5 coses per fer avui a Barcelona

Els barcelonins i barcelonines som uns enamorats i enamorades de la nostra ciutat. Sovint pensem que ho sabem tot d'ella... fins que ens apuntem a rutes com aquestes i descobrim cares de Barcelona que ens fan sentir autèntics exploradors entre els nostres carrers!
Aquest Nadal serà de quedar-se als barris i és per això que Barcelona Oberta us proposa una sèrie de rutes guiades perquè gaudiu de la ciutat aprenent tot allò que no sabeu d'ella. Quina de les seves cares voleu conèixer?
Entre altres, trobareu la ruta 'Fantasmes de Barcelona' i els fenòmens paranormals que tenen lloc quan cau la nit. Només apta pels més atrevits!
Si sou més d'arquitectura, no us perdeu 'Via Laietana: welcome to Chicago!', una nova ruta que explica la llarga construcció (de fins a 5 anys) de la Via Laietana i com va ser concebuda com una gran avinguda que connectés el mar i el nou Eixample d'Ildefons Cerdà.
Us heu parat a mirar l'art de rambla Catalunya? Obriu bé els ulls perquè a 'Modernisme amagat a Rambla Catalunya' us descobriran les joies amagades que fins ara se us havien escapat. O sumeu-vos a 'Passeig de Gràcia, art i luxe': un recorregut per les anècdotes de les seves firmes internacionals i una visita al Museu del Perfum de Barcelona.
Consulteu totes les rutes i reserveu les vostres entrades per passar un Nadal redescobrint casa vostra!

Entre 'Els ocells' que va escriure Aristòfanes, a l'Antiga Grècia, i 'Els ocells' que presenten La Calòrica han passat 2.500 anys de diferència. Un temps enorme que separa dos tipus de societat totalment diferents, però que, tot i això, tenen en comú el fet de ser totes dues víctimes de la política. I és que, tal com declara La Calòrica, ens trobem en una crisi democràtica sense precedents, un context molt semblant al que mostrava Aristòfanes, fent que la seva crítica sigui ara més present que mai.
La Calòrica ha fet una adaptació d''Els ocells' centrada en l'increment del populisme neoliberal, els mecanismes emocionals que el fan funcionar i els motius del seu apogeu global. Una revisió moderna, adaptada a la nostra actualitat i amb les dosis d'humor i reflexió que caracteritzen la companyia. Però, tot i això, amb el caràcter reivindicatiu i crític que es desprèn del text original.
L'obra va ser una de les més aplaudides de la temporada passada a la Sala Beckett i va guanyar, entre altres, el Premi Teatre Barcelona 2019 al Millor espectacle de petit format. Ara, teniu una segona oportunitat per descobrir-la (o gaudir-la de nou!) en el mateix escenari, de l'1 de desembre fins al 10 de gener. Ja podeu adquirir les vostres entrades!

Fa 17 anys, l’obra del dramaturg i guionista Jordi Galceran va revolucionar l’humor i es va convertir en tot un fenomen, que va arribar a recórrer el món, fent temporada a grans sales de Londres, Shanghai, Buenos Aires, Rio de Janeiro o Los Ángeles, entre altres ciutats. Els riures dels milions d’espectadors que l’han vist s’han pogut sentir a quasi qualsevol part del món, fins i tot a Corea i Islàndia! Ara, ‘El mètode Grönholm’ torna al Teatre Poliorama de Barcelona amb l’estrena de la cinquena temporada, fins al 28 de febrer, i sota una mirada molt exigent. Tornarà a despertar els nostres riures i, a més a més, emocionar-nos fins a fer-nos caure la llagrimeta?
Sergi Belbel signa de nou la direcció d’aquest muntatge que té, com a gran novetat, un repartiment actualitzat i de luxe. Mar Ulldemolins, David Verdaguer, Marc Rodríguez i Enric Cambray seran aquest cop els protagonistes d’aquesta història ocurrent i divertida, en la qual donen vida a quatre executius en cerca de feina. I com ho aconsegueixen? Haureu de descobrir-ho vosaltres mateixos entre riures al Poliorama. 
Si voleu gaudir amb aquest espectacle que ja forma part de la història del teatre contemporani català (ja sigui per primer cop, per segon o fins i tot per tercer!), no us perdeu, a més, els descomptes i les ofertes especials que trobareu al web del Teatre Poliorama.

Alguna vegada us heu parat a observar detalladament un diamant? Són perfectes. Però quan se’ls exposa a la llum podem veure algunes de les seves impureses... molt, molt subtilment. Aquests diamants s’anomenen Very very slightly, una nomenclatura que Eulàlia Bergadà ha triat com a títol de l’obra que ens proposa al Mercat de les Flors.
La directora i coreògrafa, a partir d’aquesta imatge dels diamants aparentment purs i perfectes que es transformen amb la llum, fa de la dansa la protagonista de la seva obra.
I és que, com els diamants, la dansa sovint és valorada com la màxima representació de la perfecció estètica a la qual el cos pot arribar, però, a la vegada, xoca amb la limitació física per aconseguir-la. Una limitació que impulsa el moviment a través del qual serà possible comunicar el contingut emocional i expressiu que representa cada forma.
A través de tres capítols precedits d’un preludi, Bergadà transmet sobre l’escenari el seu propi assaig poètic-filosòfic, que fa valer el potencial creatiu que suposa el xoc de cada individu amb les seves escletxes emocionals i físiques. Una reflexió que ens recorda que allò que ens limita també és una font de riquesa creativa. Una obra que, com els mateixos diamants, desprèn elegància en cada moviment. No us la perdeu i aconseguiu ja les vostres entrades!

Nova edició d’aquest festival internacional de cinema per a nens i nenes de 2 a 12 anys que enguany inclou més d’un centenar de pel·lícules de tot el món que es podran veure online, amb tria de pel·lícules a Filmin, i de manera presencial a diversos espais de la ciutat com la Filmoteca, el CCCB, l'Auditori de Sant Martí i l'Institut Francès.

Txèquia serà el país convidat d’aquesta edició i, entre les peces a competició, trobem 'Héroes', nou curt de l’argentí Juan Pablo Zaramella, i 'Calamity, la infància de Martha Jane Cannary', guanyadora a millor llargmetratge en el festival d’Annecy 2020.

Emocionar-vos amb un quartet de corda des del sofà de casa, escoltar la presentació d'un nou disc des del balcó o, fins i tot, sentir la força d'una orquestra mentre cuineu el dinar? Prepareu les crispetes, perquè ja és possible gràcies a les subscripcions de L'Auditori Digital.
Es tracta d'una plataforma online on trobareu els millors concerts de L'Auditori i també aquells que estan per venir. Tant podreu gaudir de continguts en directe com cites que trobareu permanentment en aquesta biblioteca musical online. En la seva secció 'A la carta', només cal que filtreu per les seves diferents etiquetes per començar a gaudir d'un gran concert. Trobareu des d'espectacles dels cicles Sit Back, Sessions o Sampler fins a concerts de Cambra o de l'OBC.
I en la seva secció de 'Discografia', també trobareu àlbums sencers com 'Nascuts a Barcelona' de la Banda Municipal de Barcelona.
Seguiu el següent enllaç per subscriure-us a L'Auditori digital! Fins al 15 de novembre el primer mes serà només d'1 euro. Aprofiteu-ho!

Brotxes, pinzells, ossos, estris, fòtils i caixes de fusta són alguns dels elements que utilitza l’artista Jordi Lafon a l’exposició 'La constant indissoluble' que podreu veure al Centre d'Art Tecla Sala.

Pensar i ordenar els objectes que es consideren tan corrents i senzills és un treball complicat. I a través d'aquesta mostra, l'artista Jordi Lafon intenta relacionar-los amb les persones i el seu entorn per crear així el seu llenguatge propi i una manera estètica d’ordenar l’univers. Una instal·lació que recrea i estructura estris senzills als que gairebé ningú dóna importància. Teniu temps per gaudir-la fins al 10 de gener de 2021.

L’aforament és limitat però l’entrada és lliure, així que no deixeu escapar l’oportunitat! 

Quan un artista ens enamora, l'explorem a fons. Entrem de ple en el seu univers artístic i intentem no deixar-nos ni un racó sense conéixer. Però hi ha artistes que amaguen molta vida i art darrere de les seves grans obres. I un d'ells és Carlos Saura.

A partir del 17 de setembre i fins al 10 de gener de l'any vinent, al Centre d'Art Tecla Sala podreu acostar-vos a la faceta fotogràfica d'aquest reconegut cineasta espanyol a través de l'exposició 'Carlos Saura, fotògraf. Una vida rere la càmera'. Comissariada per Chema Conesa, aquesta mostra traça un recorregut paral·lel a la vida del cineasta, que pretén simultaniejar passions i realitats sota el guiatge de la seva mirada.