Coses per fer a Barcelona a l'abril

De què va? El centre d’arts digitals IDEAL presenta una exposició immersiva de les obres de Dalí on s’explora la idea d’art futurista més desconeguda del pintor a partir de diverses sales interactives i immersives. 

Per què hi heu d'anar? Per submergir-vos en les seves obres surrealistes gràcies a la intel·ligència artificial d'un muntatge de 30 minuts, un gran holograma usat per primer cop en una exposició d’art i  una experiència de realitat virtual simulant el “viatge pels somnis” del que parlava Dalí. Tot aquest recorregut està acompanyat de sales interactives i informatives sobre el paper de la ciència i la cibernètica a la vida de l’artista.

De què va? De l'obra i la trajectòria d’Enric Majoral, que va fugir a Formentera fascinat pel patrimoni tradicional i natural de l’illa, i allà va començar a experimentar amb la joieria.

Per què hi heu d'anar? Per descobrir el procés de creació de les seves joies úniques, la relació de les peces amb el paisatge o la importància de la improvisació i dels materials emprats. L’exposició vol donar a conèixer la filosofia d’Enric Majoral, segons la qual una joia no està completa fins que no habita un cos humà. 

De què va? La primera retrospectiva mundial dedicada al treball de Cinthia Marcelle, que posa èmfasi en la preocupació constant de Marcelle per les jerarquies i dinàmiques de la col·lectivitat i subratlla la singularitat estètica de la seva obra. 

Per què hi heu d'anar? Per veure grans instal·lacions com 'The family in disorder' i entendre  noves maneres de relacionar-nos els uns amb els altres i amb el món, a través de les poètiques de les propostes creatives de l'artista. 

De què va? El CCCB dedica al cervell tota una exposició. Amb robots, experiments, il·lusions òptiques i instal·lacions artístiques, la mostra vol respondre les preguntes que tenim sobre aquest òrgan. Som els únics éssers humans amb consciència? Podran les màquines replicar el pensament humà? 

Per què hi heu d'anar? Per conèixer com funcionen les intel·ligències artificials, la ment dels animals i les d’organismes sense cervell. Tot a través de  300 peces entre les quals hi ha disset instal·lacions d’art contemporani, obres audiovisuals, peces històriques i resultats de projectes de recerca científica.

De què va? Qui diu que no hi ha cultura del flamenc a Catalunya? La Galeria Imaginart presenta obres d’artistes com Xavier Miserachs, Francesc Català-Roca i Jacques Leonard que retraten alguns dels personatges i espais més destacats del flamenc en el territori català.

Per què hi heu d'anar? Per veure amb els vostres ulls el vestit que el president Eisenhower va regalar a Carmen Amaya, gaudir de pintures d’Eduardo Arroyo, Virglio Vallmajó i imatges de bailaoras com Carmen Amaya, Antoñina La Singla i La Chunga.

De què va? És la primera exposició que el Museu Picasso dedica a un artista contemporani, el camerunès Barthélémy Toguo, del qual n'ha reunit les pintures, murals, escultures, ceràmiques i performances més significatives. 

Per què hi heu d'anar? Per veure obres com ‘Rwanda 1994’, que l’artista va concebre pensant en el Guernica i també ‘Les Menines’ de Toguo, una reinterpretació del famós quadre de Velázquez que també va fascinar a Picasso. Descobrireu que la relació entre aquest artista i el geni cubista passa per un compromís de l'art amb la política. 

De què va? La Pedrera s’endinsa en tots els camins possibles que l’art abstracte va prendre durant la segona meitat del segle XX, des de l’informalisme i l’expressionisme abstracte, a l'art cinètic o la pintura de camps de color.

Per què hi heu d'anar? La mostra presenta quadres d’artistes espanyols com Tàpies o Saura que entren en diàleg amb alguns dels màxims representants de l’abstracció internacional com Mark Rothko, Alberto Burri, Willem de Kooning, Hans Hartung, Jean Dubuffet, Helen Frankenthaler o Jackson Pollock.  

De què va? El MNAC reuneix per primera vegada les pintures al fresc realitzades pel bolonyès Carracci després del seu arrencament de l’església de Sant Jaume dels Espanyols, a Roma. 

Per què hi heu d'anar? Per veure aquests frescos del segle XVII junts i distribuïts com si fossin a la Capella Herrera.  

De què va? Sobre la relació entre el 7è art i la moda, des de la perspectiva personal del modista Gaultier, que, més enllà de les seves obsessions cinèfiles, reflexiona sobre el paper d’ambdues indústries en la societat com a potencials motors de transformació. 

Per què hi heu d'anar? Per delectar-vos amb obres de grans dissenyadors –com Coco Chanel, Balenciaga, Pierre Cardin i Sybilla–, prop de 70 'looks' icònics del cinema i projeccions audiovisuals, cartells originals i fotografies, que tant han marcat la moda en els últims anys.  

De què va? Una selecció d’imatges d’entre les més de 600 que el fotògraf Lucien Clergue va fer a Picasso al llarg de les seves nombroses trobades al sud de França, on tots dos van viure. 

Per què hi heu d'anar? Per descobrir com l'afinitat entre els dos artistes va permetre documentar petits episodis de la vida del pintor on apareix tendre i pensatiu, atrapat en el seu dia a dia. La selecció d'imatges és alhora un àlbum de família i el diari d’una amistat.  

De què va? L’Espai 13 de la Fundació Joan Miró exposa l’obra de Marria Pratts, que remet a l’espectador a l’atmosfera de ràbia que es va viure a finals dels anys setanta i principis dels vuitanta.

Per què hi heu d'anar? Per descobrir aquesta artista que pertany a una generació límit i s’expressa amb contundència i radicalitat a través de la pintura i la instal·lació. 

De què va? Lúa Coderch exposa a l'espai Fabra i Coats. L'artista col·loca la seva obra en un punt on els petits esdeveniments suposen una manera de reconciliar-nos amb la vida. 

Per què hi heu d'anar? Per deixar-vos captivar per una sèrie de dispositius artístics com una cortina-film, escultures i un programa d’accions a escala reduïda, que tracten sobre com donem forma a la vida a través de les nostres percepcions. 

De què va? Aquesta exposició mostra l'obra més contestaria d’Amèlia Riera, una artista inclassificable i, alhora, pionera pel que fa a la seva pràctica des d’una perspectiva de gènere, d’un surrealisme allunyat dels seus coetanis i d’un treball sobre el fetitxe i la teatralització que s’anticipa al temps present.

Per què hi heu d'anar? Per gaudir de l’obra més rebel de l’artista: els 'objectes cruels' que va produir entre mitjans dels anys seixanta i finals dels setanta que evidencien la seva crítica permanent contra tot.

De què va? El CaixaForum reuneix un seguit d'obres a l'exposició que reflecteixen la interdependència entre espècies. Les obres, que s'han produït des dels anys 80 fins a l'actualitat, aborden els límits físics i emocionals dels ecosistemes que habitem. 

Per què hi heu d'anar? Per gaudir d'obres d'art de Teresa Lanceta, Victoria Civera, Inês Neto dos Santos, Menchu Lamas, Tacita Dean i Mariana Silva, entre d'altres. 

De què va? Enguany se celebra el trentè aniversari dels Jocs Olímpics de Barcelona i, per l’ocasió, el Castell de Montjuïc acull l’exposició 'Barcelona 1992, trenta anys després', un recorregut històric des dels inicis de la dècada dels vuitanta en què es va gestar la candidatura dels Jocs Olímpics i Paralímpics.

Per què hi heu d'anar? Per recordar i reivindicar l’herència olímpica a partir d’una mirada actual, i entendre com aquest esdeveniment mundial va servir de palanca de transformació de la ciutat i de la muntanya de Montjuïc, que havia de ser l’epicentre i que ara és l’espai que acull l’exposició. 

De què va? L’exposició ‘Objectes comuns. Històries locals, debats globals’ posa de manifest l’impacte social, estètic i cultural de les creacions d'objectes quotidians.

¿Per què hi heu d'anar? Per conèixer el vincle entre Barcelona i el disseny amb algunes de les peces autòctones més emblemàtiques, com la motocicleta Impala o la cadira Butterfly.

Oriol Paulo estrena aquest film sobre la novel·la de Torcuato Luca de Tena, que construeix un asfixiant relat situat en un hospital psiquiàtric a l'Espanya dels 70. Allà, una detectiu (Bárbara Lennie) s'hi fa ingressar, aparentment buscant pistes sobre la mort d'un intern. Pur cinema de gènere amb el qual Paulo amplifica algunes constants i deixa l'empremta visual i atmosfèrica de feines anteriors.

Dir. Oriol Paulo. Estrena el 6 d'octubre. 

Després de navegar a contracorrent, obeint a estímuls personals, Jaime Rosales busca acostar-se al públic. Ara presenta 'Girasoles silvestres', o tres pinzellades en la vida d'una dona (espectacular Anna Castillo) en tres relacions sentimentals diferents."Diria que és la meva pel·lícula més assequible per a l'espectador", sentencia el director. 

Dir. Jaime Rosales. Estrena el 14 d'octubre. 

Amb dues Cochas d'Or al Festival de San Sebastià, ('Los pasos dobles' i 'Entre dos aguas') Isaki Lacuesta és un bon exemple d'un cineasta amb imaginari propi. Amb 'Un año, una noche' busca argumentar espectadors fent una immersió en aquella maleïda nit del 2015, quan el gihadisme va atacar París. El film se centra en l'experiència de dos supervivents de la matança a la sala Bataclan i en la seva gestió del trauma. El resultat és tant estremidor com lluminós. 

Dir. Isaki Lacuesta. Estrena el 21 d'octubre. 

Tensió a les altures no apta per a espectadors amb vertigen. En aquesta pel·lícula que recull el millor de la sèrie B i que treu un insospitat partit a un pressupost ínfim, dues noies pugen fins al capdamunt d’una torre de comunicacions abandonada. A 600 metres d’alçada, el repte es convertirà en una lluita per sobreviure. Adrenalina desfermada i una extraordinària direcció de fotografia del madrileny MacGregor que juguen amb els nervis de l’espectador.  

Dir. Scott Mann (EUA, 2022). 107 min. Estrena el 7 d’octubre.  

Michel Hazanavicius, l’oscaritzat director de 'The artist', continua fent la seva particular odissea cinèfila: les seves pel·lis juguen constantment a l’homenatge: el cinema mut que li va donar l’Oscar, però també la mirada a Godard de 'Mal genio' o al cine d’espies a les dues parts d’OSS 117. Ara remakeja l’estupenda 'One cut of the dead' (la trobeu a Filmin): un rodatge d’una pel·li de zombis es veu interromput per l’aparició de zombis reals. Cine dins del cine i riures amb dosis de sang i fetge.

Dir. Michel Hazanavicius (França, 2022). 110 min. Estrena el 14 d’octubre. 

Crispetes i missatge: aquest relat èpic i trepidant se centra en la història real de les Agojie, una unitat de dones guerreres del Regne de Dahomey (l’actual Benin) al segle XIX, que lluitaven per mantenir la seva forma de vida. Protagonitzada per Lashana Lynch (la 007 de 'Sin tiempo para morir') i Viola Davis (oscaritzada per Fences), la pel·lícula barreja un missatge feminista poderós amb batalles espectaculars que deixen la boca oberta.

Dir. Gina Prince-Bythewood (EUA, 2022). 126 min. Estrena el 14 d’octubre. 

Guanyador del Goya i de desenes de premis, el curtmetratge Cerdita va posar en el mapa el talent de Carlota Pereda, cineasta que ara multiplica l’univers d’aquell treball, desenvolupant la història de la Sara (estupenda Laura Galán), una noia amb sobrepès que pateix les burles de mig poble, fins que se n’afarta. Amb elements de thriller rural i de violència extrema, però també amb tocs de comèdia costumista, es va rebre amb aplaudiments a Sundance. 

Dir. Carlota Pereda (Espanya, 2022). 90 min. Estrena el 14 d’octubre. 

L’hiperactiu François Ozon (director de films com 'Verano del 85', 'Jove i bonica' i 'La piscina') fa un homenatge al cinema de Rainer Werner Fassbinder i a la seva icònica 'Les amargues llàgrimes de Petra von Kant' (1972). Aquesta és la història d’un director de cinema (Denis Ménochet, protagonista d’As bestas, el nou Sorogoyen) obsessionat per un jove de qui s’ha enamorat. Una mirada satírica a temes com l’envelliment i la mortalitat, i la vanitat pròpia del món del cinema. 

Dir. François Ozon (França, 2022). 84 min. Estrena el 14 d’octubre. 

L’èxit de 'Shazam!' va activar la producció d’aquesta mena d’spin-off centrat en el gran enemic de l’heroi als còmics DC d’on sorgeixen ambdós personatges. Interpretat per Dwayne Johnson, Black Adam és un superdolent menys dolent del que sembla, que en plena cerca de redempció aprèn a canviar les malifetes per bones accions. Amb el català Jaume Collet-Serra a la direcció, la pel·li recupera el to de comèdia de 'Shazam!' i esdevé un espectacle per a tota la família.

Dir. Jaume Collet-Serra (EUA, 2022). Estrena el 21 d’octubre. 

Tan addicte als escàndols als platós com a reunir repartiments envejables, David O. Russell (director de 'La part positiva de les coses' o 'La gran estafa americana') proposa ara una comèdia de misteri situada als anys 30, en la que tres vividors intenten demostrar que no són els culpables d’un crim que els volen encolomar. Ells són Christian Bale, Margot Robbie i John David Washington (el protagonista de 'Tenet'). I els acompanyen Robert De Niro, Rami Malek i la cantant Taylor Swift. Aroma d’Oscars. 

Dir. David O. Russell (EUA, 2022). 134 min. Estrena el 28 d’octubre. 

Incursió al realisme màgic de la debutant Elena López Riera, amb experiència en curts premiats com 'Los que desean' (Locarno i Sant Sebastià). Amb la seva hipnòtica òpera prima, la cineasta viatja al sud d’Alacant per recuperar una llegenda popular que diu que, amb cada riuada del Segura, algunes dones estan predestinades a desaparèixer. I vincula aquesta creença a com afecta una família formada per l’àvia, la mare i la filla. 

Dir. Elena López Riera (Espanya, 2022). 107 min. Estrena el 28 d’octubre. 

La nova pel·lícula d’Álex de la Iglesia s’havia de titular BlaBlaCar, perquè aquest és el mètode que quatre personatges escullen per fer un viatge per carretera. Però l’elecció dels passatgers no serà gens acurada i les coses es torçaran de seguida. Alberto San Juan, Blanca Suárez, Ernesto Alterio i Rubén Cortada pugen a l’univers particular, i sempre passat de rosca, del director de Perfectos desconocidos. 

Dir. Álex de la Iglesia (Espanya, 2022). Estrena el 28 d’octubre. 

Estefanía Cortés, una altra directora debutant, està al darrere d’aquest drama psicològic sobre la llibertat i el dret d’escollir i l’enfrontament a la mort. L’Edén del títol és una empresa clandestina localitzada enmig de la natura. La gent hi va per posar fi a tot allò que els turmenta, i allà trobaran un grapat de personatges que ja han patit massa. Marta Nieto i Charlotte Vega són les protagonistes d’aquest prometedor debut.

Dir. Estefanía Cortés (Espanya, 2022). Estrena el 28 d’octubre 

Clàudia Cedó ha adaptat la que és potser la novel·la més famosa de José Saramago, i això perquè el TNC i el Teatro Nacional São João de Porto portin a escena la primera gran col·laboració entre els dos teatres per oferir una peça (amb intèrprets d’una banda i de l’altra de la península) que parla del poder i el control que exerceix sobre la ciutadania. Enmig, hi ha una pandèmia. Us sona? 

David Bustamante i Cristina Llorente donen vida al Sam i la Molly, dos personatges que van saltar a la fama el 1990 gràcies a una pel·lícula, guanyadora de dos Oscars, que va fer creure a tota una generació que l’amor no té fronteres, ni la mort.

La companyia Les Fugitives recupera la història del primer club femení de Barcelona, creat el 1931, a partir de la investigació de Maria Àngels Cabré. Un espai de llibertat, cultura i sororitat, que amb l’arribada de la guerra es va desfer i durant el franquisme es va oblidar.

Israel Galván i Niño de Elche tornen a associar-se per oferir-nos un espectacle, en el qual els dos artistes fusionen la seva tradició i domini del flamenc amb la incontenible capacitat de renovar, combinant el flamenc clàssic amb la música electrònica o el techno, per exemple.

La transposició de la famosa pel·lícula protagonitzada per Richard Gere i Julia Roberts manté el marc narratiu de l’èxit cinematogràfic tot enriquint-se amb una banda sonora escrita per Bryan Adams, que es va estrenar a Broadway el 2018 i arriba per primer cop a l’estat a Barcelona.

Una dona sola a l’escenari, la ballarina i coreògrafa Cecilia Colacrai (Big Bouncers), intenta indagar, a través del gest, el nostre instint de preservació. A partir d’una intensa relació amb la vibració sonora, evoca el seu vessant més primitiu per desplegar diferents estats físics.

Aquesta és una coreografia dividida en tres solos en què la mateixa ballarina especula sobre el treball presencial, dubta del sentit de l’escena, rebutja el retrat i no fa espectacle. Una peça de Carmelo Salazar.

Magda Puyo dirigeix aquest viatge que ens proposa Elfriede Jelinek per les seves pròpies experiències, tant artístiques com íntimes: la sexualitat mediatitzada per internet, la perversió de l'opinió pública, el culte a la joventut, la presència del feixisme latent, el pas inexorable del temps, l’amor-odi per la seva  mare... Amb Laia Alberch, Pepo Blasco, Rosa Cadafalch, Clara Peya/Bru Ferri i Encarni Sànchez.

Marta Barceló reconstrueix la tràgica inundació que va patir Sant Llorenç des Cardassar (Mallorca) el 2018 per oferir-nos una peça que es pregunta si es podia haver evitat el drama. Marta Gil Polo dirigeix Isabelle Bres, Marc Garcia Coté, Marc Joy, Pepa López, Vanessa Segura i Àlvar Triay. 

Portar al teatre el poema de John Milton Paradís perdut no era feina fàcil, però Helena Tornero ha aconseguit baixar-lo a un text que llisca de meravella a través de Cristina Plazas i Pere Arquillué, Satanàs i Déu, que s’hi deixen la pell. Andrés Lima dirigeix una obra que també compta amb Elena Tarrats, Rubén de Eguía, Lucía Juárez i Laura Font, i que és un espectacle total en el qual torna a nosaltres, fresca, la història de la creació. A més d’un homenatge a la bellesa de les paraules de Milton des d’una mirada contemporània, aquest Paraíso perdido és també un homenatge a l’ofici del comediant, tantes vegades demonitzat per la seva fascinant capacitat de transformació i de transgressió. L’última escena és per emmarcar, quan el dimoni fa una defensa aferrissada del teatre com a espai de llibertat, l’únic que el Totpoderós no pot controlar. Al Teatre Grec, l’estiu passat, va ser fantàstic.

Backstreet Boys, una de les bandes musicals més exitoses de la història, torna a Europa aquesta tardor amb la gira 'DNA World Tour', on no havien actuat des del 2019. La 'boy band' actuarà al Palau Sant Jordi de Barcelona el 6 d’octubre del 2022 i serà una de les primeres parades de la gira. 

La XXXI edició del Festival Internacional de Blues de Cerdanyola torna a fer vibrar la ciutat a ritme de blues, però també de soul, swing, rythm, jazz i rock & roll, del 30 de setembre al 9 d’octubre.

El 2021, el Festival va aconseguir ser el número dos en la llista d’esdeveniments musicals més important de tot l’estat espanyol de la revista Ruta 66. Gràcies a aquest reconeixement, enguany, l’edició ha programat 50 concerts que conformen un cartell de luxe ple de figures internacionals com el guitarrista, cantant i compositor britànic Martin Harley, amb el seu blues i rock; el cantant i harmonicista nord-americà Chris O’Leary, o la llegendària banda de culte The Silos, liderada per Walter Salas-Humara, una de les icones de l’escena musical alternativa americana. També destaca la presència d’artistes nacionals com Lluís Coloma and His Musical Troup XL; la Barcelona Big Blues Band amb Jonathan Herrero, el sextet barceloní Martín Burguez and His Rythm Combo, o Crazy Blues Band.

El programa també inclou cinc exposicions i diverses activitats paral·leles, una part de les quals està orientada a apropar el blues a nens i joves. Podeu consultar tota la programació del Festival al seu web. 

En la segona temporada del Curtcircuit, el cicle de l’ASACC que reivindica la música en directe a les sales, trobem aquest doble cartell (gairebé triple, podríem dir!), que reuneix la fusió del bedroom pop d’Ariox i Galgo Lento –que han gravat junts enguany– i la vitalitat sempre acolorida de The Free Fall Band.

Brunch- In the Park inaugura la nova temporada del 2022 amb una cartellera d’espant. Grans artistes d’arreu del món, com Amelie Lens, Boris Brejcha, Carl Cox o Deborah De Luca, entre molts d’altres, aterren aquest estiu a la ciutat per fer-nos ballar sense parar cada diumenge. 

Aquesta edició, que se celebra entre el 3 de juliol i el 9 d’octubre, té catorze sessions repartides en diverses localitzacions: els Jardins de Joan Brossa, el Parc de la Trinitat, el Fòrum i el Servei d’Esports de la UB.  

L’encant del festival, que al llarg dels anys s’ha convertit un dels esdeveniments a l’aire lliure més populars de la ciutat, no només prové de la música i dels artistes de renom que passen per allà, sinó també pel seu compromís mediambiental i el seu ambient tranquil que el fa tan atractiu per grups d’amics, entusiastes de la música i famílies amb nens petits per igual. De fet, com en les altres temporades, aquesta també compta amb el Petit Brunch, un conjunt d’activitats i tallers gratuïts pels infants.

Amb quatre Grammy llatins a la butxaca, el brasiler Tiago Iorc s’està postulant com un digne successor de Caetano Veloso (escolteu les delicioses composicions de Reconstrução!). Per primera vegada a Barcelona.

La soul woman de veu trencada Macy Gray actua al Festival del Mil·lenni amb nou disc acabat d’estrenar. Es titula The reset (2022) i l’ha enregistrat al capdavant de la seva nova banda The Califòrnia Jet Club, amb qui presenta aquestes noves cançons.

Els Antònia Font ja s’imaginaven que el seu retorn després de deu anys d'aturada tindria èxit, però no tant. Ho vam veure al Primavera Sound, i el 15 d’octubre ho experimentarem al Palau Sant Jordi. Ho farem de manera augmentada, perquè aquest serà un concert de 37 cançons en dues hores i mitja en el qual Joan Miquel Oliver i companyia esperen que el públic quedi ben saciat. Les cançons del nou disc, 'Un minut estroboscòpica' (2022), ja estan a l'altura de grans clàssics com 'Alegria' i Wa yeah' i el públic ha demostrat, a banda de conèixer-se totes les lletres, un poder de renovació inaudit: està ple de jovent que no els havia pogut veure mai en directe. A més, els també mallorquins Da Souza, que tenen un magnífic nou disc titulat 'Dies d'atrezzo' (2022), obriran el concert del Sant Jordi. S'espera una nit mallorquina plena de hits.

Per fi arriba la llargament posposada gira de reunió dels germans Rich i Chris Robinson. Una gira que celebra els 30 anys del seu exitós debut 'Shake your money maker' (títol que es podria traduir com remena, remena, nena) amb tots els temes de l’àlbum (recordeu la versió del 'Hard to handle' de l’Otis Redding? I 'Jealous again'?) a més de la resta de hits de la seva trajectòria.   

La figura de Raffaella Carrà i les seves cançons despreocupades van marcar una època. El tribut a la gran diva  és un repàs amb música i ball en directe de tots els seus èxits i coreografies. Serà una única funció el 19 d’octubre a les 21.00 h de la nit i tindrà lloc a la sala Luz de Gas de Barcelona. 

La cantant i ballarina italiana Vanessa Grillone és qui dona vida a Raffaella Carrà, juntament amb els ballarins que busquen plasmar fidelment el ball i l'estètica dels anys 70-80, amb coreografies pensades i creades per l'ocasió, pel coreògraf Víctor Rodrigo. Grillone apropa al públic la figura de Carrà gràcies al seu marcat accent italià, característic de la diva dels 80, i la caracterització fidel del personatge. 

A més, l'espectacle és acompanyat per una potent banda en directe amb músics de reconeguda trajectòria nacional com ara D. Muñoz -Gnaposs, qui ha acompanyat a la banda Jarabe de Palo els últims 6 anys, Santi Úrsul, acompanyant de Loquillo, o Micky Izquierdo, acompanyant de Serrat. 

El cantautor barceloní d’ascendència rock Willy Tornado (Freewheelin’ Tornados) presenta a La Textil les emotives cançons de l’EP Casa (2022), un disc catàrtic sobre la salut mental, que interpretarà per primera –i segurament única– vegada amb banda.

Ja hi ha noves dates pel Monumental Club: el dissabte 10 de setembre i el dissabte 15 d’octubre encapçalen el cartell els artistes Joe Crepúsculo i Chico Blanco. I el 12 de novembre hi haurà un artista sorpresa, encara per revelar. Els DJ sets aniran a càrrec de DJ Coco i Chica Acosta durant la primera data, i Meneo i Asia Knox durant la segona. Nixer i Carlos Willengton seran els encarregats de la tercera ronda tot tancant la temporada. L’horari serà de 17 h a 22 h.

El 15 d’octubre i el 12 de novembre també se celebrarà a la vegada la Monumental Kids per als més petits, amb les actuacions de la musicoterapeuta i pedagoga Dàmaris Gelabert en la primera data i Reggae Per Xics, la banda de deu músics que ja repeteix a la Monumental Kids, en la segona. El dia 12 de novembre també podrem veure l’actuació de The Penguins, la formació de música jamaicana de Sant Feliu de Llobregat. Els DJ sets aniran a càrrec de DJ Shak i Nala Rami el 15 d’octubre, i d’Eduki Clap Your Hands el 12 de novembre. A més, hi haurà activitats i tallers perquè els nens i nenes de fins a 10 anys desenvolupin les seves capacitats sensitives i psicomotrius, aprenent i creant. Tot això de 12 h a 17 h.

Els esdeveniments comptaran també amb una variada oferta gastronòmica per a tots els gustos, ja que hi haurà una selecció de 'food trucks' amb diferents propostes.

Els esdeveniments comptaran també amb una variada oferta gastronòmica per a tots els gustos, ja que hi haurà una selecció de food trucks amb diferents propostes.

La desena edició del Curtcircuit acaba amb una tanda d'una vintena de concerts d'artistes com Ariox i Galgo Lento, The Free Fall Band, Le Nais, Joan Miquel Oliver i Maika Makovski, entre d'altres, en diverses sales de Catalunya. El cicle continua apostant pel teixit de sales de concerts i equipaments culturals del país, tot combinant concerts de grups emergents amb artistes plenament consolidats. 

Sales com Laut, Apolo, The Void, L'Oncle Jack, Els Pagesos La Nau, Razzmatazz i Luz de Gas –a Barcelona i l'àrea metropolitana–, participen en un cicle que s'estén a tot Catalunya amb dates com el concert de Nadal de Mishima al Cotton Club de Lleida, de Joan Masdéu a Va de Música de Sabadell i Joan Miquel Oliver a la Jazz Cava de Vic.

Trobareu la programació completa a curtcircuit.com.

Ja tenim l'agenda decorada d'art d'aquest octubre al juny de l'any que ve! El dimarts 4 d'octubre s'inicia la setena edició del cicle 'Per amor a les Arts' i el podreu gaudir cada dimarts a les 17 h fins al 13 de juny. Hi haurà un total de 33 sessions i la primera d'aquestes, la del dimarts 4 d'octubre a les 17 h, estarà dedicada a Francesc Català-Roca i les seves produccions al voltant de l'obra de Joan Miró. El cicle, organitzat per La Filmoteca de Catalunya i el Museu Nacional d'Art de Catalunya, compta amb la col·laboració de dotze institucions culturals destacades del país per tal que en cadascuna de les seves sessions establim un diàleg enriquidor entre les diverses arts i el cinema, i escoltem els punts de vista d’artistes i creadors o persones expertes en les disciplines corresponents. La pintura, l’arquitectura, el disseny, la literatura, la música, la dansa, l’òpera i el teatre estaran units pel cinema com a llenguatge universall i entitats com el Mercat de les Flors, el Gran Teatre del Liceu i el Museu de les Arts i del Disseny hi participaran. Apunteu-vos a les seves sessions! I, si ho voleu, també podeu aconseguir l'abonament del cicle, que per 10 euros dona accés a 5 sessions i descomptes i avantatges tant per a la Filmoteca com per a les seves 13 entitats participants.

25 anys és un aniversari ben rodó i val la pena celebrar-lo! Són els anys que l'Aula de Cinema de la Filmoteca de Catalunya ha estat ensenyant-nos, curs rere curs, la història i curiositat del cinema. Ara, el 5 d'octubre, el cicle torna de nou amb més sessions, concretament 32, coordinades pels Serveis Educatius de la Filmoteca de Catalunya i amb la col·laboració. d’universitats i escoles de cinema. Torneu a l'aula!
La cita que donarà el tret de sortida al cicle estarà a càrrec del catedràtic de Comunicació Audiovisual Santos Zunzunegui, que ens proposa una lectura de la Història del Cinema des d’una perspectiva actual, sotmesa a nous canvis tecnològics i cànons alternatius. Tot seguit també podreu gaudir de la projecció de 'Kommunisten' de Jean-Marie Straub. Amb una programació especialment adreçada als estudiants, però oberta també al públic general, podreu aprendre sobre els canvis de la història, els seus invents, les seves cares més conegudes i aquelles no tan conegudes i, sobretot, ser totalment lliures de debatre sobre el setè art i adquirir un esperit crític.
Com la sessió inaugural del 5 d'octubre, la resta de 31 sessions que duraran fins a finals de maig tindran lloc els dimecres a les 17 h a la Sala Chomón. Apunteu-vos-hi!

Per alguns l'octubre és el color dels arbres en la tardor i el so de les fulles caigudes que cruixen al trepitjar-les. Però pels alemanys l'octubre té tots els colors de la cervesa i el so de l'escuma quan l'absorbim amb els llavis! Des de fa anys l'Oktoberfest, celebració típica alemanya, s'ha popularitzat a casa nostra i ens hem sumat a celebrar l'octubre amb gerres i panxes planes de cervesa, música, ball i molt de menjar. Perquè la tradició continuï aquest any la Fàbrica Moritz Barcelona també se sumen a la festa, però se la faran més seva que mai. El 8 d'octubre de 19 a 00 h el seu soterrani s'omplirà de totes les varietats de Moritz Fresca sense pasteuritzar, rumba catalana amb Arrels de Gràcia i la millor gastronomia cervesera de la mà del xef amb estrella Michelin Jordi Vilà i Premi Nacional de Gastronomia 2021. Ha preparat una oferta de plats i tapes que mariden perfectament amb totes les varietats de cervesa. Els ingredients perfectes per agafar forces i estar amb la millor actitud per animar la vetllada al ritme d'Arrels de Gràcia i la seva personal i divertida versió de la rumba catalana. Ja podeu comprar les entrades a la web de la Fàbrica Moritz Barcelona, presencialment a la Moritz Store o fins i tot a la taquilla el mateix dia de l'esdeveniment. Totes les entrades, a 12 €, inclouen una cervesa Moritz de 50 cl i una tapa degustació d'amanida alemanya. Animeu-vos-hi!

El jazz a la ciutat vibra amb més força cada dia i el 16 d'octubre teniu l'oportunitat de comprovar-ho vosaltres mateixos amb una jornada carregada de dansa i de la mà de grans companyies de jazz de Catalunya. I és que amb l'objectiu que aquest estil creixi tant en vosaltres com en la ciutat, durant tot el dia el Jazzcelona Dance Festival ens porta a la Casa Montjuïc (antiga Sala Hiroshima) tres espectacles i una projecció dedicada exclusivament a aquest art.
A les 12 podreu gaudir d''I got my Man', amb tres monges molt divertides que demostren l'amor pel seu home, Déu; i un teaser de 'Els tres Mosqueters', que s'estrenarà al novembre al Teatre Condal. Tot, interpretat per la companyia Som-hi Dansa. A la tarda, a les 17 h, la jove ballarina Judit Marcé ens delectarà amb 'Dans Magritte' i la companyia Kdansa amb l'espectacle 'The Box': dos treballs de tècnica i físic impecable. A les 18.30 h, l'últim espectacle vindrà de la mà de La Garra, que presentarà 'The Rich', adaptació del mític número musical The Richman’s Frug del gran Bob Fosse, i amb The Hatman Co., que presentarà 'The Piano Man' entre jazz, claqué, música i veu en directe. A les 20 h acabareu la jornada amb la projecció per primera vegada a Espanya del film premiat 'Uprooted: The Journey of Jazz Dance' (VOSE). Una oportunitat única, ja podeu aconseguir-ne les entrades!

Ja tenim aquí l'esperada segona edició de Sant Miquel On Air Barcelona: un cicle de concerts amb molt bon rotllo i amb què podrem ballar amb els estils més diversos, des del rock fins a l'electrònica, a més de les jams i les bandes més festives. Amb directes i cites a diferents sales de la ciutat, aquest és un regal de Sant Miquel perfecte perquè passem els últims mesos de l'any amb la millor música i el 'mood' més fester. Aquest mes d'octubre ens esperen quatre concerts molt diferents i repartits per diversos racons de Barcelona:
El primer serà l'1 d'octubre a la sala Bóveda, on podrem escoltar Echando leña, un grup tribut a Rosendo Mercado y Leño; Barrena, tribut a Barricada, una de les bandes amb més història que ha donat aquest país; i Azikate, un grup de "punk rock doble malta" nounat. El 8 d'octubre serà el torn de Lessus, que actuarà a El Paraigua: una nit de funk i el soul liderada pel compositor i cantant Àlex Muñoz, Lessus, i pel productor i director musical Tito Bonacera.
L'11 d'octubre a El Pumarejo ens estaran esperant Jake Sherman, un artista multidisciplinari que és un autèntic showman a l'escenari, i Lau Noah, elogiada per músics de renom com Jacob Collier, Phoebe Bridgers, The Tallest Man on Earth, Jorge Drexler i Jackson Browne entre molts altres.
La darrera cita del mes serà el 22 d'octubre a Espai Niu amb Garza, el projecte de música electrònica del gallec Adrián Charlín, i Gigi d'Amico, que ens portarà una performance en viu entre les clàssiques sessions de dj amb vinils als directes 'dawless' amb màquines electròniques incloent 'keytar', guitarra i veu. Us hi apunteu?
Amb aquesta iniciativa San Miguel reforça el suport a la cultura de la ciutat, el seu amor per la música i el seu compromís amb les nostres sales. Aprofiteu-ho!

Amb més o menys detallisme, amb més o menys colors i amb línies més o menys definides, tots sabem dibuixar. Perquè dibuixar és expressar-nos i l'expressió no té límits! Deixeu enrere la vergonya i doneu poder a les vostres mans en una nova edició de Barcelona Dibuixa.

El festival de dibuix de la ciutat tindrà lloc el cap de setmana del 22 i 23 d'octubre amb la novetat d'un horari ampliat: deixareu anar el vostre geni artístic la tarda del dissabte 22 i tot el diumenge 23. Enguany, com a celebració de la recuperació de l’espontaneïtat i el contacte físic en les relacions humanes, el tema central de l'edició serà l'abraçada i la podreu representar en més de 40 tallers per a totes les edats i nivells artístics.

Museus, escoles, centres cívics i culturals, teatres i altres espais repartits per tots els districtes de Barcelona seran els escenaris d'aquesta trobada anual coproduïda pel Museu Picasso i l'ICUB. Sense principi ni final, els tallers recuperaran enguany el format obert perquè tot aquell que ho vulgui pugui sumar-s'hi en qualsevol moment. L'Èlia Llach, en Pere Llobera, l'Olga Capdevila, en Xano Armenter, en Xavi Bou o l'Alfredo Costa Monteiro són només alguns dels artistes que us hi estaran esperant.

Allibereu les vostres ments i sentiu l'art a les mans.

Us emocioneu quan el Capità Amèrica fa volar el seu escut? Se us engallina la pell quan veieu el símbol de Batman al cel? Us flipa quan Wonder Woman demostra la seva força impressionant? En les pel·lícules de Marvel i de DC, totes aquestes escenes estan acompanyades d'una banda sonora emocionant: viviu-la en directe!
El 9 d'octubre a les 17.30 h el Palau de la Música Catalana serà escenari d'un concert simfònic de la Franz Schubert Filharmonia en què tindrà lloc una batalla musical entre les millors BSO de l'univers Marvel i DC: 'Spiderman', 'Batman', 'The Avengers', 'Hulk', 'Wonder Woman', 'Capità Amèrica'... serà una tarda d'herois i heroïnes.
Les obres escrites per compositors com John Williams, Hans Zimmer o Danny Elfman ressonaran per les parets del Palau de la Música Catalana i trauran l'heroi que porteu dins. Ben segur que recreareu les millors batalles en escoltar aquestes peces musicals que formen part de la història del cinema.
Ja podeu aconseguir les vostres entrades a la web i, si no podeu assistir a la cita de Barcelona el 9 d'octubre, el dia abans, dissabte 8 d'octubre, el concert simfònic també tindrà lloc al Teatre Tarragona.

L'energia elèctrica que configura el nostre dia a dia pot semblar una cosa simple i de la qual podem gaudir amb només un clic. Però no a totes les parts del món aquesta energia està a l'abast de tothom i el fotògraf Rubén Salgado ens convida a reflexionar-hi. Fins al 29 d'octubre podreu gaudir de 'Solar Portraits': un relat fotogràfic que reivindica l'energia solar i que s'exhibeix per primera vegada a la Península. Reconegut amb premis de Sony World Photography Awards (2015), Royal Geographical Society London (2018) o Amis du musée Albert-Kahn (2022), a CASA SEAT aquest viatge a través de fotografies s'estendrà per les tres plantes de l'edifici i en posarà en relleu la importància de l'energia solar com a solució per a algunes comunitats que tenen difícil accés a la xarxa elèctrica. A més, els 38 retrats que componen la mostra estaran únicament il·luminats per làmpades solars per reivindicar el poder transformador de la producció elèctrica a partir de l'energia solar.
Després d'iniciar el viatge a Myanmar el 2014 i continuar per Àsia, Europa, Llatinoamèrica, Amèrica del Nord i Àfrica, 'Solar Portraits' arriba a Barcelona per portar-nos els records de tots aquests racons del món. Visiteu-la fins al 29 d'octubre!

La Casa Batlló obre les portes per endinsar-nos a l'univers màgic de Gaudí a la llum de la lluna.
Gràcies a l'èxit de les seves edicions anteriors, enguany les vetllades Nits màgiques a la Casa Batlló s'avancen i de l'1 d'abril fins a finals d'octubre podreu gaudir d'una experiència que us enamorarà tant a vosaltres com als vostres acompanyants.
Escolliu el dia que més tingueu ganes de viure Gaudí i el seu univers perquè durant l'abril, de dimecres a diumenge, hi haurà un passi diari a les 20 h i, a partir del mes de maig, l'experiència us espera cada dia de la setmana.
Podreu explorar dos mil metres quadrats mai vistos de Casa Batlló i conéixer dues sales immersives com Gaudí Dôme, una cúpula amb més de mil pantalles que us endinsaran en l'imaginari que va inspirar Gaudí. També entrareu en la Gaudí Cube, primera sala immersiva LED 360º del món amb què viatjareu a la ment de l'arquitecte a través de les obres de l'artista convidat Refik Anadol.
La Mar de Rumba amb el seu jazz fusió, Luna Llena amb flamenco, Monica Guech i la seva impressionant veu, la versatilitat de Lexter, el swing de Summer Lovers, la dolçor de Marga Mbande, la guitarra de Gigi MacFarlane, La Dama y los Vagabundos, el piano de Roger Padròs o el pop i rock d'Amanda: aquests seran els artistes que us esperen per acompanyar de bona música mentre degusteu una copa al terrat d'aquesta icona del Modernisme català al final de la vetllada.
Us hi apunteu? Descobriu-ne tots els detalls a la web!

Entrar en el procés de selecció d'una oportunitat laboral sempre és una situació carregada de nervis i inseguretats. Però, per molta experiència que pugueu tenir en entrevistes de feina, estem segurs que mai n'haureu viscut una de tan esbojarrada com la d''El mètode Grönholm'! El Regne Unit, Argentina, Xina, Brasil, Corea del Sud i fins i tot llocs tan remots com Islàndia! Després de 19 anys des de la seva estrena, sales d'arreu del planeta han sigut testimonis de l'intens procés de selecció laboral que planteja l'obra: una comèdia ocorrent de Jordi Galceran que ja forma part de la història del teatre contemporani català. Ara, del 8 de setembre al 13 de novembre, el text torna a casa per instal·lar-se al Teatre Poliorama sota la mirada del director Sergi Belbel i amb un repartiment de luxe que ja vam poder veure en la temporada passada. L'actriu Mar Ulldemolins i els actors David Verdaguer, Marc Rodríguez i Enric Cambray donaran vida als quatre executius en recerca de feina que s'hauran de sotmetre a preguntes i proves incòmodes, divertides i eloqüents. Ells patiran, s'embolicaran i es desesperaran! Vosaltres, en canvi, plorareu de riure i empatitzareu amb tots ells, desitjant no trobar-vos mai en un procés de selecció tan esperpèntic com el que presenta l'obra. Ja podeu aconseguir-ne les entrades!

El 1990, Julia Roberts i Richard Gere ens van fer viure una història de somni. Posats a la pell d'una jove prostituta, la Vivian, i un home ric de negocis, l'Eduardo, el destí els va encreuar perquè, entre amor i negocis, res tornés a ser el mateix. Ara, aquesta relació tan recordada en la història del cinema salta a l'escenari per primera vegada a Espanya amb 'Pretty Woman. El musical. És hora de tornar a viure-la com si fos el primer dia.
A partir del 22 de setembre, el Teatre Apolo es convertirà en el Regent Beverly Wilshire Hotel per fer-nos somriure, de nou, amb la trama d'aquest èxit mundial, ara protagonitzat per Cristina Llorente i Roger Berruezo. El guió ha estat escrit per JF Lawton i Garry Marshall, els autors de la pel·lícula, i continua sent tan commovedor com l'original, amb actualitzacions per adaptar-se i reflectir les sensibilitats del present. La llegenda del rock Bryan Adams i en Jim Vallance han compost una banda sonora que us farà ballar i cantar fins a saltar de la butaca i on no faltarà, per descomptat, el gran clàssic musical: 'Oh, Pretty Woman' de Roy Orbison.
Ja podeu reservar les vostres entrades per viure una tardor amb molt de ritme i una mica nostàlgica.

Dansa, teatre i música d'allò més emergent són les tres arts que, fins ben entrat desembre, podreu veure néixer, créixer i interactuar per primera vegada amb el públic a la Fabra i Coats: Fàbrica de Creació. El centre ha iniciat 'FEEDBACK': un cicle d’assajos oberts d’artistes residents en què ens mostraran un estadi de desenvolupament encara inacabat i, per tant, obert a les aportacions de noves mirades. Aporteu-hi el vostre gra de sorra. En totes les sessions es generarà un diàleg entre vosaltres i els artistes que estarà moderat per diferents periodistes culturals: el 13 d'octubre hi veureu les propostes d'Heal (música) i Anna Fontanet (dansa), amb Borja Duñó, de Time Out; el 9 de novembre, Sincro (música) i la Companyia PQP (teatre), amb Crisol Tuà, de Recomana; el 22 de novembre hi trobareu Delirium Edition (música) i Lluís Arruga i Biel Montoro (teatre), amb Jordi Bordes, d’El Punt/Avui; el 29 del mateix mes, Mariana Portela (dansa) i la banda Ominira (música), amb Carme Tierz, de Recomana; i l'últim dia, 13 de desembre, les actuacions d’Ester Villamor (teatre) i Liviana (música), amb Carme Canet, de Catalunya Ràdio. Totes les sessions seran a les 19 h i gratuïtes; viviu l'art més inèdit!

Hi ha objectes quotidians que gràcies al seu disseny extraordinari han esdevingut icones que han marcat el nostre progrés. L’exposició ‘Objectes comuns. Històries locals, debats globals’ posa de manifest l’impacte social, estètic i cultural d’aquestes creacions i reivindica el vincle entre Barcelona i el disseny amb algunes de les peces autòctones més emblemàtiques, com la motocicleta Impala o la cadira Butterfly.

La mostra és la nova exposició permanent del Museu del Disseny i està dividida en tres espais. El primer fa un recorregut històric des dels anys 30 fins a l’actualitat amb les fites més importants del disseny a Barcelona, Catalunya i Espanya, on s’evidencia la relació entre aquesta disciplina i el context social. El segon espai proposa un diàleg entre els objectes i subratlla el seu potencial transformador. L’últim espai és l’únic temporal i s’estrena amb una selecció de les peces locals amb major repercussió internacional.

Però l’exposició va més enllà dels murs del museu i gràcies a una aplicació es pot explorar alguns elements destacables del mobiliari urbà de la ciutat. A més, el museu farà jornades de portes obertes del 3 al 5 de desembre, i es podrà visitar l'exposició de forma totalment gratuïta!

Cada cop se’n parla més de l’impacte de la nostra forma de viure en el planeta, però sovint oblidem el protagonisme que té l’alimentació en aquesta equació. L’exposició MENJA, ACTUA, IMPACTA pretén conscienciar d’aquesta situació alarmant i proveir eines pràctiques perquè tothom pugui fer canvis reals en el seu dia a dia.

El recorregut, a través d’una instal·lació de més de 1500 m² habilitada per Fundesplai, es divideix en cinc espais amb elements audiovisuals i interactius, que fan de l'exposició un viatge en primera persona cap a un canvi de mentalitat col·lectiu. La mostra posa el focus en els principals reptes als quals ens enfrontem: el malbaratament d’aliments, el consum de proteïna animal, els ultraprocessats, els productes de proximitat i temporada i l’ús d’envasos.

Però el projecte va molt més enllà, ja que compta amb una gran varietat d’activitats i tallers, tant a l'interior de la instal·lació com a diferents espais naturals del Delta del Llobregat. A més, hi ha jornades de debat i un programa d’activitats dirigides a centres educatius.