Exposicions gratis a Barcelona

Sisena edició del Barcelona Gallery Weekend, que tindrà lloc del 17 al 20 de setembre en una trentena de galeries presentant l'obra d'una seixantena d'artistes.  L'esdeveniment promogut per l'associació Art Barcelona, que enguany celebra 30 anys, arriba en un moment crucial per al sistema artístic local i per això es vol reforçar la idea que les galeries són espais de lliure accés vitals per al desenvolupament de l'art i la cultura. Com a mesura sanitària, la programació se centrarà sobretot en les exposicions i activitats organitzades des de les diferents galeries. A banda de les rutes per barris (Arco Gallery Walks i la ruta familiar, que s'entrena enguany), s'oferiran presentacions d'artistes i activacions dels projectes. Destaquen les visites guiades a 'Ella, l'ull, el dit, la mà', amb la comissària Alexandra Laudo i les artistes María María Acha-Kutscher i Núria Güell (galeria ADN, dv., 18 h); la performance d'Anna Dot en el marc de l'exposició 'Escrits per a la pell vident' (Bombon, dv., 19 h); i l'acte performatiu continuat de Dora Garcia (ProjecteSD, ds., 12 h), entre d'altres. 

Si sou dels que us qüestioneu aspectes com el feminisme, l’antirracisme, les identitats o el colonialisme, fins al 2 d’octubre CASA SEAT acollirà el Preludi de la Biennal de Barcelona, una exhibició per fer que porteu la reflexió a un altre nivell. Podreu gaudir, gratuïtament, d’una interessant selecció d’obres d’art a mans de sis artistes diferents, un aperitiu de luxe de la que serà la primera edició de la Biennal que tindrà lloc el 2021.Aquesta mostra omplirà CASA SEAT de creacions, peces de videoart i fotografies d’autors d’arreu del món. Amb el vídeo de la cineasta Amina Zoubir reflexionareu sobre quatre dones en un espai tancat i, amb les fotografies d’Héla Ammar, sobre subjectes femenins amb vestits masculins posats al revés. Una inversió en els codis de representació? Ja ho descobrireu! L’activista Morehshin Allahyari recrearà tradicions i mites de la cultura d’Orient Mitjà i Raquel Van Haver farà un homenatge a les dones líders socials de Colòmbia. Em’kal Eyongakpa buscarà un vincle entre les ciències i l’art mitjançant les seves instal·lacions en vídeo i Marwan Elgamal usarà pintura 3D i música per tal de mostrar-nos la seva memòria personal. A més, també tindreu l’opció de fer visites guiades per CASA SEAT, tallers i xerrades, passant per històries de joves francesos i fins i tot per la diàspora caribenya. Serà una exposició amb molta diversitat, cultura, tecnologia i història. No us ho penseu!

Primera retrospectiva realitzada en el context espanyol de Barbara Hammer (Los Angeles, 1939 - Nova York, 2019), una de les autores més influents del cinema experimental i activista nord-americà, que recorre els cinquanta anys de la seva trajectòria. Pionera a explorar políticament la vida i la sexualitat lesbiana i el significat de la mort, així com les històries personals i col·lectives dels qui pateixen la marginació social, Hammer va fer 83 pel·lícules —entre curtmetratges i films de llarga durada—, a més d’una enorme producció de collages, dibuixos, performances, fotografies i instal·lacions.

Exposició que presenta íntegrament i per primera vegada el reportatge fotogràfic que Rafel Bernis (Barcelona, 1945) va fer el 1979 en un bar situat a l’antic barri Xino de Barcelona, barrejant-se amb els habituals de l'establiment de la senyora Olvido. La sèrie documenta un lloc, i també els usos d'un espai de socialització abans que les noves formes de planificació urbana en temps de la nova democràcia modifiquessin per sempre la manera de relacionar-nos amb la ciutat. La fotografia de Bernis està a cavall de dues generacions i concepcions: s'allunya del realisme dels 50 i 60, però també de la fotografia 'creativa' dels 70, per això té valor el seu testimoni.

'Sobre la fotografia' és el llibre que l'escriptora nord-americana Susan Sontag va publicar el 1977, recull d'articles publicats a 'The New York Review of Books' i aviat va esdevenir un títol fundacional, que va contribuir al gust i a la manera de parlar de les imatges. Des de La Virreina exploren el llibre com un exercici curatorial que situa les fonts, imatges i vincles narratius en un mateix nivell de lectura; s'hi evoca la relectura de Sontag de textos de Roland Barthes i Walter Benjamin, o el record que van deixar en l'escriptora les imatges de l'Holocaust. "Mai va deixar de reflexionar-hi", diu el comissari de la mostra, Valentín Roma. "Una foto pot no canviar el curs de la història, però sí causar una adhesió moral o sensació ètica".

Jordi Mitjà, junt amb la directora Joana Hurtado, proposa una mirada actualitzada a la seva carrera en una mostra que recupera peces emblemàtiques i les fa dialogar amb obra nova, fetes seguint els processos que són habituals de l'artista, com la recuperació i la manipulació de tècniques, objectes i imatges. Desplegada en tres sales, en aquesta "no retrospectiva" Mitjà s'ha enfrontat a la dificultat d'un espai diàfan com el de la Fabra i Coats. A la planta zero es presenten els treballs més propers a la seva pràctica; hi destaca una taula de tall de serraller i l'artista recorda que va aprendre a ser escultor "veient el que feien a casa". Mitjà s'ha estrenat en la pintura mural dibuixant la paret de les sales, a partir dels seus accidents, i ha reinflat la pedra que va crear per a l'estrena del Centre d'Art Contemporani al Canòdrom.

L'exposició antològica de Joan Miró a l'antic Hospital de la Santa Creu la tardor-hivern del 1968-69 és el marc històric que embolcalla el nou projecte de Lola Lasurt. Hi rememora el joc, per la cosa que l'artista va visitar l'exposició acompanyat d'un miler de nens en comptes de fer-ho el dia de la inauguració amb les autoritats polítiques, i també el clima polític de l'estat d'excepció que es decretaria l'endemà de finalitzar la mostra. Lasurt ha rastrejat hemeroteques i arxius –Casa de l'Ardiaca, biblioteca del Museu Nacional– i ha traduït en pintures les imatges que apareixien als diaris durant l'estat d'excepció; alhora ha recuperat les cartel·les de les obres de Miró exposades a La Capella, recreant la seva disposició. La mostra s'acompanya de tres fotografies als monuments que l'artista va donar a la ciutat, realitzades l'agost de 2019, dos anys després de l'atemptat a la Rambla. 'Joc d'infants' juga amb una altra capa de significat, la de la percepció del color. La superposició del magenta de la il·luminació i el verd fosforescent de les obres converteixen la proposta de Lasurt en una experiència física.

Exposició col·lectiva d'artistes residents a La Escocesa que treballa amb la idea de frontera i els 'Paisatges desitjats', una al·lusió als escenaris que s'imaginen a l'altre costat del territori –sempre semblen més propicis– i a l'esperança que empeny les persones a traspassar la línia que separa països. De les imatges idealitzades dels territoris i l'anhel de travessar fronteres parlen els projectes de Valentina Alvarado Matos, Daniel de la Barra, Paula Bruna, Juan Antonio Cerezuela, Marla Jacarilla, Llapispanc, Antonia Rossi i Carlos Vásquez Méndez.