Què fer a Barcelona el desembre

Us agradi o no, el Nadal és l'època de l'any que revoluciona la nostra activitat. Per la nostra part, us ajudem a solucionar tots els dubtes: què fem amb els nens, on comprem els regals, on acabem empinant el colze per cap d'any, a quin restaurant fem el sopar de grup... 

En un Nadal petit per les circumstàncies, encara trobem a Barcelona fires tradicionals i mercats de petits creadors, d'art i de segona mà on trobareu regals originals, decoració per guarnir la casa com cal i munt de propostes on podreu fer-vos amb moda, complements, il·lustració i altres idees per a tots els gustos i butxaques.

La Fundació Tàpies celebra el 30è aniversari amb una mostra que viatja en el temps fins a la dècada del 1953 (i fins l'any 1963), quan Tàpies estava a la trentena i a punt d'assolir la maduresa amb les pintures matèriques. També van ser anys de primers les exposicions (l'artista començaria a treballar amb Martha Jackson el 1953) i de premis. La mostra aplega obres procedents de la família, préstecs de museus i de col·leccions particulars, i la tria fa relluir obres poc conegudes pel gran públic que corresponen a aquest moment vital de Tàpies.

L’exposició 'Modernisme, cap a la cultura del disseny' és una relectura del modernisme des del disseny tot redescobrint les arts decoratives i aplicades a mig camí entre l’artesania i la indústria que brillarien a finals del segle XIX i principis del XX. La mostra traça una cronologia entre modernisme i noucentisme, vinculant el moviment que a Europa va ser anomenat art-déco amb la tradició autòctona, un moviment de tornada a l’arrel mediterrània que també duran a terme moviments com el GATCPAC. Llums, peces d’orfebreria, elements decoratius, rajoles i documents –a més d’algunes peces inèdites de Gaudí– es despleguen en aquesta mostra que té un caràcter semipermanent.

Us costa decidir-vos a l'hora d'escollir una pel·lícula per anar al cinema? Perquè us ho volem posar més fàcil, aquí teniu el millor que arriba aquest mes a la cartellera: de 'Wonder Woman 1984' a la nova de George Clooney, passant per joies d'animació ('Josep' i 'Soul', la de Pixar) i la pel·li que va arrasar al festival de San Sebastià, 'Beginning'. Uns quants bons motius per tornar a veure cinema en pantalla gran.

Al desembre, la Filmoteca de Catalunya programa quatre sessions diàries –a les 16, 16.30, 19 i 19.30 h– amb el 50% de l’aforament i seients preassignats. Un mes carregat de cicles, com la retrospectiva a Robert Bresson; el cicle dedicat a l'italià Pietro Marcello, amb la preestrena del seu darrer film; la sisena edició de 'Jardins i cinema'; i part de la programació del festival Reteena que acollirà la Filmoteca. Sense oblidar-nos de la programació familiar i de l'exposició 'Marilyn Monroe by Milton H. Greene. The 50 seasons', amb una vuitanten de fotos que es complementaran amb un cicle dedicat  l'actriu.

Abans de maig, ningú no sabia qui era Juana Dolores, però guanyar el premi Amadeu Oller de poesia amb 'Bijuteria' i la immediata entrevista a Núvol, on deia tot el que pensava, la van col·locar a l’ull de l’huracà. Ara fa a l’Antic #JUANA DOLORES# *massa diva per a un moviment assembleari*, que va estrenar al TNT de Terrassa i que ja hem vist. Una explosió escènica d’imatges i paraules de la mà de la jove artista catalana del moment.

Marcos Morau porta al Mercat de les Flors la seva nova creació, 'Sonoma', una delícia visual que parteix de la necessitat de l'ésser humà de tornar a l'origen, al cos, quan aquest està al límit de la seva existència i crida per sobreviure. Morau recupera les idees essencials de 'Le Surréalisme au service de la Révolution', peça que va crear el 2016 per al Ballet de Lorraine.

A vegades, sembla que les societats avancen, que maduren. I, d'altres, amb certes qüestions, ens veiem estancats on érem fa 100 anys, com és el cas de l'exclusió. 'Forasters vindran...', amb direcció de Marta Galán Sala i Susanna Barranco, Núria Lloansi i Juan Navarro com a intèrprets, és un reflex de com ha evolucionat la nostra societat al voltant de la immigració. Centrada en els protagonistes de la migració dels anys 50 i 60 a Barcelona, l'obra parla de lluita de classes, de la dificultat de participació de la classe obrera en la cultura i de la seva capacitat resilient. Una sèrie de fets que, segons explica la directora, no han tingut suficient veu a la ciutat.

L'obra, que es representarà al Teatre Lliure de Montjuïc de l'1 al 25 d'abril, forma part del projecte 'Forasters que vindran...', que aplega artistes de diferents àmbits per articular processos artístics, documentals i comunitaris. Us apunteu a donar suport al projecte? Ja podeu adquirir les entrades de l'obra a la web del Teatre Lliure. Aquí us deixem amb el tràiler!

Dins del Cicle #jotambé, que vol fer visibles els relats sobre violències de gènere  i les estructures de poder que les generen, la Sala Beckett presenta ‘Sota la neu’, espectacle amb el qual la dramaturga i directora Anna Llopart duu a escena una adaptació del conte infantil de Hans Christian Andersen 'La reina de les neus'. 'Sota la neu' és una producció de la Sala Beckett protagonitzada per Àlex Casanovas, Laura Conejero i Paula Malia.

El muntatge ens narra el viatge personal de l’Alícia, una jove entregada a la feina, que veu la seva vida trasbalsada quan un desconegut li entrega una cinta gravada pel Víctor, el seu germà bessó, que conté una versió d’un conte que el seu avi els explicava quan eren petits. Aquesta història remourà el passat de l’Alícia i l’obligarà a seguir les traces del Víctor, descobrint una realitat esfereïdora. 

‘Sota la neu' es podrà veure a la Sala de baix de la Beckett del 8 d’abril al 9 de juny, de dimecres a diumenge, i és la primera d'un munt de propostes sobre la temàtica #metoo.

No és poca la gent de teatre que té devoció per Robert Walser i 'La passejada'. En aquest cas, és Roger Vila qui s’ha interessat en l’obra de l’autor suís, que reivindica la seva manera de fer de cocció lenta, d’observació de l’entorn, davant del nihilisme i l’aïllament a què ens ha portat la modernitat. Marina Herlop ha escrit la música de l’espectacle, i hi actuen Gal·la Sabaté, Àlex Sanz i Carles Roig.

Dir Pablo Messiez és sinònim de bon teatre, de funcions especials. O no va ser extraordinària 'El temps que estiguem junts'? Doncs, 'Las canciones' és segurament la millor que s’ha estrenat a Madrid els últims dos anys, i ens porta els personatges de Txékhov i un grup de persones que queden per escoltar cançons. Un acte que sembla insignificant, però que té unes connotacions revolucionàries, sobretot en els temps que corren.

Àlex Rigola dissecciona la Transició a través de l’adaptació teatral de la novel·la de Javier Cercas 'Anatomía de un instante', en la qual l’autor se centra en el moment que Adolfo Suárez i uns quants diputats més es van quedar asseguts mentre Tejero entrava a trets al Congrés. L’acompanyen Enric Auquer, Pep Cruz, Xavi Sáez i Roser Vilajosana... Mai no oblidarem '2666' i 'Incerta glòria', les grans dramatúrgies de la història teatral de Rigola.

Què passa quan una criatura escolta el nom de les Amazones per primera vegada? I quan descobreix un mite que pels adults esclata en mil i una referències, tant del passat com del present? A partir d’aquesta premissa, l’Agrupación Señor Serrano, una de les companyies residents a la Sala Becket aquesta temporada 2020-2021, ha volgut crear una nova interpretació d’aquestes dones guerreres de l’antiguitat que són molt més que això: són també Wonder Women, les sufragistes, Pussy Riot, les Guerrilla Girls o les manifestants que vesteixen de lila el 8 de març. Una relectura fresca, crítica i revisada del mite grec que s’emmarca dins d’un projecte més gran, el Projecte Olympus, que vol servir com a porta d’entrada al món de la mitològia grega i, alhora, connectar-los amb temes claus dels nostres dies.

‘Amazones’ forma part del Cicle #jotambé, que aprofundeix en les violències de gènere i les estructures de poder que les generen. Les nenes i nens de 7 a 11 anys poden veure aquesta nova producció de l’Agrupación Señor Serrano els caps de setmana del 10 d’abril al 2 de maig a la Sala Beckett, sense presència d’adults.

I si poguéssim repetir la millor nit de la nostra vida? Els tres personatges de 'La Millor nit de la teva vida' us donaran la resposta al Teatre Gaudí fins al 2 de maig. Descobriu aquesta comèdia teatral, divertida i empàtica, amb l'actriu i cantant Dolo Beltran al centre de la trama, interpretant a una vídua rica i amb fantasies sexuals sorprenents, i la parella jove formada per Roger Cantos i Diana Torné vivint una muntanya russa d'emocions durant el seu primer amor. Una aposta local nascuda a Sant Boi que aterra a Barcelona per fer-nos reflexionar sobre el pas del temps i la importància de les decisions que prenem, entre records, rialles i embolics emocionals. No us ho perdeu!

Un drac, una princesa i un cavaller, els tres protagonistes de Sant Jordi, trenquen amb els seus papers i amb els estereotips habituals i es transformen amb una mirada alternativa i divertida, per dedicar-se a allò que més els hi agrada: cuidar dels altres. Així arrenca ‘Zog i els doctors voladors’, una aventura basada en un popular conte escrit per Julia Donaldson i il·lustrat per Axel Scheffler, creadors de llibres infantils que gairebé han esdevingut clàssics, com ‘El Grúfal’.

A ‘Zog i els doctors voladors’ no hi ha vestits ridículs, ni armadures pesades, ni princeses raptades ni dracs dolents. La princesa Perla, el cavaller Jordi Rodamon i el drac Zog formen un equip de doctors d’allò més entregat i estan decidits a curar tot tipus de criatures: des d’una sirena cremada pel sol a un lleó amb grip. Però el pitjor dels malalts serà el rei, oncle de la Perla, que desconfia de les capacitats de la seva neboda i no accepta que hagi triat ser metgessa. Aconseguiran els doctors voladors fer-se valer davant del rei?

Si ho voleu descobrir, acompanyats dels més petits de la casa, no us perdeu aquesta pel·lícula als cinemes, la trobareu doblada en català i castellà i està recomanada per a nens i nenes a partir de 3 anys. Mireu el tràiler! A més, la projecció s’acompanya de quatre curtmetratges sobre la llibertat d’escollir i la necessitat de cuidar allò que estimem.

Què passa quan una criatura escolta el nom de les Amazones per primera vegada? I quan descobreix un mite que pels adults esclata en mil i una referències, tant del passat com del present? A partir d’aquesta premissa, l’Agrupación Señor Serrano, una de les companyies residents a la Sala Becket aquesta temporada 2020-2021, ha volgut crear una nova interpretació d’aquestes dones guerreres de l’antiguitat que són molt més que això: són també Wonder Women, les sufragistes, Pussy Riot, les Guerrilla Girls o les manifestants que vesteixen de lila el 8 de març. Una relectura fresca, crítica i revisada del mite grec que s’emmarca dins d’un projecte més gran, el Projecte Olympus, que vol servir com a porta d’entrada al món de la mitològia grega i, alhora, connectar-los amb temes claus dels nostres dies.

‘Amazones’ forma part del Cicle #jotambé, que aprofundeix en les violències de gènere i les estructures de poder que les generen. Les nenes i nens de 7 a 11 anys poden veure aquesta nova producció de l’Agrupación Señor Serrano els caps de setmana del 10 d’abril al 2 de maig a la Sala Beckett, sense presència d’adults.

A vegades, sembla que les societats avancen, que maduren. I, d'altres, amb certes qüestions, ens veiem estancats on érem fa 100 anys, com és el cas de l'exclusió. 'Forasters vindran...', amb direcció de Marta Galán Sala i Susanna Barranco, Núria Lloansi i Juan Navarro com a intèrprets, és un reflex de com ha evolucionat la nostra societat al voltant de la immigració. Centrada en els protagonistes de la migració dels anys 50 i 60 a Barcelona, l'obra parla de lluita de classes, de la dificultat de participació de la classe obrera en la cultura i de la seva capacitat resilient. Una sèrie de fets que, segons explica la directora, no han tingut suficient veu a la ciutat.

L'obra, que es representarà al Teatre Lliure de Montjuïc de l'1 al 25 d'abril, forma part del projecte 'Forasters que vindran...', que aplega artistes de diferents àmbits per articular processos artístics, documentals i comunitaris. Us apunteu a donar suport al projecte? Ja podeu adquirir les entrades de l'obra a la web del Teatre Lliure. Aquí us deixem amb el tràiler!

Dins del Cicle #jotambé, que vol fer visibles els relats sobre violències de gènere  i les estructures de poder que les generen, la Sala Beckett presenta ‘Sota la neu’, espectacle amb el qual la dramaturga i directora Anna Llopart duu a escena una adaptació del conte infantil de Hans Christian Andersen 'La reina de les neus'. 'Sota la neu' és una producció de la Sala Beckett protagonitzada per Àlex Casanovas, Laura Conejero i Paula Malia.

El muntatge ens narra el viatge personal de l’Alícia, una jove entregada a la feina, que veu la seva vida trasbalsada quan un desconegut li entrega una cinta gravada pel Víctor, el seu germà bessó, que conté una versió d’un conte que el seu avi els explicava quan eren petits. Aquesta història remourà el passat de l’Alícia i l’obligarà a seguir les traces del Víctor, descobrint una realitat esfereïdora. 

‘Sota la neu' es podrà veure a la Sala de baix de la Beckett del 8 d’abril al 9 de juny, de dimecres a diumenge, i és la primera d'un munt de propostes sobre la temàtica #metoo.

Voleu endinsar-vos en l’Egipte faraònic al que va posar música Verdi? La Fundació Òpera Catalunya, l’Orquestra Simfònica del Vallès i el Cor Amics de l’Òpera de Sabadell han triat ‘Aida’ per portar en gira per Catalunya un muntatge que us descobrirà una òpera amb molta història i molts secrets. Estrenada el 1871 al Teatre d’Òpera del Caire sota la direcció de Gioivanni Bottesini, l’obra va ser una idea de l'egiptòleg Auguste Mariette que es va traduir a l'italià per Antonio Ghislanzoni. 
A l’escenari us espera una barreja d’emocions i aventures d’allò més intrigant de la mà de grans intèrprets que donen vida als personatges. Radamès (Alejandro Roy), Aida (Maite Alberola) i la princesa Amneris (Laura Vila) son els protagonistes que us enganxaran en una trama plena d’acció i dramatisme, i que marida amb un llenguatge musical original i molt expressiu, en una òpera que us farà gaudir de moments sublims en escena. Verdi en estat pur. 
S’estrena al Teatre La Faràndula de Sabadell el 28 d’abril i, d’allà, inicia una gira que durará fins al 16 de maig i recorrerà diversos teatres de municipis catalans com el Teatre Kursaal a Manresa, el Teatre Municipal de Girona, L'Atlàntida a Vic, el Teatre Fortuny de Reus, el Teatre-Auditori de Sant Cugat del Vallès i el Teatre Auditori de Granollers. No us ho perdeu! 

Un escriptor d’èxit, que porta una vida voluntàriament solitària, rep la visita d’una nena que capgirarà la seva vida de dalt a baix. És evident que la nena, que busca refugi al seu jardí nit rere nit, fuig d’alguna cosa o d’algú. Així arrenca ‘Sandra’, una obra escrita i dirigida per l’actriu, dramaturga i directora Daniela Feixas, que va guanyar el Premi SGAE de Teatre Jardiel Poncela 2019 i que ara, en una producció de la Sala Beckett i Bitò, forma part del Cicle #jotambé, dedicat a les violències de gènere i les estructures de poder que les generen.

Segons explica la pròpia autora, ‘Sandra’ és la seva resposta al rebuig visceral que li provoca l’ús de la violència sexual contra les dones en la ficció. Especialment quan aquesta violència, en forma de violació, tortura o assassinat, només respon a un reclam morbós. La Sandra d’aquesta obra és un personatge més en mans d’un autor, tot i que la ficció n’és plena de Sandres. A l’escenari, Elena Tarrats i Josep Julien interpreten els dos personatges protagonistes, la nena que sembla sortida d’una novel·la policíaca i l’home que se sent fascinat pel misteri que l’envolta. Dos personatges que, poc a poc, aniran forjant un vincle tan estrany com potent.

Una obra crítica i necessària que podreu veure a la Sala de dalt de la Sala Beckett entre el 7 d’abril i el 2 de maig.

El Museu de la Música proposa una experiència kinètica per tal de donar via lliure al director d’orquestra que porteu dins. Qui no ha volgut mai agafar la batuta i provar de dirigir una orquestra? Doncs ara no només ho podreu fer, sinó que, a més, us posareu al capdavant de dues formacions de pes: l’Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya (OBC) i la Banda Municipal de Barcelona. I les obres que podreu fer sonar són dues de les peces clàssiques preferides pel gran públic: la ‘Novena Simfonia’ de Beethoven (el conegut ‘Himne de l’Alegria’) i el Preludi de l’òpera ‘Carmen’ de Bizet. El resultat és tot un espectacle que, a més, ha comptat durant els enregistraments amb la participació dels cors Lieder Càmera i del Cor Madrigal. Us sentireu uns veritables professionals de la música!