Exposicions gratis a Barcelona

Si us agrada l’art, la poètica en totes les seves formes i els llibres, no us perdeu l'exposició ‘El llibre com a present continu. Llibres d'artista al voltant de les poètiques conceptuals’, de la col·lecció en curs de Marià Chancho.Aquesta exposició que té lloc al Centre d’Art Tecla Sala fins al proper 6 de juny, aplega publicacions i materials impresos de categories molt diverses d’artistes majoritàriament internacionals, des dels anys seixanta fins ara, en què l’abstracció, la poesia, l’art conceptual, el 'land art' i l’art pop enllacen amb la poesia sonora i la poesia visual, tot compartint preocupacions en un laboratori d’idees tan divers com alternatiu, per manifestar i registrar el discurs de l’art i la fusió amb la vida. En el recorregut s’han agrupat les obres d’artistes com Carl Andre, Stanley Brouwn, James Lee Byars, José Luis Castillejo, Christo, Peter Downsbrough, On Kawara, Sol LeWitt, Maurizio Nannucci, Bruce Nauman, Roman Opalka o herman de vries, entre molts altres, a partir d’afinitats poètiques i a la recerca d’un llenguatge reductiu, tot duent a terme una especulació poderosa en les tipografies emprades. No us la perdeu!

Dins el festival Lumínic, la Casa Golferichs presenta una sèrie de fotografies d’Inzajeano Latif que mostren la vida de persones marginades al barri londinenc de Tottenham. Radiografia d’una societat injusta a través dels retrats de les persones que lluiten per la supervivència en un context de desigualtats socials i econòmiques estructurals.

Les contradiccions de segle XX, la modernitat estètica i un món en ple canvi de paradigma. Aquests són els contrastos que el fotògraf Antoni Campañà mostra a través d'algunes de les seves fotografies de vehicles més icòniques, totes elles recollides en la nova exposició de CASA SEAT, de la qual podreu gaudir a partir del 24 de març.Tota una reflexió sobre el canvi de l'espai urbà, la irrupció de la velocitat i la vertebració del territori a través de la mirada d'aquest gran fotògraf de segle XX, que va desenvolupar la seva trajectòria artística a Catalunya i, fins a la seva mort el 1989, va retratar els grans canvis que va experimentar la societat en què va viure. 

Durant aquest any, la Fundació Miralles ha organitzat exposicions i conferències que abordaran les diferents facetes d'Enric Miralles com a creador: arquitecte, dissenyador, fotògraf i professor. Una d'elles és 'Miralles. Photos & Collages', que podeu visitar a l'Arts Santa Mònica del 15 d'abril al 30 de juny. Es tracta d'una mostra que recull part de la documentació fotogràfica de la vida i obra d'Enric Miralles. Fotografies fetes per ell mateix que recorren tant la seva vida personal com professional i els seus emblemàtics collages fotogràfics provinents de l'arxiu privat d'Enric Miralles i que es mostraran de manera inèdita durant aquesta exposició, coordinada per Salvador Gilabert, professor i cap de projectes d'EMBT.

Joseph Beuys és una artista fascinant. Revolucionari, per alguns; un simple provocador i un xarlatà, per uns altres. En qualsevol cas, és una figura clau per comprendre l’esdevenir de l’art contemporani. Aquesta exposició s’acosta a la seva producció a partir dels projectes que va presentar a la Documenta de Kassel en les edicions de 1972, 1977 i 1982. Una aproximació a l’univers del creador alemany que proclamava la democratització de l’art i defensava la idea radical que tots som artistes.

Aquesta és una exposició en construcció, un projecte imprevisible a l’estil del que ja ens té acostumats Martí Anson. Es va inaugurar amb poques peces, però amb els materials per muntar la resta. Una mostra que es va definint i transformant dia a dia, oberta a les intervencions dels visitants. Aquest punt de partida singular convida a tornar assíduament a la Fabra i Coats durant els mesos que el projecte estarà en cartell (fins al 23 de maig), per participar-hi i veure com pren forma de manera col·lectiva 'Una exposició de debò'.

En aquesta exposició, la fotògrafa Tanit Plana retrata l'adolescència, el pas entre la infància i l'edat adulta, un període difícil d'encaixar. Aquesta etapa de formació de la personalitat de vegades es caracteritza per una inestabilitat emocional i confusió dels individus. I és aquí on Plana posa especialment el seu focus. El projecte 'Puber' explora les pràctiques socioculturals dels adolescents a partir del retrat de joves que pertanyen a classes i contextos diversos i que es mostren a la càmera des d'àmbits urbans teatrals, zones limítrofes on la ciutat adquireix una fisonomia espectral. La col·lecció va ser produïda i exposada per la Virreina Centre de la Imatge fins al febrer del 2021 i ara forma part del circuit d'exposicions als barris. Tot i partir de l'exposició original, cada equipament exposarà un projecte creat per a aquell espai.  Del 8 d'abril al 29 de maig estarà al Centre Cívic Can Basté; del 15 de setembre al 29 de novembre s'instal·larà al Centre Cívic Joan Oliver - Pere Quart i entre novembre i desembre es podrà visitar a La Casa Elizalde.

Material sensible és un projecte de la Fundació Photographic Social Vision, realitzat en col·laboració amb la Fundació Vicki Bernadet, que recull els resultats d’un projecte participatiu en què vuit persones que han patit abusos sexuals en la infància, utilitzen la fotografia per compartir la seva experiència.  La inauguració es farà en línia a través del canal de youtube de La Casa Elizalde, però el següent dimarts 27 d'abril s'oferirà una visita guiada amb una de les responsables de la creació del projecte i una altra part amb un dels autors i autores de l'exposició. A més, el dimarts 11 de maig es podrà gaudir d'una xerrada amb Vicki Bernadet i Núria Grau, presidenta i psicòloga a FVB; Alice Monteil i Mireia Plans, responsables del projecte a Photographic Social Vision; i el dijous 20 i divendres 21 de maig es podrà visitar 'Serà el nostre secret' una peça de Teatre Verbatim dirigida per Daniela Feixas i interpretada per Marta Montiel i Elias Barberà. Totes les activitats s'iniciaran a les 19 hores.

Mostra de les diverses etapes per les quals ha passat l’obra pictòrica de Sergi Barnils. Hi ha peces de gran format amb simbologia inspirada en el Gènesi bíblic, treballades amb oli, acrílic, ceres d’oli i carbonet, i també una sèrie de peces sobre paper més actuals, creades durant el confinament, amb colors i formes més intensos que evoquen l’enyor per la natura.

La ciutat de L'Hospitalet de Llobregat fa anys que crema amb una intensitat artística ardent. Des del 2015, més de 500 artistes i agents culturals hi han passat per fer-ne el seu destí creatiu: entre ells, músics, dissenyadors i artistes visuals que avui dia s'entrellacen i creixen en els espais rehabilitats de l'antiga zona industrial de la ciutat. Una zona que, en l'actualitat, s'alça com un dels principals racons culturals de l'àrea metropolitana. Voleu descobrir què es cou en aquest cosmos artístic?Fins al 18 de juliol, l'exposició gratuïta 'Our garden needs its flowers. Fluxos i narratives artístiques al Districte Cultural de L'Hospitalet', organitzada pel Centre d'Art Tecla Sala i el Districte Cultural L'H, us porta, precisament, això. Una mostra que dona a conèixer els diversos fluxos, sinergies i relats artístics que han tingut com a escenari el Districte Cultural. I tot, des d'una aproximació natural i espontània a partir de les obres de deu dissenyadors i cinquanta artistes visuals de diferents generacions.Comissariada per David Armengol i Albert Mercadé, a partir d'un recorregut orgànic l'exposició us acosta a l'actual context artístic d'aquesta zona efervescent de la ciutat i posa especial atenció en les arts visuals, la música i el disseny. Tres dels àmbits que, en ella, bateguen més fort.A més, l'exposició també s'acompanya d'un programa d'activitats que tindran lloc al mateix Centre d'Art Tecla Sala i a l'espai públic. Descobriu-ne més en la seva pàgina web.