Coses per fer a Barcelona al juliol

Quan va esclatar la Guerra Civil Espanyola, les esglésies cremaven i no només estaven en joc les vides de persones: l’art també corria el risc de ser destruït. Aquesta exposició del MNAC narra el viatge d’obres d’art de tota mena (des del romànic fins a Picasso) que es va dur a terme per salvar l’art català de la destrucció de la guerra. Les obres van ser amagades, classificades, ordenades, restaurades i desplaçades a llocs segurs per assegurar que sobreviurien. 

A l’exposició ‘Museu en perill! Salvaguarda i endreça de l’art català durant la guerra civil’ s’hi poden veure algunes de les peces que van viatjar per tot Catalunya fins a arribar a França, i que van sobreviure gràcies a la implicació de personatges com Joaquim Folch i Torres, una figura imprescindible per a comprendre tot el sistema museístic i patrimonial català, que després va ser depurat pel Feixisme. 

T’agrada el disseny? La teva cita imprescindible d’aquesta tardor és la Barcelona Design Week, que t’ofereix més de 80 activitats repartides per tota la ciutat on els ciutadans podran gaudir de tot el potencial creatiu de Barcelona. Aquí et desgranem algunes activitats imperdibles de la seva programació. 

Turó Parc Open Night: El 7 d’octubre la Barcelona Design Week City Festival s’inaugura amb una Open Night: una ruta per descobrir 8 showrooms i galeries emblemàtiques, una darrera l’altra, en aquest espai singular de Barcelona. Els carrers que envolten el Turó Park, especialment Josep Bertrand i Ferran Agulló, conformen un espai singular de la ciutat amb un gran nombre de botigues de mobiliari, complements de la llar i objectes d’art.

Cubs per descobrir el disseny: En motiu de la Barcelona Design Week, podràs veure una instal·lació de 8 cubs al llarg de tota l’Av.Diagonal explicant el paper del disseny en el nostre dia a dia. Aquesta instal·lació urbana la trobaràs als seguents espais barcelonins: Plaça de Pius XXII, 4, Av. Diagonal, 543, Av. Pau Casals 1, Av. Diagonal, 548, Pl. Cinc d'Oros, Av. Diagonal, 420, Pass. de Sant Joan, 1 i Pl. de les Glòries, 37-38. 

Escofet: Disseny i urbanisme:  Escofet és una empresa ubicada a Barcelona, que mitjançant el disseny i la industrialització d’elements urbans i formigó arquitectònic, transforma les ciutats i potencia l’ús de l’espai públic. Durant la Barcelona Design Week l’empresa presenta una instal·lació amb elements de la recent col·lecció Air, plena de color i confort, realitzada amb peces de plàstic HDPE rotoemmotllat, que la trobaràs als Jardins d’Elisava. 

Exposició al Roca Barcelona Gallery: La galeria acollirà un “receptari de salut planetària”, és a dir,  una recopilació d’idees i crides a l’acció perquè les persones prenguin decisions informades i actuïn individual o col·lectivament per millorar la salut del planeta. Les “receptes”, presentades en format de curts audiovisuals, aborden els problemes queplanten la crisi actual del planeta i proposen solucions des de la perspectiva del disseny.

Taller BLAB per repensar la ciutat: Barcelona Design Week City Festival acollirà B Citizen Lab, un espai de trobada, aprenentatge i generació participativa d'idees per afavorir la construcció d'una Barcelona més pròspera, inclusiva i sostenible

Disseny i menjar: La Food Design Week. La Food Design Week comptarà amb tallers, exposicions i xerrades per a tot tipus de públics; famílies, professionals, estudiants i interessats/des en el món culinari, que podran entre altres aprendre tècniques per combatre el malbaratament alimentari o endinsar-se a descobrir l’estreta relació de l’art i la gastronomia.

Quins monstres s’amaguen en la tecnologia, el llenguatge i la política? A mig camí entre la fotografia com a memòria i les imatges generades per la intel·ligència artificial, la fotografia de Joan Fontcuberta s’aventura a explorar els conflictes i les violències del nostre temps. La Fundació Vila Casas presenta mitja dotzena de projectes recents de l’artista que demostren que la fotografia és molt més que una representació de la realitat.

Durant els anys 60, nombroses dones joieres van contribuir en la ‘renovació de la joia’ a Catalunya. Fins ara eren desconegudes, però el Museu del Disseny les vol treure a la llum amb una exposició que mostra com les joieres estaven al corrent dels canvis que experimentava el món de la joia en l’àmbit internacional, i com volien portar aquesta renovació al nostre territori. S’hi mostraran peces úniques d’artistes i dissenyadores que van innovar en la creació de joies, com Ninon Collet i Mariona Lluch, Marta Breis, Teresa Capella, Montserrat Guardiola, Margarita Kirchner, i Carmen Zulueta.   

En l’era de l’individualisme, la natura s’entesta a recordar-nos que tots formem part d’ecosistemes interdependents i que els humans no en som cap excepció. Comissariada per Maria Ptqk, reuneix un seguit d’obres artístiques en diversos suports (instal·lacions, realitat virtual, dibuix, cinema...) i peces de divulgació científica que ens fan reflexionar sobre aquest canvi de perspectiva.

Fellini és una figura universal que ha contribuït de manera molt significativa a la història del cinema. Com a guionista i després com a director, va crear una galeria de personatges divertits i apassionats i va contribuir a donar una imatge internacional d’Itàlia, el que el converteix en una figura cabdal de la cultura europea de la segona meitat del segle XX. 

El seu llegat ha passat a formar part de la nostra memòria col·lectiva i ara arriba al Born Centre de Cultura i Memòria en forma d’una exposició que aplega gran part del material que Fellini va produir durant la seva carrera, gràcies a   una tasca de recopilació sistemàtica en la qual han participat arxius i col·leccionistes públics i privats. 

Cartells originals de les seves pel·lícules, cartelleres, guions, contractes, cartes, més de 80 fotografies de plató i de la seva vida privada, atrezzo, vestuari i més de 50 dibuixos personals ressalten l’eclecticisme i la versatilitat d’aquest gran director, característiques que l’han elevat a rang de mite.

Coorganitzada per l’Istituto Italiano di Cultura a Barcelona i El Born CCM, la mostra permet al visitant submergir-se en el món oníric de l’autor i conèixer-lo en el seu vessant més íntim, més enllà de la seva filmografia.

La manera en com representem els altres animals diu molt sobre nosaltres. En aquesta exposició, Oscar Holloway explora precisament com els humans hem investigat, teoritzat i pensat sobre les altres les espècies, convertint-les en l’alteritat. A partir de faules, manuals d’història natural i altres publicacions, la mostra qüestiona la percepció humana servint-se de la hipèrbole, el joc, la repetició i l’absurd. 

La mostra, que ha comptat amb l’acompanyament de l’artista Luz Broto, conté un total de dotze obres, en formats diversos com ara vídeo, instal·lació, fotografia, impressions en paper i escultures, que giren al voltant de la construcció de la mirada humana envers els animals.

A través de testimonis en forma de textos i imatges, aquesta exposició denuncia com el colonialisme es va transformar no només en racisme sinó també en un rebuig cap als cossos i sexualitats dissidents. Hi trobareu cartes, retalls de diari i fotografies domèstiques de l’Arxiu de la Memòria Trans Argentina i l’Arxiu LGBTIQ de Salta. 

Fa un any, el col·leccionista i mecenes Rafael Tous –fundador de la sala Metrònom (1980-2006)– va donar un miler d’obres d’art conceptual al MACBA. El fons aplega el treball d’una vintena de creadors destacats dels 70 i 80, com Fina Miralles, Àngels Ribé, Francesc Torres i Antoni Muntadas. 'En temps real' és una bona oportunitat per apropar-se de nou a una de les grans col·leccions del país.

Una completa exposició retrospectiva que segueix cronològicament des dels inicis com a ferrer de Jean Prouvé (París, 1901 - Nancy, 1984) fins als seus últims dies. Ho fa a través de dibuixos, maquetes, mobiliari, arxius escrits i fotogràfics i elements arquitectònics

Us costa decidir-vos a l'hora d'escollir una pel·lícula per anar a veure al cinema? Perquè us ho volem posar més fàcil, aquí teniu el millor que arriba aquest mes a les sales, si la pandèmia no ens fa cap mala passada. Uns quants bons motius per tornar a veure cinema en pantalla gran, malgrat els canvis de data constants de la cartellera actual.

Estan subscrits a tot: Netflix, HBO, Filmin, Amazon Prime, Movistar+. També miren sèries a YouTube, a betevé i a TV3. Les veuen a totes hores i ho fan abans que ningú. Són autèntics devoradors, experts en relats, amants de la pantalla. Són tan fans de les sèries que fins i tot n'organitzen un festival: el Serielizados Fest. Sí, parlem de Serielizados, la plataforma d'addictes a les sèries feta per addictes a les sèries.

Ens agrada el cinema i ens agrada l’estiu. Quan unim aquests dos factors el resultat és un dels nostres entreteniments favorits, el cinema a la fresca. Enguany, tornen molts dels cicles que es van haver de cancel·lar l'any passat i s'hi sumen alguns de nous. A continuació us deixem unes quantes propostes. Bon estiu!

Hi ha certs llocs on sempre ens trobarem: a l'amor, als records, a la por a la soledat, als dies nous. Tinguem l'edat que tinguem, entre generació i generació sempre hi ha aquests sentiments i les seves històries que ens relliguen, i la GRAN pantalla, el Festival internacional de cinema de les persones grans de Barcelona, torna en la seva tercera edició per recordar-nos que entre gent gran i gent jove, tots els anys que ens separen també són els que ens uneixen.

De l'1 al 4 de juliol als Cinemes Girona i de l'1 al 10 de juliol a FILMIN, una programació de llargmetratges, curtmetratges i diàlegs tractaran temes com la solitud no desitjada, el poc accés a la tecnologia, l'alzheimer o l'eutanàsia. El festival és gratuït, però cal reservar entrada! Persones grans són les protagonistes d'aquestes històries que aporten una nova mirada sobre l'envelliment amb amor, humor, professionalitat i tendresa.

Àfrica, contemporaneïtat i diversitat, això és el Grec 2021. Del 27 de juny al 31 de juliol, el festival ofereix un centenar d'espectacles a 40 espais de Barcelona. La 45a edició del festival d'estiu de Barcelona comença el diumenge 27 al Grec amb 'Carrer Robadors', l'espectacle basat en la novel·la de Mathias Enard sobre un noi migrant que dirigeix Julio Manrique. Amb aquest tret de sortida, el Grec troba la inspiració en el continent africà, que centra la mirada de bona part dels espectacles d'enguany. Serà un Grec més llarg i més descentralitzat, amb accent africà i femení: aquestes són les obres que no us podeu perdre!

Gràcia Territori Sonor torna a la càrrega amb la 26a edició del festival de músiques experimentals LEM. Enguany serà molt especial, perquè celebra els 25 anys que van quedar en suspensió per la pandèmia. Disset concerts en disset espais de la ciutat, com el C.A.T. i el Convent de San Agustí, entre d’altres, en què destaquen el jazz d’avantguarda inspirat per H.P. Lovecraft de Black Flower (dv. 1. 22 h. Recinte Escola Industrial, a Rosselló 121), la psicodèlia de Lubianka (ds. 23 d'octubre, La Sedeta. 20.30 h) el doom metal de Coure (ds. 30 d'octubre, Cat Tradicionàrius, 20.30 h) i Nu.A, el nou espectacle de Núria Andorrà (ds. 9 d'octubre, La Sedeta, 20.30 h) una de les millors percussionistes improvisadores de tota Europa. Podeu consultar aquí tota la seva programació. 

Qui deia que no hi hauria Sónar? Aquesta versió de tardor del festival se celebra del 27 al 30 d'octubre i es divideix en dos esdeveniments diferenciats. El primer és l'AI and Music Festival, dedicat a la intel·ligència artificial aplicada a la creació musical; i el segon és el SónarCCCB (29 i 30 d'octubre), amb més de quaranta concerts i DJ sets, amb artistes d'aquí i de fora. Tots dos esdeveniments seran presencials, amb una capacitat de mil persones per jornada.

El Ciutat Flamenco torna amb un cartell inspirat en el Mediterrani amb noms com Antonio Canales, Rosario La Tremendita, Diego del Morao, Lorena Oliva, la companyia Maise Márquez o el Dúo del Mar. Entre les propostes que veurem trobem 'Mediterráneos' i 'Suite de Lucía': dues produccions pròpies del Taller de Músics, juntament amb l'Institut del Teatre, l'ESMUC i L'Auditori.

Fa just vint anys, els noruecs Kings of Convenience publicaven 'Quiet is the new loud', el seu primer àlbum i tota una declaració d’intencions que va tornar a portar el pop acústic a primer pla de l’escena internacional. Erlend Øye i Eirik Glambek Bøe s’ho prenen amb calma i des del 2009 que no publicaven nou disc. Ara sí, presenten 'Peace or love' (2021), acabat de treure del forn, dins del cicle Sit Back i amb totes les entrades exhaurides.

CaixaForum reprèn el cicle de música electrònica DNIT de la mà de la plataforma britànica AD 93, un dels segells de música electrònica més influents, qui apadrina l'esdeveniment i presenta en primícia l'artista britànic Minor Science amb el creador visual Mau Morgó el divendres 22 d’octubre, a les 22 h. 

El Share Festival, que s’ha celebrat aquest any a l’Estadi Olímpic Lluís Companys amb un aforament reduït, continua durant la tardor i l’hivern com a Share Festival Urban, un cicle de música urbana al Palau Sant Jordi i les diverses sales de l’Apolo, amb concerts com els del porto-riqueny Anuel AA i Aleesha, la Rihanna eivissenca, d’aquest 30 d’octubre, el de Don Patricio al novembre i el d’Omar Montes al gener. 

Al jardí principal del TNC i un diumenge al mes fins al desembre, el nou festival ens portarà grans artistes internacionals de primer nivell com Roy Ayers o Gilles Peterson. El cantant Yasiin Bey (abans conegut com Mos Def) & Anuar Khalifi (dj set) i el multiinstrumentista Kaidi Tatham són els caps de cartell de la primera data del festival: el 10 d’octubre, d’11 a 18 h. 

Das Lied von der Erde és sens dubte una de les obres més impressionants de Gustav Mahler. Aquesta simfonia amb veus, basada en textos de poemes xinesos antics, torna a sonar a L'Auditori, en la versió per a tenor i baríton solistes. Seran les veus de Michael Schade i José Antonio López, respectivament, i dirigits per Matthias Pintscher. El programa es completa amb l'inspiradíssimi 'Idili de Sigfried', de Richard Wagner.

El Petit Palau acull aquest concert protagonitzat pel pianista Albert Guinovart i el clarinetista Joan Enric Lluna. Es tracta d'un recital variat, que inclou obres de diversos compositors, com ara dels mateixos Guinovart i Lluna, però també d'autors com Granados, Gerhard, Romero i Bretón. Un bon ventall de músiques, doncs, en mans de dos excel·lents intèrprets del nostre país.

El Gran Teatre del Liceu proposa dins la seva temporada del 175è aniversari una producció escenifícada del Rèquiem de Guerra de Benjamin Britten. Una obra estrenada l'any 1962, de caire pacifista, escrita per a la consagració de la nova catedral de Coventry, a Anglaterra, destruïda pels bombardejos alemanys durant la Segona Guerra Mundial. Ara torna a sonar al Liceu amb una proposta escènica de Daniel Kramer, en la qual hi col·labora també el fotògraf i artista visual Wolfgang Tillmans. Josep Pons dirigeix l'orquestra i el cor del teatre, amb la participació del Cor Infantil VEUS-Amics de la Unió de Granollers, i la presència de tres grans solistes de nivell internacional com són Tatiana Pavlovskaya, Mark Padmore i Matthias Goerne.

La Banda Municipal de Barcelona s'acosta a la música de Manuel de Falla, a una de les seves obres més populars com és el ballet 'El Amor Brujo'. Es tracta d'una proposta que té com a gran atractiu la presència de la cataora Esperanza Fernández com a solista. José R. Pascual-Vilaplana dirigeix el conjunt, que interpretará també peces de Karel Husa i Andrés Valero-Castells. 

El pianista italià és sens dubte un mite vivent de la interpretació de la música pianística d'aquestes últimes dècades. Ara torna a l'escenari del Palau de la Música Catalana, en el qual ha actuat en nombroses ocasions. Aquesta vegada oferirà un repertori per a piano sol, centrat en la música del segle XX, d'autors com Schoenberg o Nono, i en la de Frédéric Chopin, tots ells compositors de capçalera del músic milanès.

Cada vegada són més les formacions de cambra que s'han consolidat al nostre país aquests últims anys. Una de les més destacades és sens dubte el quartet que formen els violinistes Helena Satué i Bernat Prat, la violista Lara Fernández i el violoncel·lista Oriol Prat. Ara actuen al Petit Palau, on són conjunt resident des d'aquesta mateixa temporada, amb un programa format per obres d'Anton Webern, Maurice Ravel i Johannes Brahms.

El pianista austríac presenta a Barcelona, al Palau de la Música Catalana, el seu Projecte Diabelli2020, on fa dialogar les famoses variacions de Beethoven per a piano, les Variacions Diabelli, no només amb les peces que altres autors del temps del compositor alemany van compondre per encàrrec de l'editor Anton Diabelli, a partir d'un vals propi, sinó també amb noves composicions que s'han encarregat expressament per a l'ocasió a músics contemporanis, a partir de la mateixa peça.

Nova cita amb la temporada de concerts de carilló que organitza el Palau de la Generalitat, cada primer diumenge de mes. Són propostes originals, que ens descobreixen la rica varietat de sonoritats i matisos que ens ofereix l'instrument de 49 campanes del Palau. Aquesta vegada Anna Maria Reverté, la carillonista titular, ens proposa un programa amb arranjaments de peces de Händel, Chopin i Txaikovski. L'entrada és lliure però cal inscriure's a presidencia.gencat.cat/carillo o trucant al 012.

La Sala Foyer del Gran Teatre del Liceu acull aquesta interessant proposta de música de Claudio Monteverdi, un artista fonamental per a la història de l'òpera. Del compositor italià, però, s'ofereix una selecció del Vuitè Llibre de Madrigals, un gènere profà que influiria en el naixement de l'òpera, del qual Monteverdi és un dels màxims representants. Bona música, en mans dels millors intèrprets.

Sempre és una experiència escoltar en directe 'Viatge d'hivern', el gran cicle de cançons de Franz Schubert sobre poemes de Wilhelm Müller. Si a més, la proposta és a càrrec de dos intèrprets reconeguts, com és el cas de tenor Ian Bostridge i el pianista (i compositor) Thomas Adès, la felicitat és completa. Una música que commou i transforma tot aquell qui s'hi endinsa. Val la pena no perdre'ns-ho!

Torna el cicle de concerts OUT·SIDE i, amb ell, un nou concepte: 'UNA', la presentació de propostes de llarga durada.
Com sempre, el festival és una oportunitat per entrar en contacte amb músiques inusuals i amb creacions sonores que no deixen indiferent. És per això que divendres 22 d'octubre, a les 20 h, podrem gaudir de 'Trilogie für zwei Flügel'. Es tracta d'una obra de la compositora alemanya Brigitta Muntendorf, de 50 minuts de durada, concebuda per a dos pianos, electrònica en viu i cinta i formada per les peces 'Key of presence', 'Kreis Increase' i 'Key of absence'. Una obra que anirà a càrrec de Syntagma Piano Duo, agrupació de música contemporània, en col·laboració amb Ángel Faraldo, director artístic de la Fundació Phonos.
El dissabte 6 de novembre serà el torn de 'L4DL4': una obra de 60 minuts que s'estrenarà al festival i que ha estat creada pel compositor valencià Pablo Carrascosa. Una peça musical que és el resultat d'una fructífera i llarga col·laboració entre Carrascosa i la pianista Lluïsa Espigolé, una de les intèrprets de música de nova creació més reconegudes a l'Estat espanyol.
Reserveu les vostres entrades gratuïtes a teclasala@l-h.cat.

Ja comencem a sentir el 'zapateao' que fa tremolar el 'tablao', el 'quejío' que ens recorre les venes i l'impuls inevitable de deixar-se anar entre 'palmas' i 'jaleos'. És la força de Ciutat Flamenco, que del 15 al 24 d'octubre torna amb una edició que ret homenatge tant a la ciutat i la seva història vinculada al gènere, com a tot el Mediterrani: el mar que ha vist néixer grans referents del flamenco universal.
Diferents sales de la Ciutat Comtal, com l'Apolo, L'Auditori, el Centre Artesà Tradicionàrius, el Casino l'Aliança del Poblenou, l'Aclam Guitar Club, el Centre Artístic Sant Lluc i el Tablao de Carmen, seran escenari de les actuacions d'un cartell esplèndid on trobem noms com Antonio Canales, Rosario La Tremendita, Diego del Morao, Lorena Oliva, la companyia Maise Márquez o el Dúo del Mar. Entre les propostes que veurem trobem 'Mediterráneos' i 'Suite de Lucía': dues produccions pròpies del Taller de Músics, juntament amb l'Institut del Teatre, l'ESMUC i L'Auditori.
Com a novetat, els dies 15 i 16 d'octubre tindrà lloc el I Certamen Internacional de Guitarra Miguel Borrull i, a més, el festival oferirà quatre dies de masterclass impartides per professionals.
Consulteu tota la programació i feu-vos amb les entrades!

Enèrgica, precisa, amb música en directe i de gran èxit: així és 'Made of Space', la nova creació de la parella artística Guy Nader i Maria Campos.
Va ser estrenada enguany al Festival Grec, on va rebre una gran acollida, i ara arriba a la nova temporada del Mercat de les Flors per repetir minuts d'emoció entre els seus espectadors. Amb aquesta peça, Nader i Campos diuen adéu a la trilogia que van iniciar amb 'Time Takes The Time Time Takes' i seguida de 'Set of Sets': un projecte que explora el temps i l'infinit, i que amb 'Made of Space' ens farà gaudir d'un paisatge visual i sonor poètic i una coreografia vibrant que s'endinsa en el flux del temps, per parar-lo.
Ja podeu aconseguir les entrades al web!

'Las niñas', 'La dona il·legal', 'El Hoyo', 'La hija de un ladrón', 'Adú', 'Sense sostre' i moltes altres grans produccions són les que us esperen en aquesta nova edició de tardor de Pantalla Barcelona.
Entre el 19 d'octubre i el 23 de febrer, quan passeu pel vostre centre cívic hi podreu veure alguna de les 66 projeccions que ens porta aquesta setena edició.
Seguint les mesures de seguretat que en cada moment determinin les autoritats sanitàries, les pantalles dels centres cívics de Can Basté, Pati Llimona, Can Clariana Cultural, Casa Groga, Ateneu Fort Pienc, Zona Nord, Vil·la Florida, La Sedeta, Cotxeres de Sants, La Sagrera "La
Barraca", i Josep Maria Trias i Peitx, i l'Auditori Sant Martí s'ompliran de cinema de la mà de 12 pel·lícules recentment estrenades i de temàtica diferent.
En aquesta edició de tardor en què s'ha renovat la col·laboració amb l'Acadèmia del Cinema i el Cicle Gaudí, a més de les pel·lícules esmentades també podreu veure 'My mexican Bretzel', 'Una mujer fantástica', 'El cuarto reino. El reino de los plásticos', 'Niños somos todos', 'Les Perseides' i 'L'escriptor d'un país sense llibreries'.
Aconseguiu la vostra plaça gratuïta a la pàgina web!

Pep Ambròs, Ricard Boyle, Meritxell Calvo i Manel Dueso donen vida a un muntatge que és un cop de puny. L’acció de ‘Combat de negre i gossos’ es situa a un país africà indeterminat, on una companyia constructora europea està aixecant unes obres, i sense cap explicació, algú mata a un dels treballadors i fa desaparèixer el cos. Per què s’ha produït aquest assassinat gratuït i sense motiu? I per què a ningú sembla importar-li res? Només un home, Alboury, plantarà cara a l’arbitrarietat i demanarà el cos de l’home mort.
A partir d’aquest fet, el dramaturg francès Bernard-Marie Koltès, un dels més afamats del teatre actual de protesta i reivindicació –autor també de 'La nit just abans dels boscos'– ha construït una obra que reflexiona sobre preocupacions profundes del nostre temps, sobre tot la dinàmica de constant opressió que el món ric exerceix sobre el tercer món pobre. ‘Combat de negre i gossos’ és una denúncia de la explotació colonial que encara es manté viva, i que en comptes d’ajudar a esborrar les fronteres i les classes, perpetua una situació de desigualtat i desconfiança que està abocada al conflicte. Aquesta adaptació, traduïda per Sergi Belbel, està dirigida per Robert Romei i es podrà veure al teatre Tantarantana del 2 al 31 d’octubre. Les entrades ja estan a la venda.

Després de molts mesos de nous descobriments literaris, arriba una nova sessió del cicle Cafès Literaris amb una cita molt especial. L'autor Jorge Carrión presentarà el 19 d'octubre a CASA SEAT seva novel·la 'Membrana'.
Una obra que s'interroga sobre el que significa avui ser humà i s'inscriu en els grans debats contemporanis. Una història inesperada, brillant i original que ens situa en ple 2100, any en què s'inaugura el Museu del Segle XXI, on s'explica la relació ancestral de la humanitat amb la tecnologia, com van néixer els híbrids i les consciències algorítmiques i com va cobrar forma un nou imperi.
Apunteu-vos a aquesta xerrada literària i deixeu volar la imaginació sobre el nostre futur de la mà del demà que ha imaginat Carrión en la seva obra.

Enguany Barcelona és Capital Mundial de l'Alimentació Sostenible i, per això, en aquesta edició del Barcelona Dibuixa alimentació i art s'uniran per crear records entre petits i grans.
Serà el diumenge 24 d'octubre, d'11 a 19 h, en 29 espais de tota la ciutat i amb un total de 35 tallers presencials. Tots junts ens podrem endinsar en el món del dibuix i gaudir d'activitats tan interessants com 'Els colors dels aliments', amb Rosa Cortiella al Centre Cultural La Farinera del Clot, o el taller 'Santuari brodat', amb Tania Berta Judith al Museu d'Arqueologia. Quines ganes!
I és que aquesta festa que té com a objectiu promoure el dibuix i celebrar la creativitat de casa nostra, compta amb la direcció artística del Museu Picasso. Estem en bones mans!
De fet, Paula Bonet, l'artista del seu cartell que podeu veure al web (juntament amb tota la resta de programació), també estarà al Museu Picasso per dur a terme el taller 'Dibuixar és mirar': una activitat per treballar amb la imatge pròpia i la mirada lliure de prejudicis.
Recordeu que per assistir als tallers és imprescindible fer reserva prèvia a partir del 14 d'octubre.

Ho veurem sempre: els artistes s'alimenten de les ciutats que els acolleixen i les ciutats s'impregnen de les mirades dels artistes. L'art és així.
És per això que aquesta tardor el Museu Picasso ens proposa una activitat per descobrir la petjada que la ciutat de Barcelona va deixar en Picasso i submergir-nos en la cara que tenia la ciutat en aquella època.
Els dimarts dies 19 i 26 d'octubre i 2 i 9 de novembre, de 18 a 20 h, el guia turístic Rafa Burgos ens guiarà pels carrers de la Ciutat Comtal per fer-nos un retrat de la vida cultural que hi havia a finals del segle XIX i aquells espais i personatges que van acompanyar Picasso aleshores.
Aconseguiu les vostres entrades al web del Museu.

Un complement pot dotar d'elegància, brillantor i caràcter un 'look', fins i tot si aquest és una joia petita. I això les joieres del segle passat ho sabien a la perfecció.
A partir dels anys seixanta, joieres com Ninon Collet, Mariona Lluch, Montserrat Guardiola o Teresa Capella van introduir al nostre país la modernitat de la 'nova joia': un moviment que qüestionava l'alta joieria i sobreposava la creativitat a l'ús de materials nobles i que ara podreu descobrir del 23 de setembre al 28 de novembre al Museu del Disseny de Barcelona sota l'exposició 'Joieres 1965-1990. Entre l'art i el disseny'.
Aquesta nova manera d'entendre la joieria va portar a la creació de galeries, associacions com Orfebres FAD i la involucració de dones en aquest art. I és que fins aleshores, tot i la llarga tradició joiera a Catalunya, no es coneixia cap dona que s'hi dediqués.
El rol d'elles en el moviment sovint ha passat desapercebut, és per això que el Museu dona llum a la feina de 12 joieres dels anys seixanta fins als noranta i ens porta una petita mostra d'unes peces de joieria que van ser confeccionades entre l'art i el disseny.
A més, Disseny Hub Barcelona també acollirà dues mostres més relacionades amb el món de la joia.

Com pot ser que dos gèneres tan diferents i distanciats en el temps es puguin fusionar i crear melodies que posen la pell de gallina? Doncs de la mà d'artistes molt 'top'!
És el cas del Jazztrònica Fest & Market, que aquest octubre s'estrena a la ciutat i enamorarà a tots els veïns de Barcelona amb la seva atrevida proposta.
Al jardí principal del TNC i un diumenge al mes fins (de moment!) desembre, el nou festival ens portarà grans artistes internacionals de primer nivell com Roy Ayers o Gilles Peterson i artistes locals que val molt la pena conèixer i que són uns cracs del corrent nu-jazz o jazz d'avantguarda.
El cantant Yasiin Bey (abans conegut com Mos Def) & Anuar Khalifi (dj set) i el multiinstrumentista Kaidi Tatham són els caps de cartell de la primera data del festival: el 10 d’octubre, d’11 a 18 h. En aquest primer diumenge també tindrem el plaer de veure el dj, beatmaker i músic Karmasound amb la col·laboració del raper Mabreezee, i per últim la saxofonista Irene Reig, al costat de Pau Sala al contrabaix i Joan Casares a la bateria. 
Però la música no és l'única raó per assistir-hi: també hi trobareu una zona gastronòmica de la mà de What the foc?, un projecte que neix d'Eat Street Barcelona, on cuiners barcelonins oferiran propostes gastronòmiques d'autor, djs que ho peten en l'escena jazzística, la fira del llibre i del disc Gran Price Vinyl Riots organitzada per Gran Price Vinyl, un market amb roba vintage, fotografia i art amb la col·laboració de Flea Market Barcelona i fins i tot una zona infantil! Un festival per gaudir de la cultura segura i per a tots els públics.
Us hi apunteu? Ja podeu comprar les entrades per totes les edicions del festival i també adquirir un abonament per les tres jornades (octubre, novembre i desembre) a un preu increïble. Aprofiteu l'oportunitat!

Sabríeu com actuar en una situació de bolcada? O com realitzar correctament la maniobra de Rautek? Si les vostres respostes han estat negatives, CASA SEAT ve al vostre rescat!
Del 17 de setembre al 30 d'octubre acollirà el cicle Enjoy your drive, destinat a ensenyar i aprendre junts conceptes clau sobre primers auxilis, que posteriorment podreu posar en pràctica en diverses activitats en què, fins i tot, treballareu amb simuladors.
A més, gràcies a la presència de Cognifit, podreu realitzar els tests d'avaluació d'habilitats cognitives per a la conducció. L'informe, obtingut de les dades calculades durant l'avaluació, aporta conclusions sobre el funcionament de les diferents àrees i funcions cerebrals. Com a conclusions finals, rebreu tant una descripció de l'índex d'estil de conducció, adaptació mental i compliment de normativa viària com recomanacions específiques i un pla personalitzat d'actuació.
Us apunteu a un cicle que us pot canviar la vida? Ja podeu reservar la vostra plaça!

Descendent d’una família connectada al jazz, Vicens Vacca va dirigir la seva creativitat cap a l’art contemporani. Ara, fins al 9 de gener de 2022, al Centre d'Art Tecla Sala tindrem el plaer de recórrer el seu univers creatiu a través d'una selecció de quinze treballs amb l'exposició gratuïta 'Fora de cap lloc'.
Són projectes artístics que van des de la dècada dels anys vuitanta fins a l'actualitat i que reflecteixen l'originalitat d'un artista singular. Amb una visió creativa entre la destresa i el desastre, Vicens Vacca mai ha contemplat el so com un element addicional a la seva obra, sinó com un element corpori amb qualitats plàstiques, que ha materialitzat en l'espai com un objecte escultòric.
Prova del seu ideal artístic són les obres que podreu trobar a l'exposició: 'Literatura universal' (1986), una acció amb el premsatge i cisallament d'un automòbil ple de llibres; l'obra sonora 'Història de la música' (1996); 'Zero còpia' (2014-2016), on l'artista es qüestiona l'autoria de l'obra d'art, o 'Zen' (2016-2018) i 'Grand Hall Lament' (2013), dues obres ben recents en forma d'apps sonores per a telèfons mòbils.