El cap de setmana ideal a Barcelona

Autor: William Shakespeare. Versió i direcció: Pau Carrió. Amb: Eduard Farelo, Cristina Genebat, Pol López, Xicu Masó, Marc Rius, Maria Rodríguez, Pau Vinyals.   Cantar amb una Ofèlia embogida? Picar de mans amb un Hamlet eufòric després de certificar el crim del seu oncle? Certament que a això ens convida Pau Carrió en la seva –molt respectuosa– lectura sobre una de les obres que millor desvela els racons foscos de l’ànima humana i conté sentències devastadores sobre els comportaments humans. El director trenca diverses vegades la quarta paret, ja sigui per fer-nos corresponsables d’una tragèdia que mostra evidents ressonàncies en la nostra societat, o per endolcir les tres hores de durada de la funció.   Una mirada contemporània en el fons i la forma, sense referències d’actualitat, que humanitza els personatges tot despullant-los de qualsevol solemnitat en una proposta escènica amb curioses notes d’humor, com l'amanerada parella de Rosencrantz i Guildernstern, i que concentra l’obra en la inacció d’un Hamlet molt proper en la seva impotència per esbrinar la veritat i actuar en conseqüència. La direcció resol amb habilitat i senzillesa les difícils escenes del fantasma o la matança final, però en la recerca de la naturalitat sacrifica bona part de la poesia.   En un espai escènic neutre de gran utilitat i presència (Sebastià Brosa i Carrió), Pol López expressa amb inusitada transparència l’angoixa  (tan actual!) d’una situació que el supera i que evidentment el transc

Autor: Arthur Miller. Traducció: Neus Bonilla i Carme Camacho. Direcció: Sílvia Munt. Interpretació: Pere Arquillué, Ramon Madaula, Lluís Marco i Rosa Renom.   Entra Rosa Renom i queda fixat l'alt estàndard de qualitat de la producció d''El preu' que dirigeix ​​al Goya Sílvia Munt. Han passat només uns minuts des que Pere Arquillué (el seu espòs i oficial de policia) hagi recorregut amb la mirada una muntanya de mobles en venda. És la seva primera gran escena, de cap a peus transformada en dona frustrada resident al somni americà de la dècada de 'Mad Men'. Una aparició estel·lar amb l'alcoholisme insinuat en un lleu abandonament. Una excel·lent interpretació com les del mateix Arquillué, Ramon Madaula i Lluís Marco.   La comèdia dramàtica d'Arthur Miller enfronta dos germans (Madaula i Arquillué) de desigual sort en la seva persecució de la felicitat. Un cirurgià triomfador que durant anys ha anat deixant anar el llast d'una família abonada al fracàs; un policia a punt de jubilar-se que mai no va ser el científic que va voler ser al fer-se responsable d'un pare –un personatge absent que s'anirà densificant al llarg de la funció– arruïnat al crack del 29. Tots dos han pagat el seu preu en prendre les successives decisions que han marcat l'esdevenir de les seves antagòniques vides. Una dialèctica del retret que el públic presencia sense poder fixar la seva posició respecte per qui prendre partit.   Com a contrapunt còmic –i savi– està l'ancià taxador de mobles jueu, tot u

Autor: August Strindberg. Direcció: Jordi Casanovas. Amb: Lluís Soler, Mercè Arànega i Carles Martínez. A August Strindberg no li va anar bé amb les dones. “Et pots passar una eternitat vivint amb una dona i mai no la coneixeràs”, va ser un de les sentències menys cruels del dramaturg suec cap al matrimoni, però també la més expressiva. La convivència impossible i, malgrat això, necessària es el tema de 'Dansa de mort', un drama que porta la confrontació de sexes fins a punts èpics. El vell Ricard, militar marginat, i la seva dona Alícia, que va deixar la carrera d’actriu per casar-se, viuen un estat d'infelicitat permanent i d’enfrontament obert sense respecte. S’odien. Estan a punt de celebrar les bodes d’argent del seu infernal matrimoni quan arriba a la seva aïllada fortalesa el cosí Carles, així mateix víctima d’un desgraciat matrimoni. Carles serà la víctima d’una mena de ritual grotesc, d’una cerimònia tempestuosa que el director Jordi Casanovas ha traslladat a l’Espanya del cop d’estat de Tejero en el qual Ricard hi està implicat. Una operació dramatúrgica irrellevant pel que fa al text en una posada en escena que mira de reüll els ambients terrorífics de les pel·lícules en blanc i negre de sèrie B. Un drama clàssic servit amb brillant classicisme per tres gran intèrprets: Mercè Aranega, Lluís Soler i Carles Martínez.

Els malnascuts, el laboratori de creació jove de la Sala Beckett presenta aquesta obra de teatre inspirada en el Gènesi bíblic. Representada al llarg de set dies (sis peces i un sospir), tot explorant diferents estètiques teatrals, la proposta dramatúrgica pretén fugir de l’adaptació textual i apostar per la construcció d’una línia temàtica que manifesti la indagació existencial i espiritual de l’home contemporani. El primer dia s'hi veurà 'La caiguda' (19 de juny), el segon 'L’arbre de la ciència del bé i del mal' (20 de juny), el tercer 'A la recerca de l’arbre de la vida' (21 de juny), el quart 'El verb creador' (22 de juny), el cinquè 'Buscant a Déu' (23 de juny), el sisè 'I es va fer la llum' (24 de juny) i el setè, 'El repòs' (25 de juny).

Autor: Federico García Lorca. Director: Oriol Broggi. Amb: Ivan Benet, Nora Navas, Pau Roca, Clara Segura, Montse Vellvehí i un cavall. 'Bodas de sangre' parla de la passió irrefrenable, d’aquella pulsió que arrossega la voluntat i esmicola la raó, en una societat tancada i ritualista on hi ha poc o cap espai per a la llibertat individual. És l’obra de Lorca més estrenada i de ben segur també la més complexa dins del cicle de les tragèdies andaluses. I ho és, al nostre entendre, per la seva càrrega simbòlica i per la intensitat d’una paraula poètica que ens deixa a la memòria un ressò persistent. És també una obra sobre les dones, com 'Yerma' o 'La casa de Bernarda Alba', i una obra amb grans papers femenins que en la proposta aixecada per Oriol Broggi compta amb Nora Navas i Clara Segura com estrelles indiscutibles. Elles protagonitzen una sèrie de duels dramàtics memorables, ja sigui com la mare i la nòvia o la lluna i la mort. I parlem de duels perquè Broggi emmarca el text en una realitat indefinida amb aromes de 'western' mexicà on un esquelet alça la trompeta per puntejar una coneguda melodia, i en un espai rectangular flanquejat per dues llargues tanques de fusta d’aquelles on els cowboys lligaven el cavall abans d’entrar al saloon. Del cavall se’n parla molt a l’original i en aquesta versió es materialitza amb Juguetón, un majestuós, atlètic, bellíssim mascle negre al qual només li faltaria dir-se Jerónimo. Una presència que sublima la sempre cuidada qualitat estèt

Autor: Albert Balasch. Direcció: Albert Arribas. Amb: Oriol Genís, Mònica Almirall, Albert Prat, Antònia Jaume, Marta Ossó. Espectacle que es va estrenar dins de F.R.A.U., una obra de set hores d'Albert Arribas a partir del Quadern del frau d'Albert Balasch, guanyadora del Premi Quim Masó 2015. Aquesta és la trista història d’un home. Fins avui, havia estat una persona afable i havia tingut una vida tranquil·la. Ara, ja vell, deixaria de treballar i es dedicaria a no fer res en particular.