Què fer a Barcelona el desembre

La fundació Photographic Social Vision organitza per dissetena vegada l’exposició de fotoperiodisme més reconeguda a escala mundial, que aglutina al CCCB les obres guanyadores del concurs de fotografia i narrativa digital World Press Photo. 

​​Hi trobaràs les fotografies que il·lustren les diferents perspectives al voltant de l’actualitat global, amb temàtiques que van des del conflicte israelianopalestí fins al canvi climàtic. També era d’esperar que el Coronavirus fos present en la mostra del concurs de fotoperiodisme més prestigiós del món. 

La fotografia premiada és “The First Embrace” (la primera abraçada), del danès Mads Nissen, que mostra una de les primeres abraçades segures durant la pandèmia entre l’anciana Rosa Luzia Lunardi i la infermera Adriana Silva da Costa Souza, en una residència del Brasil. 

A més, el World Press Photo d’enguany compta amb cinc autors nacionals premiats: el barceloní Luis Tato, el basc Aitor Garmendia, l'extremeny Jaime Culebras, la valenciana Claudia Reig Valera i l'argentí resident a Barcelona Pablo Tosco. 

Dolores (Lola) Picasso va dedicar la seva vida a conservar l’obra del seu germà. Ella i l’artista van estar sempre molt units, i, durant la seva infància i adolescència, Lola va convertir-se en la model predilecta de Picasso, fins que aquest va marxar a estudiar a Madrid. Aquesta exposició s’endinsa en la relació fraternal entre Lola i Pablo, a través de cartes, fotografies, retrats que l’artista va fer de la seva germana i pintures fetes per la mateixa Lola Picasso. 

El Disseny Hub Barcelona acollirà ‘Banksy. The Art of Protest’, una exposició internacional que proposa una immersió en el misteriós univers de Banksy. La mostra, que aplega obres originals de l’artista procedents de col·leccions privades, ha rebut més d’1 milió de visites en la seva gira mundial i ara aterra a Barcelona, on algunes peces de Banksy es mostraran al públic per primera vegada. Si us voleu assegurar l'entrada, ja es poden reservar a través de la seva pàgina web.

És hora de desmitificar l’artífex de la Sagrada Família. 25 anys després de la celebració de l’Any Gaudí, el Museu Nacional afronta una revisió crítica de l’obra de l’artista i arquitecte, especialment present en la seva col·lecció. Sense genialitats ni misticismes, el MNAC et mostra el Gaudí més polític en una exposició que recorre la trajectòria del famós arquitecte i que de mostra com la "superioritat" de Gaudí damunt la seva època no prové ni del seu suposat aïllament genial ni de cap tipus de deliri artístic inexplicable, sinó de la capacitat per plasmar l’esperit del seu temps en les seves construccions.

En aquesta exposició hi trobaràs obres d’art que s’exhibeixen a Barcelona per primera vegada. La mostra és la primera del cicle Panorama, amb el qual el MACBA vol reforçar el seu compromís amb l’escena artística de la ciutat. Una exposició per descobrir els artistes emergents que donen forma a la cultura contemporània barcelonina, a través d’obres que inclouen un gran ventall de disciplines: la pintura, l’escultura, el treball amb paper, la videoinstal·lació, la performance, la fotografia i el tèxtil.

El títol de la mostra fa referència al poemari de Gabriel Ventura (Granollers, 1988), Apunts per a un incendi dels ulls (2020), en el qual reflexiona sobre la iconoclàstia i la capacitat de rebel·lió del llenguatge sensorial. Les obres que es descobreixen al llarg del recorregut s’erigeixen com a «apunts», notes a peu de pàgina que posen l’accent en certes inquietuds com la imatge que té la ciutat de si mateixa i els conceptes de reparació i pertinença o de dissidència de gènere.

Aquesta exposició compta amb la participació d’Ana Domínguez, El Palomar (Mariokissme i R. Marcos Mota), Laia Estruch, Arash Fayez, Antoni Hervàs, Rasmus Nilausen, nyamnyam (Ariadna Rodríguez i Iñaki Álvarez) amb Pedro Pineda, Claudia Pagès, Aleix Plademunt, Marria Pratts, Stella Rahola Matutes, Eulàlia Rovira, Ruta de autor (Aymara Arreaza R. i Lorena Bou Linhares), Adrian Schindler, Rosa Tharrats, Gabriel Ventura, i Marc Vives

Quina ha estat la resposta dels artistes a la pandèmia del Coronavirus? Aquesta exposició recull pràctiques artístiques que ens ajuden a entendre el món des de la interdependència i la pluralitat. Les obres de Nacho Criado, Eva Fàbregas, Dora García, Wolfgang Tillmans, Félix González-Torres, Antoni Llena, Àngels Ribé i Francesc Torres volen pensar com ens relacionem amb el nostre planeta i reflexionar sobre el món incert, fràgil i desconegut al qual ens hem d’enfrontar. 

Comissariada per Xavier Acarín Wieland i emmarcada en el programa Convocatòria de Comissariat, la mostra convida a pensar en el món com una col·laboració constant a partir de les investigacions artístiques dels anys seixanta. Així, l’exposició ens fa pensar en les obres d’art com a instruments que poden desencadenar col·laboracions i intercanvis entre éssers humans i altres espècies i que ens fan qüestionar el que és material i vital, entre el que és present i absent, entre el que és actual-real i el que és possible. 

Amb aquesta exposició, el CCCB es proposa explicar la història del darrer segle i mig partint sempre del símbol de la màscara. La història d’aquest símbol s’inicia com a objecte ritual i evoluciona cap a objecte dessacralitzat, utilitzat per grups supremacistes, bandes criminals, neoactivistes, moviments socials, delinqüents i icones de la cultura popular.

A través de l’assaig 'Algunas cosas oscuras y peligrosas. El libro de la máscara y los enmascarados' de Servando Rocha, l’exposició va recorrent diversos punts clau de la història de la màscara, com el Ku Klux Klan o Pussy Riot, i acaba explicant també l’origen d’alguns fenòmens que defineixen el nostre present, com les 'fake news', la conspiranoia o els mecanismes de control biopolític.

Us costa decidir-vos a l'hora d'escollir una pel·lícula per anar al cinema? Perquè us ho volem posar més fàcil, aquí teniu el millor que arriba aquest mes a la cartellera: de 'Wonder Woman 1984' a la nova de George Clooney, passant per joies d'animació ('Josep' i 'Soul', la de Pixar) i la pel·li que va arrasar al festival de San Sebastià, 'Beginning'. Uns quants bons motius per tornar a veure cinema en pantalla gran.

Al desembre, la Filmoteca de Catalunya programa quatre sessions diàries –a les 16, 16.30, 19 i 19.30 h– amb el 50% de l’aforament i seients preassignats. Un mes carregat de cicles, com la retrospectiva a Robert Bresson; el cicle dedicat a l'italià Pietro Marcello, amb la preestrena del seu darrer film; la sisena edició de 'Jardins i cinema'; i part de la programació del festival Reteena que acollirà la Filmoteca. Sense oblidar-nos de la programació familiar i de l'exposició 'Marilyn Monroe by Milton H. Greene. The 50 seasons', amb una vuitanten de fotos que es complementaran amb un cicle dedicat  l'actriu.

Fins al 18 de desembre, el Pantalla Barcelona programa als centres cívics de la ciutat pel·lícules realitzades, rodades o produïdes a Barcelona, així com una tria de títols que s'han pogut veure a diferents festivals de la nostra ciutat. A la programació de desembre trobem, entre altres, 'Tots els governs menteixen', 'Me llamo Violeta', 'Selfies' i 'Fress Dressed'. 

Només fa dos anys que va publicar el seu primer EP, 'Super Sad Generation', i ja s'ha convertit en gran representant britànica d'un nou R&B banyat per indie i carregat de poesia.
Cançons dolces, lletres intel·ligents i melodies que són com rajos de llum. Presenta 'Collapsed in Sunbeams', un disc nostàlgic i personal en què Parks posa so a retrats íntims de la seva adolescència i les persones que li han fet costat.

Al jardí principal del TNC i un diumenge al mes fins al desembre, el nou festival ens portarà grans artistes internacionals de primer nivell com Roy Ayers o Gilles Peterson. El cantant Yasiin Bey (abans conegut com Mos Def) & Anuar Khalifi (dj set) i el multiinstrumentista Kaidi Tatham són els caps de cartell de la primera data del festival: el 10 d’octubre, d’11 a 18 h. 

Només fa dos anys que va publicar el seu primer EP, 'Super Sad Generation', i ja s'ha convertit en gran representant britànica d'un nou R&B banyat per indie i carregat de poesia.
L'Arlo Parks és cançons dolces, lletres intel·ligents i melodies que són com rajos de llum.
Aquest 29 de novembre pujarà a l'escenari de la Sala Apolo per il·luminar-nos amb els temes del seu EP més recent: 'Collapsed in Sunbeams'. Un àlbum nostàlgic i personal en què Parks posa so a retrats íntims de la seva adolescència i les persones que li han fet costat. Ha guanyat a Millor Àlbum en els Brit Awards, entre molts altres premis!
Us apunteu a un vespre musical amb aquesta jova promesa? Trobeu les vostres entrades!

Com pot ser que dos gèneres tan diferents i distanciats en el temps es puguin fusionar i crear melodies que posen la pell de gallina? Doncs de la mà d'artistes molt 'top'!
És el cas del Jazztrònica Fest & Market, que aquest octubre s'estrena a la ciutat i enamorarà a tots els veïns de Barcelona amb la seva atrevida proposta.
Al jardí principal del TNC i un diumenge al mes fins (de moment!) desembre, el nou festival ens portarà grans artistes internacionals de primer nivell com Roy Ayers o Gilles Peterson i artistes locals que val molt la pena conèixer i que són uns cracs del corrent nu-jazz o jazz d'avantguarda.
El cantant Yasiin Bey (abans conegut com Mos Def) & Anuar Khalifi (dj set) i el multiinstrumentista Kaidi Tatham són els caps de cartell de la primera data del festival: el 10 d’octubre, d’11 a 18 h. En aquest primer diumenge també tindrem el plaer de veure el dj, beatmaker i músic Karmasound amb la col·laboració del raper Mabreezee, i per últim la saxofonista Irene Reig, al costat de Pau Sala al contrabaix i Joan Casares a la bateria. 
Però la música no és l'única raó per assistir-hi: també hi trobareu una zona gastronòmica de la mà de What the foc?, un projecte que neix d'Eat Street Barcelona, on cuiners barcelonins oferiran propostes gastronòmiques d'autor, djs que ho peten en l'escena jazzística, la fira del llibre i del disc Gran Price Vinyl Riots organitzada per Gran Price Vinyl, un market amb roba vintage, fotografia i art amb la col·laboració de Flea Market Barcelona i fins i tot una zona infantil! Un festival per gaudir de la cultura segura i per a tots els públics.
Us hi apunteu? Ja podeu comprar les entrades per totes les edicions del festival i també adquirir un abonament per les tres jornades (octubre, novembre i desembre) a un preu increïble. Aprofiteu l'oportunitat!

Panorama és una nova línia d’exposicions col·lectives del MACBA que neix amb l’objectiu de donar visibilitat a les pràctiques artístiques actuals de Barcelona. La primera mostra d’aquesta iniciativa, ‘Apunts per a un incendi dels ulls’, presenta una selecció d’obres transdisciplinàries que exploren l’art contemporani des de diferents perspectives.

Al voltant de l’exposició hi ha programades una sèrie d’activitats que donen vida pròpia al projecte i el fan participatiu i bidireccional. Un bon exemple és el programa de converses amb artistes, que fomenta el debat amb el públic. Destaquem el ‘Parlem de... Cabaret’ amb l’Antoni Hervàs, una ruta que homenatja l’entreteniment popular i surt del museu per arribar a l’antiga sala de varietats del Teatre Arnau. Les visites comentades de cada diumenge són una altra iniciativa per connectar amb el públic.

La performance també té un espai reservat, amb propostes com la de la Laia Estruch. A ‘Assaigs oberts d’Ocells perduts’ l’artista s’enlairarà i emetrà una sèrie de veus d’ocells mentre transita una escenografia creada amb xarxes utilitzades per l’estudi d’aquests animals. No us ho perdeu!

A partir del 25 de novembre teniu una cita que cal encerclar a la vostra agenda cultural: l'exposició 'Redonda redonda', al Centre d'Art Tecla Sala, que podreu visitar fins al 15 de maig de 2022. 
L’artista Alberto Peral presenta una selecció de vint-i-sis treballs escultòrics pràcticament inèdits, resultants d’una obstinada recerca formal en la que porta implicat durant els darrers anys, partint del cilindre com a element essencial de la seva obra. Unes peces dissenyades i pensades a mida d'aquesta exposició, produïda pel Centre d‘Art Tecla Sala i adaptada al seu espai expositiu, i que s'han realitzat amb l'ajut d'experts de diferents oficis i amb diversos materials, com la fusta, l'acer, l'alumini, el marbre o el fang. 
La repetició al títol ens dona pistes del procés de treball obstinat que s'amaga rere el grup de peces-fragment (com les denomina l’artista), amb el cilindre com element essencial a partir del qual fer néixer les obres. Totes elles mantenen un vincle i una familiaritat amb els materials i els recursos propis de l'arquitectura i es relacionen amb els dispositius que configuren la sala d'exposició, tot jugant amb la seva funcionalitat, la seva escala i el seu recorregut. No doneu més voltes i no perdeu l'oportunitat de gaudir amb aquesta exposició! 
Consulteu més informació a la seva web.

'Las niñas', 'La dona il·legal', 'El Hoyo', 'La hija de un ladrón', 'Adú', 'Sense sostre' i moltes altres grans produccions són les que us esperen en aquesta nova edició de tardor de Pantalla Barcelona.
Entre el 19 d'octubre i el 23 de febrer, quan passeu pel vostre centre cívic hi podreu veure alguna de les 66 projeccions que ens porta aquesta setena edició.
Seguint les mesures de seguretat que en cada moment determinin les autoritats sanitàries, les pantalles dels centres cívics de Can Basté, Pati Llimona, Can Clariana Cultural, Casa Groga, Ateneu Fort Pienc, Zona Nord, Vil·la Florida, La Sedeta, Cotxeres de Sants, La Sagrera "La
Barraca", i Josep Maria Trias i Peitx, i l'Auditori Sant Martí s'ompliran de cinema de la mà de 12 pel·lícules recentment estrenades i de temàtica diferent.
En aquesta edició de tardor en què s'ha renovat la col·laboració amb l'Acadèmia del Cinema i el Cicle Gaudí, a més de les pel·lícules esmentades també podreu veure 'My mexican Bretzel', 'Una mujer fantástica', 'El cuarto reino. El reino de los plásticos', 'Niños somos todos', 'Les Perseides' i 'L'escriptor d'un país sense llibreries'.
Aconseguiu la vostra plaça gratuïta a la pàgina web!

Descendent d’una família connectada al jazz, Vicens Vacca va dirigir la seva creativitat cap a l’art contemporani. Ara, fins al 9 de gener de 2022, al Centre d'Art Tecla Sala tindrem el plaer de recórrer el seu univers creatiu a través d'una selecció de quinze treballs amb l'exposició gratuïta 'Fora de cap lloc'.
Són projectes artístics que van des de la dècada dels anys vuitanta fins a l'actualitat i que reflecteixen l'originalitat d'un artista singular. Amb una visió creativa entre la destresa i el desastre, Vicens Vacca mai ha contemplat el so com un element addicional a la seva obra, sinó com un element corpori amb qualitats plàstiques, que ha materialitzat en l'espai com un objecte escultòric.
Prova del seu ideal artístic són les obres que podreu trobar a l'exposició: 'Literatura universal' (1986), una acció amb el premsatge i cisallament d'un automòbil ple de llibres; l'obra sonora 'Història de la música' (1996); 'Zero còpia' (2014-2016), on l'artista es qüestiona l'autoria de l'obra d'art, o 'Zen' (2016-2018) i 'Grand Hall Lament' (2013), dues obres ben recents en forma d'apps sonores per a telèfons mòbils.