Mirador CCCB
Foto: Adrià Goula

CCCB. Centre de Cultura Contemporània de Barcelona

El centre cultural acull una gran quantitat d'exposicions i activitats, i es pot visitar gratis diumenge a la tarda
  • Museus i institucions
  • El Raval
Irene Poza López
Publicitat

Time Out diu

Situat al barri del Raval, el CCCB és un dels millors museus de Barcelona, i organitza i produeix exposicions temporals, debats, festivals, concerts, programa cicles de cinema, cursos i conferències i fomenta la creació a partir de les noves tecnologies i el llenguatge.

El centre cultural va obrir el 1994 a la Casa de la Caritat, antic hospici construït en 1802 en el que un dia va ser un monestir medieval. Es conserven la façana i part del pati de l'edifici original, la resta va ser reconstruïda amb cristall i acer pels arquitectes Piñon i Viaplana, coneguts per dissenyar també el centre comercial Maremàgnum.

Horaris i preus del CCCB

El museu obre de dimarts a diumenge i festius d'11 a 20 h. Si voleu visitar només una exposició, l'entrada costa 6 €, i si voleu aprofitar per a veure dues, podeu fer-ho per 8 €. Persones amb el Carnet Jove, el carnet de Biblioteques, jubilats i menors de 25 compten amb una tarifa reduïda de 4 € per a una exposició i 6 € per a dues. Per als menors de 12 anys l'entrada és gratuïta.

Visitar gratis les exposicions del CCCB

Si voleu visitar el museu sense pagar el preu de l'entrada, podeu fer-ho cada diumenge de 15 a 20 h. També és gratis el Dia Internacional dels Museus, la Nit dels Museus i en les festes de la Mercè.

Ubicació i com arribar-hi

El centre cultural està situat al carrer Montalegre, 5. Es troba al centre de la ciutat, així que és molt fàcil accedir-hi amb transport públic. Podeu anar amb metro, FGC, Rodalies o autobús, que us deixaran a les parades d'Universitat o Plaça Catalunya, totes dues a tot just uns minuts del museu a peu. Just al costat trobareu un altre dels museus més destacats de la ciutat, el MACBA.

Detalls

Adreça
Montalegre, 5
El Raval
Barcelona
08001
Transport
Plaça Catalunya (M: L1, L3), Universitat (M: L1, L2)
Preu
6 € una exposició (4 € reduïda) / 8 € dos exposicions (6 € reduïda)
Horaris
De dt. a dg. i festius, d'11 a 20 h. Dl., tancat

Què hi ha ara mateix

Chris Ware. Dibuixar és pensar

L’exposició Chris Ware. Dibuixar és pensar és la primera gran retrospectiva dedicada a l’autor nord-americà, del 3 d'abril al 9 de novembre al CCCB. Ware és reconegut per revolucionar el llenguatge del còmic: ha sabut capturar sobre el paper l'arquitectura emocional, social i política dels humans amb una meticulositat gràfica única.La mostra ofereix un recorregut per la seva trajectòria a través de més de 350 peces, incloent esbossos, pàgines originals, maquetes i objectes. Entre les obres destacades hi ha Jimmy Corrigan, el nen més llest del món (2000), una novel·la gràfica considerada una fita del gènere per la seva narrativa fragmentada i emotiva, inspirada en la seva relació amb el seu pare (quasi inexistent).Un altre exemple és Rusty Brown (2019), una obra ambiciosa i densa que explora les vides d’un grup de personatges al llarg del temps, amb una gran profunditat psicològica i formal. També s’hi exposa Building Stories (2012), una obra innovadora que també s'adapta a la mostra, situant-la a Barcelona i convidant al lector a construir la història a la seva manera, trencant la linealitat tradicional del còmic (una proposta de l’escola La Gossa). Els seus contes estan profundament influenciats per la música ragtime, l'arquitectura i l'era de l'inici dels còmics. Emocionen perquè tracten l’existència humana amb gran profunditat, i és que connecta amb el seu món interior per tal d'ensenyar-nos-el. De fet, Ware afirma que ell "escriu amb vinyetes" i "dibuixar és pensar"...

"En l'aire commogut..."

En aquesta exposició hi ha més de 300 imatges de grans artistes de la cultura europea, totes filtrades pel criteri i el pensament de Georges Didi-Huberman, un dels filòsofs i historiadors de l'art més importants del present. La mostra reivindica el poder transformador de les imatges, la seva capacitat de commocionar-nos, i es pregunta: com hem representat les emocions en l’art? Les respostes les articulen artistes com Brecht, Camarón, Colita, Dalí, Giacometti, Goethe, Goya, Hugo, Jahnsen, Lorca, Mercadier, Miró, Pasolini, Picasso, Rodin, Trouvé o Zürn.  El punt de partida de l’exposició és un poema de Lorca, el Romance de la luna, luna, que forma part del Romancero gitano (1928). Al text, Lorca parla de la noció estètica del duende, un concepte que fascina a Didi-Huberman. Lorca ho plasma amb el vers “en el aire conmovido”, que descriu la tensió i la sensibilitat que hi ha entre l’observador i la imatge observada.  Així doncs, la mostra ens presenta un recorregut per imatges capaces de commocionar-nos al llarg de diverses estacions temàtiques: infanteses, pensaments, cares, gestos, llocs, polítiques i, de nou, infanteses.  Són una selecció personal de Didi-Huberman que inclou fotografies, pintures, escultures, pel·lícules, gravats, llibres, esbossos, poemes, músiques, que exploren com les emocions es transmeten col·lectivament. En formen part treballs d’Aby Warburg, partitures i dibuixos de Nietszche, escultures de Giacometti, filmacions de cantaoras elaborades per Isaki...
Publicitat
També t'agradarà
També t'agradarà