu a la pista a donar-ho tot.
Ballar, a banda de ser un esport, és també una manera d’habitar i ocupar l’espai: els nens ho fan al carrer, nosaltres a la discoteca, sobre els escenaris, a l’habitació a les fosques... En realitat, ho fem constantment, perquè l’acte de moure’s ja és una dansa. Aquesta edició de Dansa Metropolitana ve a ensenyar-nos quin és el poder que s’amaga rere tot aquest moviment: la programació s’articula al voltant de la idea de la llibertat dels cossos per habitar i transformar l’espai públic.
Dels 90 espectacles, 12 dels quals són de companyies nacionals i 15 d’internacionals; i 16 són estrenes absolutes, i 10 són estrenes estatals de companyies internacionals. El festival s'estén més enllà de Barcelona, com ara Cornellà, el Prat, Esplugues, Granollers, l’Hospitalet, Sabadell, Sant Cugat, Santa Coloma, Terrassa i Viladecans.
Espectacles gratis
Una de les grans fortaleses del Dansa Metropolitana és la seva aposta per acostar la dansa a tothom amb una oferta generosa d’espectacles gratuïts. Enguany, 73 de les 177 funcions són d’accés lliure, moltes d’elles en espais públics, amb la voluntat clara de fer de la ciutat un gran escenari obert i compartit.
L’espectacle inaugural, ELLES, el 6 de març a les 20 h a la plaça de la Cultura de l’Hospitalet, marca l’inici d’aquesta línia oberta i participativa. La peça, dirigida per Hansel Cereza i coreografiada per Barbarana Pons, proposa una reflexió sobre l’edatisme i la invisibilització de les dones grans, convertint l’espai públic en lloc de reivindicació i trobada.
Més enllà de l’obertura, el festival desplega diverses actuacions a l’aire lliure en places, carrers i espais urbans dels municipis participants, així com intervencions coreogràfiques pensades específicament per dialogar amb l’entorn i amb els vianants.
Per exemple, Losinformalls torna a presentar un dels seus clàssics: Informal Stage, que convida l’audiència a llançar-se al buit (l’escenari) i deixar-se portar per la capacitat d’improvisació que tots portem dins. Accepteu el repte? Fer-ho és gratis! La trobada té lloc a la Fàbrica de Creació Roca Umbert, a Granollers, el 22 de març a les 12 h.
El Centre Cívic de Casa Groga de Barcelona també presenta una actuació de franc el 5 de març a les 19 h. Està composada de dues peces: Ballant ballàvem, de la Cia. Laia Santanach, i Tímid, de la Cia. Magí Serra. La primera és una investigació amb el cos i la improvisació que estableix un paral·lelisme entre el concepte de l’arrel de la paraula —des d’una perspectiva lexicològica i filològica— i l’arrel del moviment; i la segona es fixa en les situacions del dia a dia d’una persona que s’han convertit en moments impersonals, de desconnexió i de buidor, per, d’alguna manera, revertir-ne la insignificança en fer-los palpables sobre la majestuositat d’un escenari.
I encara hi ha més actuacions gratuïtes, a més d'activitats participatives i tallers. Podeu consultar aquí la programació sencera!
Artistes en majúscules
Entre els noms més destacats hi ha Lali Ayguadé, que presenta Inestable al TNC, una peça que explora la tensió entre virtualitat i realitat a través d’un llenguatge físic intens i expressiu. També sobresurt la trobada entre la coreògrafa brasilera Poliana Lima i la bailaora britànica Yinka Esi Graves, que a A place to dance investiguen els punts de contacte entre diferents tradicions i llenguatges del moviment.
La programació inclou igualment creadores com Núria Dalmau i Valeria Pisati, amb Snöstjärna, una proposta que combina poètica visual i experimentació escènica, així com la Cia. Roberto G. Alonso amb Lulú, primera nit, que revisita referents clàssics des d’una mirada contemporània. La sempre magnètica Sol Picó torna amb La Cordero i el seu exèrcit, una peça que manté el seu segell irreverent i físicament exigent.
Entre les grans figures internacionals destaca Marina Mascarell, que presenta al Mercat de les Flors un programa doble amb el Danish Dance Theatre —Bloody Moon i Mongrel—, treballs que reflexionen sobre identitat, comunitat i transformació social. També imprescindible és la presència de la bailaora Rocío Molina, que amb Calentamiento desplega tota la seva llibertat creativa, combinant virtuosisme, humor i una gran capacitat d’experimentació.
Amb aquesta constel·lació de noms i propostes, el Dansa Metropolitana reafirma el seu paper com a aparador de la diversitat coreogràfica actual i com a plataforma de diàleg entre creadors, públics i territoris.
