Exposicions gratis a Barcelona

Primera retrospectiva realitzada en el context espanyol de Barbara Hammer (Los Angeles, 1939 - Nova York, 2019), una de les autores més influents del cinema experimental i activista nord-americà, que recorre els cinquanta anys de la seva trajectòria. Pionera a explorar políticament la vida i la sexualitat lesbiana i el significat de la mort, així com les històries personals i col·lectives dels qui pateixen la marginació social, Hammer va fer 83 pel·lícules —entre curtmetratges i films de llarga durada—, a més d’una enorme producció de collages, dibuixos, performances, fotografies i instal·lacions.

Irene Solà investiga les possibilitats de la narrativa i l'storytelling des d'un context històric i popular. En el treball que presenta a la galeria àngels, l'escriptora explora històries que comparteixen imaginari iconogràfic: una dona encavalcada damunt d'un home, que a vegades apareix representat com a cavall o ase. Solà juga amb la imatge, des de la ironia i la crítica, i analitza com aquesta viatja, s'escampa i sobreviu al llarg de la història.

Exposició que presenta íntegrament i per primera vegada el reportatge fotogràfic que Rafel Bernis (Barcelona, 1945) va fer el 1979 en un bar situat a l’antic barri Xino de Barcelona, barrejant-se amb els habituals de l'establiment de la senyora Olvido. La sèrie documenta un lloc, i també els usos d'un espai de socialització abans que les noves formes de planificació urbana en temps de la nova democràcia modifiquessin per sempre la manera de relacionar-nos amb la ciutat. La fotografia de Bernis està a cavall de dues generacions i concepcions: s'allunya del realisme dels 50 i 60, però també de la fotografia 'creativa' dels 70, per això té valor el seu testimoni.

Jordi Mitjà, junt amb la directora Joana Hurtado, proposa una mirada actualitzada a la seva carrera en una mostra que recupera peces emblemàtiques i les fa dialogar amb obra nova, fetes seguint els processos que són habituals de l'artista, com la recuperació i la manipulació de tècniques, objectes i imatges. Desplegada en tres sales, en aquesta "no retrospectiva" Mitjà s'ha enfrontat a la dificultat d'un espai diàfan com el de la Fabra i Coats. A la planta zero es presenten els treballs més propers a la seva pràctica; hi destaca una taula de tall de serraller i l'artista recorda que va aprendre a ser escultor "veient el que feien a casa". Mitjà s'ha estrenat en la pintura mural dibuixant la paret de les sales, a partir dels seus accidents, i ha reinflat la pedra que va crear per a l'estrena del Centre d'Art Contemporani al Canòdrom.

El fotògraf Rafa Castells i el col·lectiu Gracias por la visita presenten 'Avui soc ric', una proposta basada en obres i intervencions 'site-specific' que connecten amb l'entorn i les activitats que tenen lloc a Isaac Peral, 7. Al mateix bloc de la galeria viu i treballa l'artista, que recopila descobertes i imatges i les fa protagonistes de la seva obra.

'Sobre la fotografia' és el llibre que l'escriptora nord-americana Susan Sontag va publicar el 1977, recull d'articles publicats a 'The New York Review of Books' i aviat va esdevenir un títol fundacional, que va contribuir al gust i a la manera de parlar de les imatges. Des de La Virreina exploren el llibre com un exercici curatorial que situa les fonts, imatges i vincles narratius en un mateix nivell de lectura; s'hi evoca la relectura de Sontag de textos de Roland Barthes i Walter Benjamin, o el record que van deixar en l'escriptora les imatges de l'Holocaust. "Mai va deixar de reflexionar-hi", diu el comissari de la mostra, Valentín Roma. "Una foto pot no canviar el curs de la història, però sí causar una adhesió moral o sensació ètica".

'The senseless momentum of our times' és la quarta exposició de Koenraad Dedobbeleer a ProjecteSD, una proposta "divertida, a base de fotos trobades i escultures que són assemblatges poc ortodoxos", explica la galerista Silvia Dauder. Ha muntat la mostra a través d'Skype en col·laboració i complicitat amb l'artista belga, amic d'Asier Mendizábal, de qui Dauder recupera un text per a l'ocasió; la mostra té alguna cosa d'homenatge per als que ja no hi són, i invita a la contemplació sense pantalles.

L'exposició de Sara Agudo Millan s'ha gestat durant els mesos de confinament i reflexiona sobre els vincles amb la natura i la crisi mediambiental. Parteix d'un vers d'un poema d'Adrienne Rich ('What kind of times are these!') que respon a Bertolt Brecht, qui per la seva banda es preguntava si parlar d'arbres en temps foscos no és un crim que implica silenciar la injustícia. La proposta convida a repensar tot allò que sovint no mereix la nostra atenció.

Sisena edició del Barcelona Gallery Weekend, que tindrà lloc del 17 al 20 de setembre en una trentena de galeries presentant l'obra de 40 artistes.  L'esdeveniment promogut per l'associació Art Barcelona, que enguany celebra 30 anys, arriba en un moment crucial per al sistema artístic local i per això es vol reforçar la idea que les galeries són espais de lliure accés vitals per al desenvolupament de l'art i la cultura. Com a mesura sanitària, i després de la crisi provocada per la Covid-19, la programació se centrarà sobretot en les exposicions i activitats organitzades des de les diferents galeries.   

L'auditori de Casa Seat es transforma en una sala de jocs gràcies a Recreativos Federico, la instal·lació creada per l'artista Alex Peña al voltant de la figura i obra de García Lorca. A través de set màquines recreatives com un futbolín, videojocs o un arcade amb noms molt originals –La grúa de Bernarda Alba, Bolas de sangre, Yerma La nuit, Amor de Don Perlimplín con Belisa en su futbolín, Así que pasen 5 euros, Las Sin Sombrero i Cadaqués Invaders–, els visitants entraran d'una forma diferent dins l'imaginari del poeta granadí. Amb aquesta instal·lació Alex Peña desnaturalitza la forma i l'estructura del consum cultural, i ens parla de l'explotació del llegat artístic amb humor i crítica.