Barcelona gratis! Sortir sense gastar

El Mercat de la Terra d’Slow Food s'instal·la els dissabte al parc de les Tres Xemeneies. Aquest mercat de petits productors treballa amb aliments bons i nets, producte local de bona qualitat i de temporada, obtinguts amb processos tradicionals respectuosos amb el medi ambient i el treball de la terra, i que es venen a un preu just, tant per qui els compra com per qui els produeix. En definitiva, es tracta d'escurçar distàncies entre el pagès i el consumidor. El mercat continuarà apostant també per la gastronomia –amb la implicació de diferents xefs Slow Food–, a més de les activitats infantils dins de l’espai Slow Kids i la música en directe. També s’estan preparant tota una sèrie de noves propostes (xerrades, tallers…) que enriqueixin l’espai, i el transformin en un espai de convivència ciutadana.

Nova actuació de la Banda Municipal de Barcelona a l'aire lliure, dirigida en aquesta ocasió per la directora assistent del conjunt, Beatriz Fernández. Es tracta del mateix programa que sonarà d'aquí pocs dies a L'Auditori, en el concert inaugural de la nova temporada de la Banda. Música russa de compositors com Glinka, Mussorgski, Xostakóvitx, Khatxaturian, Prokófiev o Txaikovski.

Exposició amb fotos de la realitzadora i fotògrafa documental Silvia Cachafeiro que neix dins del marc del desè aniversari de la Fundació Recover, que treballa per un model de sanitat sostenible a Àfrica. Per aquesta raó, des de 2007 desenvolupen i recolzen la gestió d’hospitals sense ànim de lucre en diferents països d’Àfrica, perquè ofereixin una atenció i assistència sanitària digna i d’acord amb les necessitats bàsiques de la població. La fundació ha estat guardonada amb diversos premis. L’exposició busca donar a conèixer el treball realitzat per la fundació al país en el qual van començar a treballar: Camerun.

Exposició de l'artista italià Francesco Arena que recull una sèrie d'obres que aprofundeixen la  recerca que l'artista realitza entorn de la percepció espacial, en aquest cas, associades a estades carceràries o de reclusió de grans personatges de la cultura contemporània com Nietzsche, Thoreau, o Holderlin. Aquesta selecció de figures i els seus respectius espais de reclusió estan directament vinculades a la formulació d'alguna de les seves obres més importants, com és el cas de Thoreau i el seu assaig Walden, de 1854, o els escrits tardans de Friedrich Nietzsche a Torí.

Com a part de 'galeria en residència', secció del programa de la galeria àngels barcelona desenvolupat anualment desde 2016, la galeria presenta aquesta exposició de Sofia Hultén (1972, Estocolm), de la galeria NORDENHAKE (Berlin-Stockholm). En línia amb el treball de Hultén, que qüestiona la temporalitat dels objectes quotidians i les múltiples possibilitats que aquests ofereixen en deixar enrere la seva funcionalitat original, 'Casual Causal' busca ressaltar la rellevància de la causalitat en la nostra vida quotidiana amb un seguit d'obres que presenten una pluralitat de realitats així com una multiplicitat de seqüències com a possibles alternatives a l'ordre establert de les coses.

Amb l'arribada de l'estiu la Galeria Joan Gaspar presenta aquesta exposició col·lectiva amb motius frescos i estivals, que engloba des del figuratiu a l’abstracte, passant per l’avantguarda francesa fins a artistes catalans. Hi ha obres de Eduardo Arranz-Bravo, Rafael Bartolozzi, Miquel Ibarz, Antón Llamazares, Ramon Llovet, José Luis Pascual, Gerard Rosés, Gaston-Louis Roux, Antoni Tàpies, Joan Pere Viladecans, Josep Uclés i Xavier.

Quarta edició del Barcelona Gallery Weekend, que del 26 al 30 de setembre donarà el tret de sortida a la temporada expositiva, amb propostes per a professionals de l'art i també per al gran públic. Entre d'altres, participaran una trentena d'espais, galeries com Ana Mas Projects, àngels barcelona, Bombon Projects, Dada Objet Trouvé, etHALL, Carles Taché, Joan Prats, Marc Domènech, Senda, Nogueras Blanchard, ProjecteSD i RocioSantaCruz. Ignasi Aballí, amb els projectes sobre la interrelació entre l'àmbit artístic i la vida quotidiana; Pedro Cabrita Reis, amb les propostes interdisciplinàries; Esther Ferrer, pionera del performance art; i Oriol Vilanova, dedicat als mecanismes polítics de construcció de la història i la mirada són alguns dels noms consolidats que participaran en aquesta nova edició. La llista d'artistes convidats la completen Yago Hortal, Yamandú Canosa, Marc Larré, Pere Llobera i la noruega Gina Thorstensen, entre d'altres.

El treball de l'artista Marc Badia està centrat principalment en l'hermenèutica de les imatges en una pràctica i instal·lació pictòrica, utilitzant l'humor i el misteri com a eines de crítica.

Exposició col·lectiva que presenta l’obra de sis fotògrafs contemporanis que han retratat el bosc des dels seus punts de vista particulars. És interessant veure que cada un d’ells exposa, en les seves fotografies, alguna o vàries de les maneres de veure el bosc: des de la concepció màgica o fantàstica, a la visió naturalista. Hi participen Israel Ariño, Jordi Casañas, Bernat Gasull, Oriol Jolonch, Laia Moreto i Fiona Morrison.

Yamandú Canosa comença a treballar en Hotel Nada entre 1991 i 1993, projecte que va desenvolupar en diferents exposicions en la Galeria Benet Costa, la Galeria Ciento de Barcelona, el Centre de Lectura de Reus i la Galeria Rian Van Rijsbergen de Rotterdam. La totalitat del projecte es va exposar al CASM de Barcelona i als centres d'art La Regenta i La Granja de les Illes Canàries. Hotel Nada és l'antecedent de les operacions en el 'paisatge del llenguatge' que van ser el centre de l'exposició retrospectiva L'arbre dels fruits diferents de 2011 en la Fundació Suñol de Barcelona.

Nova sessió de les xerrades MID (Música, Indústria i Divulgació) al bar del Sidecar. Trobades amb accés gratuït i amb convidats que treballen en la indústria musical i que tenen molt a explicar. En aquesta ocasió i de la mà dels periodistes Joan S. Luna (Mondosonoro), Raúl Guillén (Jenesaispop) i Marta Salicrú (Time Out Barcelona) intentarem entendre les claus i els errors en els quals les bandes incorren en moltes ocasions a l'hora de difondre la seva nova música, a més de conèixer la importància d'aquest sector cultural, tan important com maltractat a parts iguals en moltes ocasions. Tancarà la trobada un showcase en directe de Lauren Nine.

El Zumzeig no es vol perdre la Festa Major d'Hostafrancs i ha preparat una jornada especialment pensada per als més petits. El seu carrer estarà tallat al trànsit per acollir una zona de joc infantil i un vermut musical per a tota la família (12.30 h). Abans, a les 11 hores, es projectarà al Zumzeig de forma gratuïta el film 'Grand Prix a la muntanya dels invents'.

El Parc del Guinardó celebra el seu centenari omplint la Font del Cuento amb contes per a tota la família a càrrec d'Els contes d'en Gernat, i us convida a descobrir aquest espai verd. A la sessió ds. 15 s'explicaran 'Històries de ratolins', i a la de ds. 29 '5 contes dels 5 continents'.

El Festival acabarà diumenge 30 de setembre amb el repertori de temes instrumentals de The Cheap Trick Trio. Després serà el torn de la força de la cantant i compositora DÁCIL amb la presentació del seu disc 'Mamma Shark'. Situat entre l'indie pop i el disco, el treball que ha produït Marc Parrot inclou peces tant cinematogràfiques com humorístiques, totes elles banyades per la potent força vocal de la cantant.

El Gremi d'Hostaleria d'Osona organitza la primera edició de l'Observatorium Gastronòmic Osona, una fira-mercat per valorar i donar a conèixer els productes de la comarca, orientat tant als professionals de la restauració, el comerç i el turisme gastronòmic, així com al públic general. Seran dos dies –30 de setembre i 1 d'octubre– plens d'exhibicions, tastos, tallers i jornades de 'networking'.  El primer dia està dedicat al públic general, amb activitats tan diverses i suculentes com un tast de cerveses artesanes o una ruta gastro-cultural per diferents restaurants de Vic i que han dissenyat professors de la UVic-UCC vinculats als estudis de recerca sobre Patrimoni literari i cultural. Les històries literàries i gastronòmiques es combinaran amb quatre tastos per conèixer els productes més destacats de la zona. El dia 1 d'octubre, el públic no professional serà benvingut, però la majoria d'activitats programades estan pensades per al sector empresarial. Si és el vostre cas, us podeu apuntar als cursos de seguretat i higiene a la cuina i de pa dins de la restauració i d'altres activitats perquè els empresaris de la restauració segueixin aprenent i creixent.

El cantant, compositor i guitarrista de Flix Xarim Aresté segueix rodant amb el seu últim treball, 'Polinèsies', un viatge per un univers alhora íntim i col·lectiu on cada cançó és una illa formada per mil illes diferents. En la seva actuació al Parc Joan Miró el defensarà en petit format, intercalant la guitarra elèctrica i l'acústica.

El 50 Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona ens porta per segon any consecuitu el 'Jazz & Food', una festa gratuïta que tindrà lloc al Moll de la Fusta i que servirà de jornada inaugural del festival amb 12 hores de música i gastronomia en la qual escoltarem swing, blues d’arrel i aires d'americana, jazz jove que s’inspira en el reggae i l'ska, funk amb DO Barcelona, jazz amb molt de rhythm & blues, un homenatge al Rei del Soul Otis Redding, i música mestissa i universal amb arrels sud-americanes. Tot això acompanyat d'una zona de restauració que proposarà un viatge gastronòmic per tot el món, des d'Àsia fins a Amèrica i sense que hi falti la cuina més local, amb propostes de cuines vegetariana, vegana i lliure de gluten.

Fruit de la col·laboració entre el mercta mensual Eat Street i el Mercat de la Terra de Slow Food, que ocupa cada dissabte el Parc de les Tres Xemeneies del Poble Sec, arriba la segona edició de Mercats Paral·lels, que s'instal·larà precisament a les Tres Xemeneies el 29 de septembre de 10 h a 23 h. Una jornada al carrer, una festa de la gastronomia sostenible i una oportunitat perquè xefs i restaurants facin barri i connectin amb petits productors locals. El resultat serà street food de tot arreu amb producte de proximitat.

Segona edició de CREA, la festa del Districte Cultural de L'Hospitalet al Centre Cultural Metropolità Tecla Sala. Una celebració de l'art i la creativitat d’aquest particular districte de la ciutat. La jornada, de 16.30 a 00h, és gratuïta i oberta a tohom i comptarà amb una desena de xerrades i presentacions així com actuacions de diferents artistes del Districte. Destaquen una taula rodona sobre els nous escenaris de la creació, que comptarà amb la participació de la presidenta de la Asociación para el Apoyo al Emprendimiento en las Industrias Culturales y Creativas, Rosina Gómez-Baeza, i el director de Trànsit Projectes i coordinador acadèmic del màster Gestió d'Institucions i Empreses Culturals de la Universitat de Barcelona, Àngel Mestres. La taula, moderada per la periodista Emma Quadrada, analitzarà els nous models de les empreses culturals i el futur de les indústries culturals. Completen la programació micro-conferències, un recital-concert de Joan Duran i Jordi Calvet, comissariat pel Festival Acròbates, la participació del col·lectiu transdisciplinari de poetes, músics i performers Prostíbulo Poético, càpsules escèniques de la mà del col·lectiu Plàudite Teatre, propostes musicals dels DJs Mateis E. Aqir, Oleos i Xols; mural en viu de l'artista Zurik o un market de disseny amb marques de moda, joieria, editorial, serigrafia, art, il·lustració, pintura i art urbà.

Nova edició de La Algodonera Market Lab a la terrassa de l'hotel Cotton House, on podreu tocar, experimentar i comprar productes relacionats amb l'univers tèxtil, del disseny i el dels sabors.

La filosofia del reciclatge i els preus 'low cost' són l'essència d'aquest mercat mensual. Com sempre, podreu fer-vos amb roba, accessoris i objectes de segona mà des de 5 euros o menys.

El Festival Visual Brasil és una trobada amb artistes locals i internacionals per investigar en el camp de l'audiovisual contemporani: videoart, mapping, performances audiovisuals, instal·lacions i nous mitjans. Una proposta que posa en comú la producció del vídeo en temps real, la cultura de creació lliure i nous formats col·laboratius a través d'actuacions, tallers i instal·lacions. Per la seva setzena edició, el festival tindrà lloc durant dues jornades plenes de ritme al Punt Multimèdia-Casa del Mig del Parc de l'Espanya Industrial.

Els Jardins de Sant Pau del Camp al Raval acullen el 29 de setembre la segona edició del BCN Honey Fest, un festival dedicat al fascinant món de les abelles. De 11 a 20 h hi haurà diversos tallers, demostracions i activitats perquè els assistents puguin conèixer millor a les abelles i el món de la mel. Les Bee Talks, xerrades de 15 minuts que s'emmirallen en les populars TED Talks també seran presents durant la jornada amb una sèrie de xerrades científiques i culturals sobre diferents temes relacionats amb el món de les abelles. La principal atracció del festival serà un mercat amb parades de divulgació i de venda, en el qual apicultors de la nostra terra vindran per compartir els seus productes del rusc, les seves experiències amb l'apicultura i les seves idees per protegir les abelles. Hi haurà parades amb mels i pol·lens, tintures de pròpolis, espelmes, cosmètics fets amb mel i cera i també venedors d'herbes, fruites i verdures.

El renovat Mercat de Sant Antoni acull el 29 de setembre el Festival d’Art Digital Interactiu We Play, que aspira a unir el sector digital i el públic general a través del joc. Organitzat per la gent de MOB, de 10 h a 19 h es realitzaran tallers, xerrades, videojocs i instal·lacions interactives. Els millors treballs creatius d’artistes i makers de Barcelona s’uniran en el camp del gaming i la tecnologia digital. Una gran oportunitat d’experimentar lúdicament amb art genuí i futurista, jocs i entreteniment. Aquelles persones que alguna vegada han somiat en crear un videojoc, tindran la possibilitat de ser testimonis de com se’n desenvolupa un des de zero en una Game Jam especialment organitzada per aquest propòsit. Tecnòfils o no, professionals o no professionals, famílies i grups d’amics poden participar en xerrades, tallers, exposicions interactives i moltes més sorpreses.

El Gran Teatre del Liceu ens ensenya les seves intimitats en una jornada de portes obertes, diumenge 30 de setembre. Serà una ruta gratuïta que us portarà a espais com el fossat d'orquestra, l'escenari, els camerinos o la famosa planta llesca des d'on els artistes accedeixen sovint a l'escenari. El director i dramaturg David Pintó ha creat una visita teatralitzada en el marc del 20è aniversari de la reobertura del Liceu plena d'històries i de personatges d'òperes que han anat passant per l'escenari del Liceu. Sabreu d'on surten els rams de flors que es regalen a les primeres figures, on es construeixen realment les festes de Gràcia de Barcelona, qui mana darrere de l'escenari, com són els camerinos de les primeres figures... La visita és gratuïta però és indispensable presentar les invitacions, que us haureu de descarregar a la web del Liceu. Podreu triar entre horari de matí i tarda i es poden reservar fins a 5 invitacions per persona. També hi haurà un recorregut alternatiu per a persones amb dificultats de mobilitat.

Tots tenim superpoders. Els tenim tan amagats que costen de trobar, però quan els necessites, apareixen. La Bleda té la força d’una formiga perquè pot aixecar set vegades el pes d’una formiga, té el poder de desaparèixer perquè només aclucant els ulls ja no es veu, i pot salvar qui convingui només dient 'un-dos-tres-salvats'. Però quan sorgeixi un problema 'real', una necessitat 'real', ella tindrà el superpoder més real de tots: la imaginació. De la Cia. La Bleda. Amb Helena Escobar.

Exposició dedicada a Kikol Grau (Barcelona, 1971), que des dels seus inicis a TV Clot i BTV, a mitjans de la dècada dels noranta, fins a les seves últimes produccions, com la pentalogia sobre el punk a Espanya ha desenvolupat un imaginari pertorbador i irreverent que compon una certa radiografia de la història televisiva, política i musical des dels anys vuitanta fins avui, amb un èmfasi particular en el panorama audiovisual alternatiu i independent de Barcelona.

Projecte de l'artista Mar Arza (Castelló de la Plana, 1976) que qüestiona dues certeses que han emmarcat les interpretacions de l’art, el coneixement i les imatges: nitidesa contra opacitat, transparència en oposició a hermetisme, llum versus apagada. La gelosia ofereix aquí tota la seva potència disruptiva: es tracta d’un espai disposat per mirar, però a la vegada és una cruïlla des d’on ens veiem obligats a traduir, o a desxifrar, o a assumir la nostra posició mentre l’adquirim.

Exposició que tracta els límits i potencials del dibuix generatiu a través de les dades i mitjançant algoritmes matemàtics i operacions mecàniques; i que planteja preguntes sobre l'automatització, la reproductibilitat i el paper de tot allò arbitrari o accidental com a font d'experimentació creativa.

Els mons xoquen en l'obra de Léo Dorfner; veiem belles arts, mitologia i cultura popular combinats per crear una cacofonia de cultures. Dorfner, un parisenc natiu, es va formar a l'Escola Nacional Superior de Belles Arts de París i ha mostrat la seva obra a França, Alemanya i Corea del Sud.

La Sala Parés presenta l’exposició del concurs de joves artistes Art

Col·lecció d'escultures realitzades a partir de col·lisions i experiències que investiguen el plec entre el valor de canvi i el valor d'ús, l'espai simbòlic i el real, fotografia i fang. En ajuntar 1 + 1 no s'obté un 2 com a suma de les dues unitats anteriors, el que obtenim és una tercera cosa que neix de la fricció entre ambdues.

Dora García es refereix en aquesta exposició de nom 'La Peste' a la novel·la d' Albert Camus per desplegar una sèrie de noves obres basades en dibuixos murals i al terra, un conjunt fotogràfic i una nova performance, The Drawing on the floor: a monologue, que es podrà veure el 29 de setembre i que anirà à carrec de l'actor Geoffrey Carrey.

Projecte en col·laboració d’Ignasi Aballí (Barcelona, 1958) i Oriol Vilanova (Manresa, 1980) que sota el nom de 'Reversible' pretén visualitzar els llocs de convergència de tots dos autors desdibuixant els límits formals que hi ha entre els seus respectius treballs. Parteixen d’un interès comú per les formes literàries, especialment aquelles que tenen un alt contingut gràfic i visual, per construir una sèrie de peces conjuntes, molt properes a l’art de la combinatòria, que descriuen el seu univers compartit. Utilitzen el llenguatge com una forma de catalogar o desgranar l’origen de les seves produccions, plantejant una sèrie d’exercicis en què descobrir aquests termes que intenten sintetitzar el leitmotiv de les seves pràctiques. I alhora, cadascuna de les peces estableix un marc relacional amb l’espectador, que es converteix en un intèrpret individualitzat en el procés de resolució o descodificació dels trencaclosques plantejats pels artistes.