Damien Jurado
© Steve Gullick | Damien Jurado
© Steve Gullick

Entrevista a Damien Jurado

El cantautor ha vist la llum: Damien Jurado és un home nou en el seu nou àlbum, 'Brothers and sisters of the eternal son' (2014), en què s'envolta de ritmes llatins i psicodèlia

Publicitat

Damien Jurado estava llest per tornar a l'estudi amb Richard Swift, productor dels seus dos anteriors àlbums, 'Saint Bartlett' (2010) i 'Maraqopa' (2012), quan va decidir llençar les cançons que tenia a les escombraries i tornar al lloc mític que titulava el seu últim disc. Com en un rapte va escriure 'Return to Maraqopa', la primera cançó que va fer per al frondós 'Brothers and sisters of the eternal son' (2014), en què Jurado oblida que és un cantautor. És la segona part del díptic ambientat en aquesta comunitat que espera el retorn del messies, inspirat per un somni amb què va veure la llum.

"Al principi no sabia ben bé què volia aconseguir treballant amb ell -diu Jurado de Richard Swift-. Només sabia que volia anar en moltes direccions diferents i buscar alguna cosa nova". El productor ha estat un dels catalitzadors del canvi que en tres àlbums ha experimentat el de Seattle, de cantautor amb guitarra a artífex d'un ric pop acústic ornat que es gronxa en ritmes llatins. I tot va començar quan Swift li va dir que els seus discos no feien justícia ni a les seves cançons ni a les seves variades influències. "M'he passat tota la carrera sense fer servir aquestes possibles influències -li dóna la raó-. I crec que estar bé fer-ne ús: no copiar-les però sí emular-les".

Jurado protesta quan se li pregunta per què ha esperat catorze anys per posar això en pràctica: replica que 'Angel of may', del seu primer àlbum, 'Waters Ave S.' (1997), ja era una samba. Però també admet que va abandonar la intenció d'incorporar ritmes brasilers i caribenys després del primer àlbum perquè "no funcionava". "No creia que ningú ho entengués. Si mencionava Bert Kaempfert -director d'orquestra i compositor d'estàndards pre rock, amb tirada per les grans seccions de metalls-, la meva generació no sabia qui era. Suposo que em feia por el que pensés la gent. El grunge estava per tot arreu. No era el moment. Ha hagut de passar temps, però ara sí que l'era. Per fi".

Fe i sabotatge
L'altre catalitzador del canvi va ser el somni que va inspirar el concepte dels dos àlbums, un somni que va reconnectar Jurado amb la fe cristiana. "A mi m'ha obert a noves possibilitats -diu sobre el paper de la religió en la seva música-. M'ha obert les portes perquè pugui passar de tot, i no només allò que els altres esperen que passi. I és una cosa respecte de la qual no hi ha volta enrere".

El que sí que diu que ha deixat enrere és la tendència a l'auto-sabotatge. "He pogut tocar en grans sales, amb grans grups, i no hi he trobat cap necessitat. He pres decisions que potser m'han evitat fer-me més gran del que sóc. Però jo no vull ser famós. No té cap sentit, per a mi. Quan et fas famós la teva vida esdevé el teu art i jo no ho vull, això". Ell no permetrà que la carrera li usurpi la vida.

"Però sabotejar-me ja no forma part de l'equació", afirma, tot i que presentar un disc com 'Brothers and sisters of the eternal son' en solitari pot semblar-ho. Ell ho té clar: "No sóc un grup, sóc un artista en solitari, i no em cal fer concerts amb banda. Faig discos d'estudi que no es poden recrear en viu i que em costen molt de temps, diners i energia. Escolta'ls a casa. En directe prefereixo fer una altra versió de la cançó".

Més entrevistes

  • Música
  • Pop
Comet Gain fan la Ronda
Comet Gain fan la Ronda
Comet Gain: "Veig la melancolia com un col·lega que s’ofereix a comprar-me una cervesa” David Feck parla de 'Paperback ghosts', setè àlbum del grup indie-pop de culte 'Paperback ghosts' (2014) és el setè àlbum de la banda de David Feck des que la va formar a principis dels 90. Tot i que es va publicar a l'estiu, des de la portada fins a les cançons és un disc de tardor, en la vessant obaga del catàleg d'aquests herois de l'indie-pop. "L'estat d'ànim del disc va ser una cosa deliberada -admet Feck-. En la majoria dels nostres àlbums hi ha una idea prèvia a l'enregistrament de quins colors hauria de tenir, i m'agraden els discos que poses en certa època de l'any o en cert moment del dia". El nou disc és dels que es posen al vespre. La melancolia no és aliena a Comet Gain, però a 'Paperback ghosts' la balança s'hi inclina. "Abraço la melancolia, ens fem amics -diu Feck-, d'aquesta manera no em pot consumir. Tendeixo més a veure-la com un col·lega que s'ofereix a comprar-me una cervesa". Però en directe les birres no aniran a compte de la melangia: de nous temes en toquen els justos, la resta són clàssics. "No volem avorrir la canalla amb els nostres tempos mitjos de ploramiques. És molt més divertit que els nens 'indies' ballin o almenys ho intentin que veure'ls somicant. Per a això ja hi ha les habitacions". Líder d'un grup de culte, Feck sent cert orgull d'haver-se "mantingut fidels a aquesta caòtica aproximació no planificada a una carrera que deixa fora de l'equació l'ambici
  • Música
  • Rock i indie
Entrevista a Angel Olsen
Entrevista a Angel Olsen
La cantautora nord-americana ens parla de 'Burn your fire for no witness' Independitzada de Bonnie Prince Billy, qui la va fitxar per a la seva banda, el segon LP de la cantautora nord-americana, 'Burn your fire for no witness', és un dels millors discos del 2014. La teva música sona antiga. Vaig créixer escoltant molta música, però va ser la més antiga la que va quallar. No és que ara sigui fàcil, però abans requeria més esforç fer-ne. M'hauria encantat ser entre el públic en un concert de Nina Simone.¿Costa ser honesta i mantenir la privacitat a les lletres? D'alguna manera totes les meves cançons estan directament relacionades amb la meva vida. Però mencionar un nom o una data em costa. Com dónes sentit a les cançons quan les cantes en viu? Em poso en la pell dels personatges que hi ha en les cançons, i així prenen vida. Ara tens la teva pròpia banda. És estrany recordar-me cantant 'Creator/Destroyer' –del debut 'Strange cacti' (2011)– en un apartament merdós de Chicago. Ara la música és més real, m'envolta, hi estic fins al coll.Què vas aprendre de Bonnie Prince Billy? Jo sempre havia tocat en solitari i amb ell vaig aprendre el sentit d'anar junts. Sense això potser ara no tindria el meu grup. Vaig deixar-lo perquè havia tret un disc i volia tenir el valor de sortir a tocar-lo. Era el moment. Compra entrades 46 Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona: Wayne Shorter Quartet Sense contemplacions: ser avui afortunats contemporanis del Wayne Shorter Quartet n
Publicitat
  • Música
  • Rock i indie
Entrevista a Ani DiFranco
Entrevista a Ani DiFranco
La cantautora i activista –feminista, pacifista, ecologista– parla del seu disc, 'Allergic to water' (2014) L'any que ve farà 25 anys que Ani DiFranco va publicar el seu debut. Tenia 20 anys i el seu propi segell, Righteous Babe, una 'mossa recta' amb qui desafiar la corporativista indústria discogràfica. A punt de fer els 44, establerta des d'en fa 10 a Nova Orleans amb el seu marit, el productor Mike Napolitano, l'any passat van tenir el seu segon fill. "M'he passat molt de temps a casa amb el nen -explica des de casa-. És hora de tornar a la feina amb aquest petit disc", diu en referència a 'Allergic to water' (2014).El disc s'afegeix a un llegat d'àlbums d'estudi que ronda la vintena. És un dels seus discos menys obertament polítics, però l'activista -feminista, pacifista, ecologista- no s'ha quedat sense coses per dir. Només ha abaixat la veu. Ser mare ha afectat el nou disc?Durant els últims àlbums havia treballat amb el meu marit, però aquest bebè demana tant que ens feia molt difícil treballar junts, i aquest l'he fet tota sola. He treballat de nit, quan tothom dormia. Per això les veus tenen aquest caràcter relaxat, aquesta intimitat xiuxiuejada, perquè no volia despertar ningú. El bebè crea una bombolla al teu voltant, i en oposició amb l'anterior -'¿Which side are you on?' (2012)-, que era molt polític i cap enfora, aquest és molt cap endins.Has definit Pete Seeger, desaparegut aquest any, com el teu mestre. Què és el més valuós que et va ensenyar?Si hagués de dir
  • Música
  • Pop
Entrevista a Damon Albarn
Entrevista a Damon Albarn
El líder de Blur debuta en solitari amb 'Everyday robots', un dels discos importants de 2014 El Cruïlla BCN 2014, dia a dia Són les 10 del matí en un estudi i local d'assaig al nord de Londres i Damon Albarn a penes s'aguanta. El 'frontman' capaç d'enardir estadis i noi de pòster generacional sembla una nina de drap, dret al passadís com un nen entremaliat a qui han fet fora de classe. Només l'americana l'aguanta, a conjunt amb les ulleres de sol que li amaguen els ulls injectats en sang. "Avui seré un malson", diu la seva predicció. Ja no és una exclusiva, trobar-se una estrella del pop amb ressaca. El que sorprèn és l'honestedat que desplegarà. Després de dues dècades exercint d'icona britànica reservada, Damon Albarn podria estar-se per fi obrint.No va ser sempre així. 'Parklife' (1994), tercer disc de Blur, que enguany celebra el 20è aniversari, va convertir-lo en una estrella. Però la seva presumpció i l'arrogància de 'la batalla del Britpop' amb Oasis van fer que molts li giressin l'esquena a finals dels 90. En va emergir un músic més humil i sincer. Va créixer rere la façana de dibuixos animats de Gorillaz, i va saltar a la lliga mundial i va demostrar que com a compositor podia transitar entre infinitat de gèneres. Quan Blur van actuar el 2012 als Jocs Olímpics de Londres, va ser com si per fi es conferís al seu líder l'estatus d'heroi nacional. Avui, però, sembla que estigui a punt de plorar sobre l'esmorzar de la cantina. Sospito que té tendència a les ressaques pl
Publicitat
  • Música
  • Dance i electrònica
Entrevista a Neneh Cherry
Entrevista a Neneh Cherry
Ens parla de 'Blank project' (2014), el seu primer disc en solitari en 18 anys Nascuda a Suècia, filla de l'artista plàstica Moki Cherry i fillastra del músic de jazz Don Cherry, Neneh era una adolescent quan es va traslladar sola a Londres. Ara viu a cavall entre Londres i Suècia amb el seu marit, Cameron McVey -figura clau en la primera etapa de Massive Attack-, i les seves dues filles més joves, que són més grans que quan ella va marxar a buscar-se la vida a Londres. De la segona n'estava ostensiblement embarassada quan va cantar 'Buffalo stance', el 'hi't del debut 'Raw like sushi' (1989) al 'Top of the pops' de la BBC. I la maternitat té molt a veure amb el fet que Neneh no hagi publicat cap àlbum en solitari des del tercer, 'Man' (1996), però també amb el fet que ara hagi tornat amb 'Blank project', que presenta al Sónar 2014. La playlist del Sónar 2014 T'estrenes com a artista al festival, però hi has assistit com a públic, oi?Sí, no sembla que faci tant perquè a mi res no em sembla que faci tant, estic en un estat de negació constant, però deu fer 7 o 8 anys. Era l'època en què estàvem amb CirKus -van publicar 'Laylow' (2006) i 'Medicine' (2009)-. Tornar per tocar-hi em fa molta il·lusió, perquè tinc el festival en un pedestal, és selecte però en un sentit cool, no és esnob. Programa música basada en la passió, en la idea honesta de venir i tocar. I jo, que no sóc precisament de la primera volada, em sento privil·legiada per tocar-hi. Tu també sones molt apassionada
  • Música
  • Dance i electrònica
Entrevista a Massive Attack
Entrevista a Massive Attack
Robert del Naja ens avança com serà l’estrena del nou xou de Massive Attack al Sónar, alta tecnologia musical amb un discurs ideològic molt potent Què ens pots explicar del xou que fareu al Sónar? Per mi és una oportunitat de treure una instal·lació artística de gira. Fa servir tecnologia NED –nanotecnologia aplicada a pantalles planes d'alta definició i baix consum energètic–. Ha estat excitant, desenvolupar-la durant els últims mesos. Pel que fa a la música, serà una oportunitat per tocar música nova, que el públic no haurà sentit abans, així com per recuperar cançons antigues que fa molt que no toquem, algunes temes familiars perquè tothom estigui content, espero.  Com és aquesta instal·lació? Ja al 2003 vaig arribar a la conclusió que visualment, Massive Attack, com a xou en directe, havia de ser tan excitant com les idees que aboquem a la nostra música. Però alhora no volia crear un espectacle de pop. Vaig contactar amb la gent de United Visual Artists –col·lectiu artístic londinenc associat a Massive Attack– i els vaig proposar que fessin servir dades alfanumèriques per crear una instantània visual del món, dels mitjans, d'internet, de la informació i la desinformació. El resultat és interessant, perquè és cinemàtic, perquè afegeix intriga, un ambient particular, informació extra a la cançó que està sonant, que pot acabar sent una cosa totalment diferent.  La preocupació pel control de la informació amb els nous mitjans de comunicació és una preocupació habitual en el v
Publicitat
  • Música
  • Llatina i world music
Entrevista a Tinariwen
Entrevista a Tinariwen
El grup tuareg va haver de gravar 'Emmar' (2014) als Estats Units per la inestabilitat a Mali. Almenys van poder fer-ho al desert, la seva font d'inspiració El Cruïlla BCN 2014, dia a dia Tinariwen continuen sent els nois del desert, que és el que vol dir el seu nom. Així van començar a anomenar-los fa 30 anys, quan un grup de rebels tuaregs del Sàhara, al nord de Mali, refugiats en un camp libi, van  triar la música per fer arribar el seu missatge. Els tres membres originals, Ibrahim ag Alhabib, Abdallah ag Alhousseini i Alhassane ag Touhami, han anat incorporant saba nova al grup i avui hi conviuen quatre generacions. "Som un coŀlectiu obert. Acollir noves generacions permet que la nostra música evolucioni", diu Alhousseini. Fan assouf –"el blues del desert", explica–, nostàlgic, basat en hipnòtiques guitarres elèctriques, veus i percussions, que beu de música tradicional com la inductora de trànsits tinde, "feta de percussions inspirades per la marxa del camell", i de la poesia amaziga ancestral. El títol d''Emmar' (2014), el disc que han editat aquest any, fa referència a "la brisa calenta del desert i la distància adient vers el foc, prou a prop per sentir-ne l'escalfor sense cremar-se". Lluny del SàharaÉs el seu sisè enregistrament oficial: abans d'esdevenir un fenomen internacional quan van fundar el Festival au Désert a Mali el 2001 i van començar a actuar a Europa, la seva música circulava en cassets pirates. És el primer que graven lluny del Sàhara. Afirmen que la
  • Música
  • Pop
Els qui van ser la banda més trista de l'escena indie, ara munten festes discos inspirades en el vudú. Qüestionem el líder Win Butler pel seu nou amor pel lamé A les nou del vespre m'afegeixo a la cua de ben bé un miler de persones a l'exterior d'un inhòspit magatzem al Brooklyn més profund. Tothom vesteix formal, com es demanava. Sembla que estiguem a punt d'embarcar-nos en una festa sexual secreta, però en realitat som allà per a una cosa encara millor: un concert d'Arcade Fire.A dins l'atmosfera és menys d''Eyes wide shut' i més de discoteca clandestina. La gent balla un tema de Marvin Gaye sota la llum de mitja dotzena de boles de miralls. Podríem ser al 1977, el moment àlgid del disco, quan tot acabava a la pista de ball. "Per això m'agrada tant Nova York!", diu un home amb barret i tirants mentre la cançó s'apaga i arrenca el xou. Abillats amb vestits blancs acabats de planxar, Arcade Fire no malgasten ni un segon i es llancen al palpitant ritme alimentat de bongos del senzill 'Reflektor'. És una cançó que combina la inimitable perícia disco del seu nou productor, James Murphy (conegut per l'etapa al capdavant d'LCD Soundsystem), amb l'obsessió dels canadencs pels mons amagats, les llums que fan pampallugues i la realitat il·lusòria. "Ens enamorem, sols sobre l'escenari, en aquesta era reflectant", canta el frontman Win Butler, en part al públic, en part a la seva dona, Régine Chassagne, que toca al seu costat.Val la pena reflexionar sobre com han arribat de lluny el se
Publicitat
  • Música
  • Llatina i world music
Entrevista a Femi Kuti
Entrevista a Femi Kuti
Fill de Fela i dipositari de l'herència de l'afrobeat, l'astre del pop nigerià porta la cançó protesta ballable de 'No place for my dream' al Guitar Festival BCN Quan Femi Kuti canta 'No work, no job, no money', un dels temes centrals del seu setè àlbum, 'No place for my dream' (2013), denuncia el problema d'atur que hi ha a Nigèria. Però aquí també en sabem quatre coses del drama d'estar sense feina, i l'estrella africana n'està al cas. "M'entristeix -diu des de casa seva a Lagos-, perquè tinc molts amics a Espanya, i molts fans que no poden venir als meus concerts perquè no tenen diners. Això ens afecta a tots". El fill gran de Fela Kuti va heretar-ne el títol de rei de l'afrobeat, però el càrrec no només implica mantenir vius els poliritmes d'aquest feliç fill bastard de la tradició ioruba, el jazz i el funk. També comporta fer crítica social. I per Femi, ambaixador d'Amnistia Internacional, la seva missió té un abast mundial. "Cal que canti sobre els problemes globals, perquè la gent de l'Àfrica no entén que a Europa la gent també pateix -afirma-. Els africans somien, però és un somni equivocat. No paren atenció a les notícies, no entenen que al nord hi ha atur, perquè han vist massa pel·lícules i pensen que Europa i Amèrica són el paradís, i que tot anirà bé. Però això és mentida". No més cançons d'amorFa pinta que quan Femi canta que la política no és més que un gran negoci i que la corrupció ho empudega tot deu trepitjar més d'un ull de poll. "És problemàtic -admet-.
  • Música
  • Llatina i world music
Entrevista a Damien Jurado
Entrevista a Damien Jurado
El cantautor ha vist la llum: Damien Jurado és un home nou en el seu nou àlbum, 'Brothers and sisters of the eternal son' (2014), en què s'envolta de ritmes llatins i psicodèlia Damien Jurado estava llest per tornar a l'estudi amb Richard Swift, productor dels seus dos anteriors àlbums, 'Saint Bartlett' (2010) i 'Maraqopa' (2012), quan va decidir llençar les cançons que tenia a les escombraries i tornar al lloc mític que titulava el seu últim disc. Com en un rapte va escriure 'Return to Maraqopa', la primera cançó que va fer per al frondós 'Brothers and sisters of the eternal son' (2014), en què Jurado oblida que és un cantautor. És la segona part del díptic ambientat en aquesta comunitat que espera el retorn del messies, inspirat per un somni amb què va veure la llum. "Al principi no sabia ben bé què volia aconseguir treballant amb ell -diu Jurado de Richard Swift-. Només sabia que volia anar en moltes direccions diferents i buscar alguna cosa nova". El productor ha estat un dels catalitzadors del canvi que en tres àlbums ha experimentat el de Seattle, de cantautor amb guitarra a artífex d'un ric pop acústic ornat que es gronxa en ritmes llatins. I tot va començar quan Swift li va dir que els seus discos no feien justícia ni a les seves cançons ni a les seves variades influències. "M'he passat tota la carrera sense fer servir aquestes possibles influències -li dóna la raó-. I crec que estar bé fer-ne ús: no copiar-les però sí emular-les". Jurado protesta quan se li pregunta

Pròxims concerts

  • Música
  • Sants - Montjuïc

Després de sorprendre el públic del Primavera Sound 2025 amb un DJ set sorpresa, on per cert, Kevin Parker va estrenar alguna cançó del seu nou disc, ara torna a Barcelona amb banda per presentar com Déu mana Deadbeat (2025), el seu cinquè àlbum, sis anys més tard de l'anterior, The slow rush (2020). Serà dimecres 8 d'abril i representarà l'estrena al Palau Sant Jordi d'un grup que hem vist unes quantes vegades en festival –el Primavera Sound–, però no en sala, si no ens falla la memòria. 

El nou treball, inspirat en l'escena rave australiana, és una nova col·lecció de cançons amb l'estil característic de Tame Impala: uns grams de psicodèlia, un polsim d'electrònica i un raig de pop eteri, tot regat pel falset marca de la casa, amb singles com End of summerLoserDracula i My old ways. Ganes de veure com funciona en directe al costat de hits com The less I know the betterBorderline Let it happen.

  • Música
  • Pop
  • Sants - Montjuïc

El britànic Louis Tomlinson farà una parada a Barcelona amb la seva gira mundial How Did We Get Here? el 12 d’abril al Palau Sant Jordi, i també passarà per Madrid el 13 d’abril al Movistar ArenaVa iniciar la seva carrera com a membre de One Direction i, més tard, va consolidar el seu camí en solitari amb gires internacionals, com Faith in the Future World Tour, que van esgotar entrades arreu del món.

La gira en és motiu de la publicació del seu tercer disc How Did I Get Here?, que va sortir el gener de 2026, un treball que ell mateix defineix com el més honest i personal de la seva trajectòria. Tomlinson s’hi mostra sense filtres, apostant per la sinceritat i la llibertat creativa, i aprofundint en la seva identitat com a compositor i intèrpret. Temes com LemonadePalaces i Imposter mostren la seva evolució artística combinant energia, esperit indie i moments íntims.

Publicitat
  • Música
  • Sants - Montjuïc

El grup basc En Tol Sarmiento (ETS) portarà la seva gira Bihotzen Konkista al Palau Sant Jordi de Barcelona l'11 d’abril de 2026Amb gairebé dues dècades de trajectòria, ETS s’ha consolidat com un referent de la música en basc, combinant ska, pop i rock amb lletres festives i reivindicatives.

Han aconseguit congregar desenes de milers de seguidors en els seus concerts i compten amb milions de reproduccions a les plataformes digitals, cosa que els ha convertit en el grup en euskera més escoltat de l'actualitat. L’actuació al Palau Sant Jordi serà una gran celebració de la cultura basca, amb la participació de bertsolaris, corals, txarangues, grups de dansa tradicional i diverses col·laboracions especials.

  • Música

Alguns coneixereu més el Leïti Sène d’Élite i de Benvinguts a la família, però ja fa temps que va aparcar la seva carrera d’actor per centrar-se en la música. De la mateixa manera, s’ha apartat de les temptacions de la vida d’estrella i s’ha bolcat en la família –amb 27 anys ja té tres fills– i en la recerca de les seves arrels africanes i de l’espiritualitat de l’Islam. Tot això està molt present en el seu nou treball, Sene kor Sene (2026), que presenta en directe a Razzmatazz el 17 d’abril.

Publicitat
  • Música

La notícia més esperada pels fans de Rosalía des que va publicar el seu nou àlbum era quan el tocaria en directe. Doncs bé, la de Sant Esteve Sesrovires ja ha anunciat el LUX Tour 2026 i inclou quatre dates a Barcelona: seran els dies 13, 15, 17 i 18 d'abril al Palau Sant Jordi. Tenint en compte que Oques Grasses han venut totes les entrades per quatre concerts a l'Estadi Olímpic, potser haurà fet curt. Hi cabran tots els fans de Rosalía en quatre Sant Jordis? 

  • Música
  • Sants - Montjuïc

Eros Ramazzotti torna als escenaris amb la seva gira Una Historia Importante, que farà parada al Palau Sant Jordi de Barcelona el 27 d'abril i el 2 de maig de 2026. Una nova experiència en directe de l’artista italià, que sempre ha estat molt ben rebut a la capital catalana.

Una Historia Importante, nom d’una de les seves cançons més emblemàtiques, dona nom a una gira que referma el lligam estret entre Eros i els seus seguidors, una connexió genuïna i perdurable que transcendeix el temps, les fronteres i les generacions.

Contingut patrocinat
Publicitat
  • Música

S'ho han pres amb calma. Es van dissoldre oficialment el 1998 i l'últim concert que van fer, segons Setlist.fm va ser al Palau d'Esports de Granollers el 22 de març de 1996. És a dir, que el 3 i el 7 de maig de 2026, quan pugin a l'escenari de l'Estadi Olímpic Lluís Companys ja farà 30 anys. Així són Manolo García i Quimi Portet, que durant tres dècades, i sense pretendre-ho, han engrandit la llegenda d'El Último de la Fila amb la seva absència i amb dues carreres en solitari tan diferents com riques i complementàries. 

Fa un parell d'anys ja van donar senyals que alguna cosa s'estava coent, quan van publicar Desbarajuste piramidal (2023) un doble àlbum (dos vinils i tres CDs) on reinterpretaven 24 de les seves cançons. A més, es van encarregar de tocar tots els instruments, de manera que es van passar llargues estones tancats junts a l'estudi de gravació. El disc no va anar acompanyat de concerts, de manera que la il·lusió inicial va anar perdent pistonada... fins ara, amb l'anunci d'una nova gira aquest 2026, que passarà per nou ciutats espanyoles, també Barcelona.

  • Música

La prodigiosa guitarra d'Eric Clapton tornarà a plorar a Barcelona més de vint anys després de la seva última visita. El músic anglès, llegenda del blues i del rock amb 80 anys ja complerts, només farà dues dates a l'Estat espanyol, a Madrid el 7 de maig (Movistar Arena) i al Palau Sant Jordi el 10 de maig del 2026. És una gran notícia per als fans de cançons, riffs i solos clavats a la memòria col·lectiva d'unes quantes generacions com Layla, Cocaine, Tears in heaven i Wonderful Tonight

Amb una trajectòria que travessa sis dècades i que inclou grups com The Yardbirds, John Mayall’s Bluesbreakers, Cream, Derek and the Dominos i col·laboracions amb gent com The Beatles, Aretha Franklin, Bob Dylan, Elton John, Sting i B.B. King; Eric Clapton és història viva de la guitarra elèctrica (i fins i tot de l'acústica, si ens atenim a l'èxit massiu que va tenir el seu Unplugged per a l'MTV l'any 1992).     

Publicitat
  • Música

Oques Grasses, Mushka, The Tyets, Love of Lesbian, Els Catarres, 31 FAM, Ginestà i Maria Jaume actuaran al Parc del Fòrum el 16 de maig en la gran festa que Damm prepara per al seu 150è aniversari. És un cartell de festival, però en horari diürn o familiar, de 15 a 23 h i serà una nova oportunitat per veure en directe el grup de Josep Montero abans que s'acomiadi definitivament dels escenaris amb els quatre concerts a l'Estadi Olímpic i també al Cabró Rock.  

Per assistir-hi, Damm posa a la venda 20.000 entrades, que sortiran el 23 de febrer a les 12 h. Tres mil d'aquestes entrades es podran aconseguir directament al web de La festa dels 150 anys d'Estrella Damm a un preu de 50 euros (amb les despeses de gestió i una consumició incloses). Les 17.000 restants es podran adquirir a meitat de preu recollint 25 collarins promocionals de les ampolles retornables d'Estrella Damm a bars de Catalunya i Andorra (disponibles des de mitjans de febrer) introduir el codi del dors al web de la festa.

  • Música
  • Sants - Montjuïc

Que Bad Bunny és un artista que va més enllà del reggaeton és una cosa que ja fa anys que intuíem. No només per la música, sinó que la seva dimensió política també l'ha diferenciat de molts altres artistes que semblen més preocupats per la festa, el sexe i els diners que per una altra cosa. Ja ho va demostrar al Sónar del 2019, quan va amagar-se tot el concert darrere una màscara després de participar en les manifestacions contra el governador de Puerto rico al costat de cantants com Residente i Ricky Martin. 

D'això ja fa sis anys, i ara tornarà per tercera vegada a Barcelona (la primera va ser al Reggaeton Beach Festival) i ho farà amb un disc en què, ara sí, l'estil transcendeix el gènere. Es tracta de DeBÍ TiRAR MáS FOToS, un àlbum (un dels millors del 2025) que s'allunya de l'electrònica que i ret homenatge a les arrels de la música llatina abraçant elements com el piano, el vent-metall i les percussions.

Els concerts seran el 22 i el 23 de maig del 2026 a l'Estadi Olímpic Lluís Companys i formaran part d'una gira mundial que passa per República Dominicana, Costa Rica, Colòmbia, Mèxic, Perú, Xile, Argentina, Brasil, Austràlia, Japó, Espanya, Portugal, Alemanya, Països Baixos, Regne Unit, França, Suècia, Polònia i Itàlia. Curiosament, o no tant, el tour evita els Estats Units. 

Recomanat
    Últimes notícies
      Publicitat