El top 10 de la cartellera de cinema a Barcelona de juliol

De què va? Quan Little John, el seu antic company de saquejos i assassinats, li demana ajuda, un envellit Robin Hood no s'ho pensarà gens. Però en aquesta ocasió sortirà ben malparat de la batalla, i, ferit de gravetat, acabarà en les mans de la germana Brigid, potser l'única capaç de curar-li les ferides. Les físiques i les de l'ànima.

Per què l’has de veure? Violenta i visceral, sobretot en el seu primer acte, i també tremendament íntima, aquesta mirada revisionista del mite diu adéu a la clàssica visió romantitzada de l'eterna icona del cinema d'aventures, el lladre de rics que repartia els seus botins entre els pobres. L'arquer de Sherwood que interpreta un Hugh Jackman bestial, a tots els nivells, carrega amb la culpa i el pes d'anys d'assassinats sense compassió. La fabulosa interpretació de l'actor australià fa inevitable pensar en el seu Lobezno crepuscular a Logan (James Mangold, 2017). El director Michael Sarnoski (Un lugar tranquilo: Día 1) aposta per l'austeritat formal, la creació d'una atmosfera aterridora i l'atenció al detall: l'ambientació, les localitzacions, tot plegat ens transporta al segle XIII. I ens ofereix una pel·lícula sorprenent que deconstrueix la llegenda i enllaça a molts nivells amb la magistral Robin y Marian (Richard Lester, 1976). Bill Skarsgård (el pallasso d'It) i Jodie Comer (Killing Eve) acompanyen Jackman en el seu improbable camí a la redempció.

Quan s'estrena? El 3 de juliol.

Dir.: Michael Sarnoski (EUA, 2026). 123 min.

De què va? L'Ayman és un adolescent català de pares marroquins que viu a Cornellà. La seva mare fa feines a una casa de Vallvidrera, i, per atzar, la filla dels amos convida el jove protagonista a la seva festa d'aniversari. Hermanos explica l'odissea de l'Ayman i els seus dos amics de l'ànima per tal d'arribar a un esdeveniment que els confrontarà a les seves expectatives i desitjos.

Per què l’has de veure? La segona pel·lícula de Carol Rodríguez Colás té com a directora la seva germana, Marina: juntes van escriure l'opera prima de la primera, Chavalas (2021). Com passava llavors, les cineastes tornen a Cornellà per explicar una història d'orgull de barri. A mode de coming-of-age urbà, que serveix també de retrat de les desigualtats imperants a la perifèria barcelonina, Hermanos conquereix per la seva veritat i per l'abordatge de qüestions com la identitat, el pes dels orígens familiars, els prejudicis socials i els conflictes generacionals. I compte amb la química dels tres protagonistes, els debutants Badr Oubahassou, Omar Mills i Pau Márquez.

Quan s'estrena? El 3 de juliol.

Dir.: Carol y Marina Rodríguez Colás (Espanya, 2026). 83 min.

De què va? Fent realitat el seu anhel de filmar una pel·lícula sobre els orígens del seu país, el cineasta filipí Lav Diaz proposa una epopeia que reflexiona sobre el poder, la conquesta i la idea de civilització. El film segueix la peripècia de Fernando de Magallanes, un ambiciós navegant portuguès que aconsegueix convèncer el rei Carles V per finançar la seva arriscada expedició cap a les terres d’Orient. Després de superar motins d’una tripulació castigada per la fam, la nau Victòria arriba a les illes de l’arxipèlag malai. És llavors quan emergeix la figura del conqueridor obsessionat amb l’expansió del cristianisme, desencadenant revoltes violentes fora de control.

Per què l’has de veure? Per la personalitat del director de From what is before (2014) o La mujer que se fue (2016). Autor de culte entre la cinefília més radical, Lav Diaz proposa un exercici que fuig de la condició d'heroi de Magallanes i de la construcció dels símbols, qüestionant el mite dels descobridors i posant el focus en les massacres que van acompanyar el procés de conversió al cristianisme de tants i tants pobles colonitzats. Filmada en color, amb preses llargues y quasi sense primers plans, el director compta amb la interpretació d'un entregat Gael García Bernal en la pell del protagonista. I una curiositat que reforça l'autoria de Lav Diaz: el coproductor de Magallanes és Albert Serra amb Andergraun Films, i el català Artur Tort col·labora amb el mateix Diaz en funcions de direcció de fotografia i muntatge.

Quan s'estrena? El 3 de juliol.

Dir.: Lav Diaz (Portugal, 2025). 160 min.

De què va? A punt de completar la seva transició i en un moment vital raonablement bo, un home trans descobreix que està embarassat. Trasbalsat per una notícia que no s'esperava, l'Ángel haurà de prendre la decisió de tirar endavant i ser pare, posant a prova la seva identitat, els seus plans de vida i la manera d'entendre la seva pròpia masculinitat.

Per què l’has de veure? Per la manera de plantar cara al tabú que proposa la pel·lícula: “cal respondre l'odi amb tendresa radical”, afirma la directora Patricia Ortega (Mamacruz). I ho fa construint un ecosistema de personatges que són, essencialment, bona gent. La família composada per Kiti Mánver, María León i un magnífic Jorge Sanz dona tot el suport del món al protagonista, Zack Gómez-Rollins, i ajuden el públic a trobar-se amb un relat a contracorrent, que mai converteix en traumàtica ni dolorosa la condició del personatge principal. La tendresa radical contra la intolerància de la que parla Ortega és ben present en una pel·lícula-abraçada que també surfeja amb elegància assumptes com el cis passing (el terme que es refereix a la percepció d'una persona trans com a home o dona cis per part de la resta de la gent). I que, fonamentalment, deixa l'espectador (no trànsfob) amb una enorme sensació de bon rotllo.

Quan s'estrena? El 3 de juliol.

Dir.: Patricia Ortega (Espanya, 2026). 98 min.

De què va? Tres amigues es reuneixen per caçar conills a la finca d'una d'elles. Una jornada que serveix per l'alegria del retrobament però també per airejar traïcions i punyalades, infidelitats i draps bruts. Enmig d'una calor insuportable, asfixiant, és impossible no recordar que, seixanta anys enrere, i en aquella mateixa reserva de caça a Extremadura, es va viure una terrible tragèdia.

Per què l’has de veure? Per la gosadia quasi suïcida de voler reinterpretar una de les grans obres mestres de la història del cinema espanyol, com fou La caza. Amb un grapat de picades d'ulls al clàssic de Carlos Saura, que funcionava com una més que crua al·legoria d'aquella Espanya de vencedors i vençuts després de la Guerra Civil, Días de caza exerceix la crítica social i fa una radiografia del país en els nostres temps, marcat per l’especulació immobiliària, el tràfic d’influències i la corrupció política. Més enllà, la pèl·lícula és una exhibició interpretativa de les seves quatre protagonistes: les veteranes Carmen Machi, Blanca Portillo i Rossy de Palma, i la jove Zoe Arnao (Las niñas).

Quan s'estrena? El 3 de juliol.

Dir.: Pedro Aguilera (Espanya, 2025). 94 min.

De què va? Durant la Segona Guerra Mundial i refugiat a París, el polonès Czeslaw Jan Bojarski, enginyer i inventor que no aconseguia patentar les seves idees, falsificava documents per a jueus perseguits pel nazisme. Acabada la guerra, casat i amb dos fills per mantenir, va traslladar el seu talent dels passaports als bitllets. Durant quinze anys va portar una doble vida i, conegut com el Cézanne dels falsificadors, va portar de corcoll la policia i el Banc de França. 

Per què l’has de veure? Per l'atractiu d'un personatge tan polièdric com Bojarski, explicat amb el pols característic d'un cineasta tan experimentat com Jean-Paul Salomé, signant de pel·lícules de gènere com La máscara del faraón i Espies entre les ombres. El director i coguionista aprofita per proposar un mirall entre la realitat del París de posguerra i els dies que vivim, posant el focus en el racisme de la societat francesa amb els refugiats estrangers. A més, Salomé afegeix gotes de ficció a la realitat, jugant amb una suposada rivalitat entre Bojarski i el comisari Mattei, obsessionat durant anys per capturar-lo.

En aquest tan cinematogràfic joc del gat i la rata, el cineasta fa un homenatge a dues de les seves pel·lícules favorites: Heat (com feia Michael Mann amb els personatges de Robert De Niro i Al Pacino, a La copia perfecta també hi ha una única trobada cara a cara entre falsificador i policia) i  El cercle vermell (d'on pren el nom del comisari Mattei en una picada d'ull al personatge de Bourvil al clàssic de Jean-Pierre Melville).  

Quan s'estrena? El 10 de juliol.

Dir.: Jean-Paul Salomé (França, 2025). 128 min.

De què va? L'Andrea és una nena mexicana de 12 anys que decideix creuar la frontera i arribar als Estats Units per reunir-se amb la seva mare. En el seu perillós viatge, decideix fer-se passar per un nen (“em van dir que les nenes ho passen molt pitjor”, li sentirem dir, prenent consciència que la violència es multiplica si ets una dona) i s'enfrontarà a la persecució policial, la corrupció i l'amenaça dels traficants de persones. 

Per què l’has de veure? Per l'arriscada aposta del barceloní Román Parrado a l'hora de mostrar des de dins l'èxode infantil, més de 140.000 nens ressegueixen cada any la ruta migratòria mexicana sense companyia adulta. A mig camí entre la ficció i el documental, el cineasta va rodar la pel·lícula en dues fases: en una primera, va fer un retrat absolutament documental, acompanyant tanta gent que busca arribar a la terra promesa posant la vida en perill. Mesos després, Parrado i el seu petit equip va tornar a la frontera mexicana per incrustar els seus actors no professionals en aquella realitat. 

Ficció i realitat conviuen en un muntatge que fa servir imatges de totes dues filmacions. Això fa que Andy respiri veritat, un dels grans valors d'una pel·lícula que, en el fons, combina les característiques dels coming-of-age (les històries de descobriment i de trànsit), el cinema d'aventures i les road-movie. Un enfoc tan estimulant com atípic que converteix Andy en tota una sorpresa que no s'hauria de deixar passar.

Quan s'estrena? El 10 de juliol.

Dir.: Román Parrado (Espanya, 2026). 107 min.

De què va? Després de passar-se una dècada lluitant a la Guerra de Troia, el retorn a casa d'Odisseu, el rei d'Ítaca, serà llarg i carregat de perills. Mentre la seva esposa Penèlope i el seu fill Telèmac esperen la seva tornada enmig de conspiracions per apropiar-se del tro, l'heroi haurà d'enfrontar-se a tempestes, amenaces de cíclops i sirenes, i tot un seguit de proves que posaran en perill la seva vida.

Per què l’has de veure? És, sense dubte, la pel·lícula més esperada de l'estiu. En el retorn de Christopher Nolan al cinema, tres anys després de l'oscaritzada Oppenheimer (2023), el cineasta britànic es llença amb la seva producció més ambiciosa, plantejant-se una complexa adaptació del poema èpic d'Homer. Amb un repartiment de luxe (Matt Damon, Tom Holland, Anne Hathaway, Zendaya, Robert Pattinson, Charlize Theron i el raper Travis Scott), i amb escenes com la caiguda de Troia o les batalles navals que deixaran bocabadats els espectadors, La Odisea és el primer llargmetratge rodat íntegrament amb càmeres IMAX, i en 70 mm. Així doncs, Christopher Nolan ens torna a assegurar una experiència immersiva sense comparació, i una projecció espectacular en sales condicionades amb aquesta tecnologia. 

Quan s'estrena? El 17 de juliol.

Dir.: Christopher Nolan (Regne Unit, 2026). 172 min.

De què va? Després de que, per tal de tancar les esquerdes del multivers, un encanteri del Doctor Strange hagi fet oblidar el món de qui és Peter Parker, l'heroi sota la màscara d'Spider-Man es dedica a combatre el crim a temps complet. Sense vida personal, amb amics que ja no el recorden, la soledat fa que la foscor es vagi apoderant d'un Peter que, al mateix temps, s'haurà d'enfrontar a una terrible amenaça que ni tan sols pot imaginar. 

Per què l’has de veure? Després de les tres exitosíssimes pel·lícules de Spider-Man amb Tom Holland, el jove actor britànic obre un nou cicle amb aquesta Brand new day, la gran aposta de Marvel per reconnectar amb uns fans que semblaven esgotats i incapaços de seguir el laberíntic i inacabable mapa d'adaptacions dels còmics a la pantalla. Confiant en la força mediàtica de la parella Holland-Zendaya, i en aparicions d'altres dels herois de la casa (Mark Ruffalo torna a ser Bruce Banner/Hulk, i Jon Bernthal recupera el seu Castigador), aquesta mirada al personatge és més madura i fosca, deixada enrere l'etapa estudiantil del protagonista.

El canvi de to queda en mans del director Destin Cretton, ja amb experiència a Marvel després de rodar dues de les seves adaptacions menys convencionals, Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos i la sèrie Wonder Man. Així doncs, i tot i el secretisme que envolta Brand new day, podríem ser davant la pel·lícula que renovi l'interés pels superherois a la gran pantalla després d'un seguit de decepcions que no semblaven tenir final. 

Quan s'estrena? El 29 de juliol.

Dir.: Destin Cretton (EUA, 2026). 150 min.

De què va? L'Atenea viu en una casa d'acollida de nenes orfes, esperant que algun dia, potser, una família decideixi adoptar-la. Poc abans de fer els 18, una parella se l'endú a la casa que tenen, enmig d'un bosc sobre el qual s'explica una llegenda en que hi viu un monstre. Una bèstia que segresta criatures perdudes de les quals mai més se'n torna a saber res.

Per què l’has de veure? Per l'atreviment narratiu i la força de les imatges del debut al llargmetratge de Bàrbara Farré (guanyadora del Gaudí amb el curt La última virgen). Amb Mala bèstia, la cineasta proposa un sensorial i pertorbador relat sobre el trànsit a l'adultesa, sobre el creixement i els canvis propis de qui deixa enrere la infantesa per entrar al món adult entre incerteses i pors. Farré fa una reconfiguració dels contes infantils clàssics, i suggereix més que explica, fent servir simbolismes i construint una atmosfera visualment molt atractiva. La pel·lícula suposa també una magnífica carta de presentació de la valenciana María Schwinning (la protagonista de la sèrie Olivia de Disney+). Se'n sentirà a parlar d'aquesta jove actriu, que aquí comparteix protagonisme amb Iria del Río i Roger Casamajor. 

Quan s'estrena? El 31 de juliol.

Dir.: Bàrbara Farré (França, 2026). 94 min.