Barcelona gratis! Sortir sense gastar

Mostra que combina els gravats de l’artista venecià Giovanni Battista Piranesi i les enigmàtiques fotografies de l’argentí Humberto Rivas. Una proposta que reflexiona sobre la creació d’un món de ficció a partir d’espais reals i sobre l’obra de dos artistes que van trascendir el seu temps.

'En tres actes' és el tríptic expositiu amb què reobre la Fundació Suñol a Les Corts; el projecte compta amb la col·laboració de Valentín Roma i  en tres episodis mostra les línies argumentals de la col·lecció i els horitzons artístics i històrics amb què va ser creada. Al primer acte es recuperen les obres mestres conegudes, i la proposta respon a la qüestió: què fa immortal un artista i la seva obra, contemplant-la una vegada i una altra sense cansar-nos-en.  

Jordi Mitjà, junt amb la directora Joana Hurtado, proposa una mirada actualitzada a la seva carrera en una mostra que recupera peces emblemàtiques i les fa dialogar amb obra nova, fetes seguint els processos que són habituals de l'artista, com la recuperació i la manipulació de tècniques, objectes i imatges. Desplegada en tres sales, en aquesta "no retrospectiva" Mitjà s'ha enfrontat a la dificultat d'un espai diàfan com el de la Fabra i Coats. A la planta zero es presenten els treballs més propers a la seva pràctica; hi destaca una taula de tall de serraller i l'artista recorda que va aprendre a ser escultor "veient el que feien a casa". Mitjà s'ha estrenat en la pintura mural dibuixant la paret de les sales, a partir dels seus accidents, i ha reinflat la pedra que va crear per a l'estrena del Centre d'Art Contemporani al Canòdrom.

Exposició que presenta íntegrament i per primera vegada el reportatge fotogràfic que Rafel Bernis (Barcelona, 1945) va fer el 1979 en un bar situat a l’antic barri Xino de Barcelona. Les seves imatges, distants del realisme dels cinquanta i seixanta, però també alienes a la fotografia 'creativa' dels setanta, documenten els usos de certs espais de socialització avui inexistents.

Mostra que parteix de la hipòtesi que 'Sobre la fotografia', l’emblemàtic llibre que l'escriptora nord-americana Susan Sontag va publicar el 1977, pot ser explorat com un exercici curatorial. O, si més no, que l’autora va elaborar el seu assaig seguint una metodologia pròxima als usos digitals de les imatges, sense la pretensió de construir un altre nou 'museu imaginari'.

Exposició de l'artista barceloní Pere Llobera centrada en la pintura i les seves possibilitats d’expansió, tant físiques com mentals, que busca refugi en la faula i la meravella per l’avís que ens llançava Kertész: 'L’home ha estat metafísicament abandonat; aquest és ara el seu estat d’ànim, i és un estat perillós'.  

Exposició en forma de viatge multisensorial a través de les cançons del cantant i compositor Lluís Llach. Una mirada artística i personal pels territoris per on ha transitat la seva obra. Dividida en diferents àmbits, la mostra ens proposa una experiència íntima a través dels paisatges simbòlics que han conformat l'imaginari del cantant empordanès; ens convida a un joc de descoberta que dona forma física a les seves paraules i a la seva música. Això s'aconsegueix exposant objectes que formen part de les seves cançons en un entorn teatral i màgic, en que la llum, el so i l'escenografia ens conviden a somniar. Fins i tot, a través d'una innovadora experiència immersiva, podrem tornar a veure i escoltar Lluís Llach al piano.

Primera retrospectiva realitzada en el context espanyol de Barbara Hammer (Los Angeles, 1939 - Nova York, 2019), una de les autores més influents del cinema experimental i activista nord-americà, que recorre els cinquanta anys de la seva trajectòria. Pionera a explorar políticament la vida i la sexualitat lesbiana i el significat de la mort, així com les històries personals i col·lectives dels qui pateixen la marginació social, Hammer va fer vuitanta-tres pel·lícules —entre curtmetratges i films de llarga durada—, a més d’una enorme producció de collages, dibuixos, performances, fotografies i instal·lacions.

Exposició de la artista britànica resident a Barcelona Nicole Gagnum, les pintures de la qual es recolzen en una metafísica de la feminitat proposant organitzacions vitals i clares insinuacions de cicles autobiogràfics on psicologia, espiritualitat i carnalitat conflueixen per invocar experiències del que és humà. 

Exposició de la barcelonina Gina Cubeles que ens mostra la visió de la artista del paisatge terrestre des de l’espai, producte de la revolució tecnològica i científica del segle XX. És una visió bella i lliure sobre el nostre planeta. Utilitzant la tècnica mixta en què es combina pintura a l’oli, oli en barra, cera i altres materials com cendra, pols de pedra tosca, encenalls de ferro i pols de marbre. Aquest punt de vista ens ofereix diversitat; on la interacció de tots els elements genera un joc de capes, moviments i textures. En aquesta singular i suggerent combinació, arribem a una situació en què la vista macro es confon amb la micro, i viceversa.

Projecte 'site-specific' de l’artista català Ignasi Aballí per a la galeria Blueproject Foundation, on exposa per primera vegada. Segueix la seva línia d'obres de base textual, però aquí es desplaça cap a una dimensió espacial i, unint els dos conceptes, provoca un col·lapse entre paraula i imatge, entre allò definit i allò inexpressable. 'sense imatge' és una intervenció arquitectònica que modifica la percepció de l'espai; d'altra banda hi ha les paraules inscrites a les parets que substitueixen les obres, suposadament absents però altament presents. La instal·lació és una advertència i explicació, com un text de sala expandit.

Primera exposició individual de l'artista barceloní Cesc Abad a la galeria Víctor Lope. Abad presenta el seu nou projecte amb una selecció de pintures, obres sobre paper i escultures de ceràmica amb les que indaga sobre els defectes de la nostra societat a través del seu propi món distòpic en què crea paisatges impossibles i futurs escenaris plens d'incoherències i colors primaris.

L'espai Chiquita Room Acull 'Mise en images', exposició que reuneix una selecció de publicacions d'artistes basades en l'acumulació d'imatges, una passió compartida pels editors de la mostra, Rosa Lleó i Pedro Torres. La investigació es basa en les lectures de Georges Didi-Huberman i de l''Atlas Mnemosyne' d'Aby Warburg, i ens parla de la idea de temps continguda en les imatges, dels rituals màgics i les celebracions paganes que s'hi recullen. Lleó i Torres en ofereixen a través d'aquesta col·lecció de llibres una lliçó sobre iconografia històrica i contemporània.

ADN Galeria celebra el 50 aniversari com a artista de Carlos Pazos (Barcelona, 1949) amb una exposició individual que rememora el seu recorregut vital com a artista. Reconegut amb el Premio Nacional de Artes Plásticas el 2004 i del tot inclassificable, la seva trajectòria professional estableix un recorregut per diversos llocs, entre ells Barcelona, Colliure, Nova York i París. Aquesta mostra aplega passat i present a través de moments decisius, tant de la seva vida com dels seus dubtes.

Mostra on l'artista alacantí Daniel G. Andújar (Almoradí, 1966) investiga aquelles utopies que, des del camp de l’art, aspiraven a construir una estètica de la classe treballadora i quins van ser els assalts que el poder normalitzador va fer l'ímpetu revolucionari, així com quins desbordaments i quines lluites continuen pendents de ser transitats.

Exposició amb obres de l'artista David Ymbernon (Igualada, 1972), totes realitzades durant els darrers dos anys il·lustren una nova entrega dels episodis de vida de Latung La La, protagonista de totes les obres plàstiques, poètiques o escèniques de Ymbernon. Latung La La, un personatge del qual tothom parla però que ningú ha vist mai, sempre esta present en essència i dona sentit a l’imaginari i a l’argumentari ymbernonià.