Coses per fer a Barcelona al juliol

Ja és una realitat: Time Out Market Barcelona obrirà portes al públic el proper divendres 5 de juliol. En la seva primera jornada, l'horari d'aquest mercat gastronòmic –el primer de tot el món amb curació editorial– serà de 12 a 24 h. I a partir del 6 de juliol, l'horari serà de 10 a 24 h cada dia de l'any, menys el 25 de desembre que estarà tancat. 

N'hem parlat molt, l'hem anticipat molt i l'hem explicat molt (i ho continuarem fent). Però la veritat és que fa goig veure el projecte convertit en realitat: al Port Vell, al capdamunt del Maremagnum, ara hi ha un espai acabat de construir de 5250 m2 amb 14 cuines, una pastisseria, quatre bars –dos interiors i dos exteriors– i un restaurant de servei complet. No només s'hi menja i s'hi beu: també hi ha un estudi de pòdcast, un escenari i un espai d'esdeveniments, que com la gastronomia també estaran curosament seleccionats per l'equip editorial. 

L’estiu a la ciutat pot ser d’allò més asfixiant, però, per sort, s’hi organitzen un munt d'esdeveniments gratuïts que ens amenitzen les jornades de calor. En són exemples els Vespres de la UB, els diversos cicles de cinema a l’aire lliure i el Clotilde Fest, la festa de la música jove gratuïta que a partir d’aquest dimecres 3 de juliol i fins al 21 s’instal·la als jardins del Palau Robert un cop per setmana. 

En aquesta sisena edició del cicle musical, l’edifici situat al número 107 del passeig de Gràcia, amb col·laboració amb l’Agència Catalana de la Joventut - Carnet Jove i les emissores musicals RAC105, Els 40, Europa FM i Flaixbac, porta una proposta de nou artistes catalans que actuaran els dies 3, 10, 17 i 21 de juliol des de les 20.30 a les 22.45 h. 

Aquest juliol arriba la Festa Major del Raval i, com ja és costum, l’Associació de Música Electrònica de Barcelona (AMEBA) hi participarà amb el seu format Parkfest, el concepte que ocupa l’espai públic per omplir-lo de música i fer gaudir tothom. Així, durant els dies 12 i 13 de juliol a la plaça Terenci Moix, un cartell que inclou una selecció acurada de l’escena local i un ampli espectre de gèneres electrònics celebraran les festes del barri amb tres sessions de DJ i una actuació en directe al dia.

Un estiu més les actuacions de la companyia Parking Shakespeare tornen a prendre lloc al parc de l’Estació del Nord de Barcelona. A partir del 4 de juliol, i durant tot el mes, una desena d'actrius i actors interpretaran 'Molt soroll per res', una de les comèdies corals més populars de Shakespeare. La trama original està ambientada a Sicília i se centra en l’amor i els rols de la parella, però també en els malentesos, enganys i calúmnies que envolten els enamorats. En la versió que es presentarà, s’adaptarà al present: l’argument girarà en torn les diferents maneres actuals d’estimar, de les segones oportunitats que brinda l’amor i de l’ambivalència de rics i pobres. Tot plegat servit amb música italiana en directe. 

Nou Barris està llest per acollir un any més el festival L’Estiu, al Pati!, la proposta que omple el pati de la Seu del Districte de música i cinema durant el mes de juliol. Aquesta vuitena edició tindrà lloc del 3 al 28 de juliol i congregarà diverses propostes musicals de diferents gèneres i un cicle audiovisual amb signatura de dones. Totes les ofertes de la programació són gratuïtes i d’accés lliure, excepte el Festival de Blues i el Desvarío, en què algunes de les propostes seran de pagament.

Ens agrada el cinema i ens agrada l’estiu. Quan unim aquests dos factors el resultat és un dels nostres entreteniments favorits, el cinema a la fresca. És per això que cada any esperem amb candeletes cicles com el de la Sala Montjuïc i Cinema Lliure a la Platja, entre d'altres que s'aniran anunciant. A continuació us deixem unes quantes propostes. Bon estiu!

L’estiu a la ciutat promet no avorrir a ningú. De fet, si sou amants de la fotografia experimental, durant cinc dies podreu gaudir de 21 exposicions gratuïtes que oferirà l'Experimental Photo Festival, del 24 al 28 de juliol, al centre cívic Pati Llimona i a l’Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya. 

La programació comptarà, a més, amb un ampli ventall d’activitats per aquells qui adquireixin tiquets: 52 tallers, 18 conferències, tres visionats de portafolis i una Residència Artística Experimental de deu dies. A més, també es duran a terme cent esdeveniments presencials i en línia, realitzats per 51 artistes i curadors internacionals, que oferiran una immersió completa a la fotografia experimental en totes les seves manifestacions. 

Fa deu anys, dos amics d’infància amants dels còctels innovadors i enamorats de la seva ciutat, Barcelona, van començar un projecte per lluitar per la supervivència dels bars amb més història de la ciutat. A l’inici, Enric Rebordosa i Lito Baldovinos van apostar per l’emblemàtic local modernista de La Confiteria, obert l’any 1912, per convertir-lo en una cocteleria clàssica. Ara, una dècada més tard, la iniciativa va vent en popa: el Grup Confiteria és reconegut per rescatar locals històrics, dinamitzar el món de la cocteleria i conservar i impulsar la memòria culinària de Barcelona. De moment, la proposta abasta 24 establiments.

Per celebrar l’èxit d’aquests primers deu anys, el Grup ha organitzat una festa benèfica el pròxim 4 de juliol que reunirà propostes de les millors cocteleries de Barcelona. I com que no podia ser d’altra manera, han escollit un altre edifici emblemàtic de la ciutat per a fer-ho: La Paloma.

El Sónar celebra del 15 al 17 de juny la seva 31a edició amb més de 200 directes i DJ sets d'artistes com Air fent el seu emblemàtic àlbum 'Moon safari', Kaytranada, Charlotte de Witte, Paul Kalkbrenner i Folamour. Com de costum, l’agenda del festival celebrarà la influència de la música de ball en la cultura popular d’ahir i d’avui entre les seves diferents programacions: Sónar de Dia, Sónar de Nit i Sónar+D, que explorarà la implementació massiva de la intel·ligència artificial a les indústries creatives i les possibilitats que s’obren amb l’entreteniment immersiu i les realitats expandides. 

Quan es va estrenar la primera temporada de 'La casa del dragón', alguns no tenien gens clar que la preqüela de 'Game of thrones' tingués una bona rebuda per part dels fans de la saga, però la nova sèrie va batre rècords d'audiència i s'ha convertit en un dels principals èxits de la plataforma HBO. El primer capítol de la segona temporada es va estrenar el 16 de juny, i la plataforma emetrà un nou capítol cada setmana fins al 4 d'agost, quan s'estrenarà el capítol final. En mig de l'esperada emissió, els fanàtics de la sèrie ara també la podran viure en primera persona a la nova experiència immersiva de la sèrie que ha aterrat a Barcelona. El Movistar Centre de plaça Catalunya ha inaugurat un espai que recrea l'Univers de Ponent on els fans podran convertir-se en alguns dels seus personatges preferits de manera gratuïta.

Aquest estiu, el cicle Les Nits del Palau Güell torna a Barcelona per oferir una sèrie de vetllades musicals al terrat d'aquest emblemàtic edifici modernista. Del 27 de juny al 25 de juliol, cada dijous a la nit, el terrat del Palau Güell es transformarà en un escenari per a cinc actuacions a càrrec de grups emergents del Taller de Músics, que oferiran una gran varietat d'estils musicals.

El programa no només inclou música en directe, sinó també visites guiades pels espais més emblemàtics del Palau Güell, on Antoni Gaudí va transformar les xemeneies en veritables escultures arquitectòniques.

Social, per al barri, ple de veïns i curiosos que volen comprar o vendre a preus raonables... Aquesta és la filosofia del Fleadonia, el mercat de segona mà que organitza la gent de Freedonia. A més de parades hi haurà música, animació i vermut per fer el diumenge agradable al Raval.

El Mercat dels Encants és un dels mercats més antics d'Europa, que data des del 1300 a la ciutat. Va començar la seva activitat a les portes de la muralla de Barcelona que, des del seu origen tenia el punt d'informalitat i llibertat que encara manté. Hi ha més de 300 parades de roba de tots els estils i preus, antiguitats, ceràmica, outlets i una zona de restauració amb 9 restaurants per poder gaudir de tota la jornada al mercat.

Pels fans del col·leccionisme, del llibre antic i dels objectes descatalogats, en aquest mercat hi trobareu des de còmics a videojocs. No us deixeu perdre l'oportunitat de trobar-hi alguna cosa nova cada diumenge!

Les obres de Javier Ambrossi i Javier Calvo solen esdevenir fenòmens. Ho hem vist amb Stella Maris, Paquita Salas i amb el musical 'La Llamada', que va començar sent una obra musical 'underground', però que ara, deus anys després de l’estrena, ha recorregut més de 30 ciutats i fins i tot s’ha adaptat cinematogràficament. 

Per celebrar el seu desè aniversari i el gran èxit que ha assolit durant aquest temps, 'La llamada' torna a oferir un gira per diferents ciutats d’Espanya, i una de les parades és a Barcelona, del 3 al 26 de juliol. 

Gràcia Territori Sonor torna a activar el dispositiu LEM del 4 al 26 d'octubre amb la 29a edició del festival internacional de músiques experimentals. Seran una trentena de concerts en onze espais de Gràcia i d'altres districtes com el C.A.T., el Museu de la Música, el Centre Cívic La Sedeta, l'Espai Jove La Fontana i el Convent de San Agustí, entre d’altres. Destaca la presentació del primer àlbum en 25 anys dels mítics Superelvis (12/10); la del segon treball que fan junts els veterans de l'escena experimental Pelayo Arrizabalaga i Eli Gras (4/10), i la del nou àlbum de Tiger Menja Zebra (11/10).

Hi haurà, també, perles com l'intercanvi amb el festival Signal de Sardenya que ens porta al Convent de Sant Agustí el percussionista Giacomo Salis i el músic electrònic Stefano Manconi, el mateix dia que també actua l'artista de Porto Dullmea (18/10). El Col·lectiu Free't presenta el seu primer àlbum 'Sotabosc' (2024), música de cambra experimental que explora el regne que s'amaga sota els arbres al C.C. Cotxeres Borrell (19/10).

Ull a la rabiüda llegenda 'underground' que ens visita: The Black Halos és una banda de punk-rock canadenc que a mitjan anys noranta va sacsejar l'escena de Vancouver. La seva aproximació sorollosa i cruixent al punk dels 70 aviat els va fer destacar en l'onada de la marea grunge fins a cridar l'atenció del segell Sub Pop, que no va trigar a signar-los després de presenciar una de les seves incendiàries actuacions. Aviat van editar el seu debut i un any més tard, gravarien 'The Violent Years' (2001), que els va posar definitivament al mapa, un dels discos de referència del punk rock de la primera dècada del segle XXI i avui clàssic de culte.

El festival gratuït de música electrònica Ameba Parkfest estrena ubicació: al Parc de la Gran Via de l'Hospitalet de Llobregat. Un cop més, l'Associació de Música Electrònica de Barcelona (Ameba), entitat sense afany de lucre que té per objectiu de crear vincles entre la comunitat de l'escena electrònica de la ciutat, ofereix dotze hores de música gratuïta. Serà el dissabte 26 d'octubre de les 12 a les 00 h. 

Aquesta vegada hi haurà les actuacions en directe del productor Dive Dibosso, membre fundador dels pioners del hip-hop a Catalunya 7 Notas 7 Colores, i de la cantant, compositora d'afrobeat, soul i electrònica Marga Mbande, fundadora del col·lectiu Afrolab Basement. Croyale, Janux, La Sofy, Toni Morales, Uroz i Just Claudia són els DJ i artistes de l'escena local que conformen un cartell eclèctic, on hi haurà lloc pel house, per la bass music, pel twerk i els ritmes més diversos.

Nick Cave & the Bad Seeds actuaran per fi al Palau Sant Jordi. Aquesta serà la seva estrena al recinte olímpic, ja que l'anterior intent va ser posposat i finalment cancel·lat per culpa de la pandèmia. Sí que vam poder tornar a veure'ls en directe al Primavera Sound 2022, on l'australià va tornar a oficiar una nit èpica, però veure'l al Sant Jordi serà tota una novetat.

Es tracta de la gira del seu nou treball, 'Wild God', que es publica el 30 d'agost. "Espero que l'àlbum tingui l'efecte [en el públic] que ha tingut en mi", diu Cave sobre l'àlbum. "Surt de l'altaveu i jo deixo que m'elevi. És un disc complicat, però també profund i alegrement contagiós. No hi ha mai un pla mestre quan fem un disc. Els discos reflecteixen millor l'estat emocional dels escriptors i músics que els han interpretat. Escoltant això, no ho sé, sembla que som feliços", afegeix l'australià.

Ginestà no és el primer duo de germans artistes que triomfa. Els joves andreuencs Júlia i Pau Serrasolsas, acompanyats de la guitarrista Andrea Puig i el bateria i productor Xicu, porten uns anys enfilats sobre l'imparable tren del pop català, amb lletres que connecten les coses d'estar per casa amb el Tot, com amb 'De tot el món', i reivindicacions casolanes; 'L'Eva i la Jana', una història d'amor homosexual, o 'La meva sort', que posa per sobre de tot l'estima per a un mateix. La poesia es barreja entre melodies més 'mainstream', creant temes que enganxen.

Després d'estrenar disc, 'Vida meva', i fer la volta per diversos festivals al llarg d'aquest 2024 (com Strenes, Cruïlla o Canet Rock), paren pel Time Out Market el divendres 25 d'octubre de 20h a 21h, un concert que us sortirà de franc. A banda, al Market també hi trobareu una gastronomia de deu sota el mateix sostre i vistes per treure l'alè.

El Mas i Mas Festival va néixer per omplir de música l'agost a Barcelona, un mes en què gairebé ningú més s'atrevia a programar concerts. 20 anys més tard, creix per convertir-se en una temporada de sis mesos, en la qual, del 4 de maig al 27 de novembre es podran veure 24 actuacions d'artistes d'aquí i internacionals a sales com les sales Jamboree 1 i 3, Paral·lel 62, la Sala Apolo i La Paloma.

Ja sabem com costen els dilluns, per això és important tenir un pla emocionant que ens ajudi a completar el primer dia de la setmana. Sabent que cada dilluns, a les 19 h, podeu gaudir d'una sessió de jazz, acompanyada d'un bon mos i una bona beguda, afrontareu el dia amb molta més il·lusió. Apunteu a l'agenda les Jazz Nights by Família Torres de cada dilluns, dins la programació cultural gratuïta del Time Out Market Barcelona.

El 9 de setembre tindrem The Summer Lovers, amb un repertori que va del blues al swing, passant pel jazz i el boogaloo; el 16 serà el torn del trio de la vocalista Diana Palau; el 23, de la cantant Sandra Murga, també en format trio; i, el 30, de Marina Sen, amb un repertori de R&B, house, neo soul i disco.

La programació continua durant els dilluns d'octubre i novembre amb The Summer Lovers (7/10 i 4/11), April Gallo (14/10 i 18/11), Sandra Murga (21/10), Marina Sen (28/10 i 11/11). 

Aprofiteu per fer un mos i una copa, abans i després del concert: al Market trobareu el millor del menjar i beure de Barcelona sota un mateix sostre (i amb unes vistes espectaculars)!

La soprano nord-americana i el tenor polonès protagonitzen els dos concerts amb què el Gran Teatre del Liceu commemora el centenari de la mort de Giacomo Puccini, un dels noms imprescindibles de la història de l'òpera. Es tracta d'un recital que inclou algunes pàgines inoblidables del músic de Lucca, que acompanyarà els músics de la Simfònica del Gran Teatre del Liceu, dirigits en aquesta ocasió per Keri-Lynn Wilson.

És una de les batutes espanyoles més sol·licitades del panorama internacional i per sort de tant en tant el podem veure dirigir a Barcelona. Aquesta vegada és al Palau de la Música Catalana, amb una orquestra belga. El programa que ofereixen inclou el cicle de cançons 'Rückert Lieder' de Mahler, amb la mezzosoprano Sarah Connolly com a solista, i la 'Tercera Simfonia' d'Anton Bruckner, en l'any del bicentenari del naixement d'aquest compositor.

El Palau de la Música Catalana recupera feliçment aquesta temporada el Concert de Halloween, protagonitzat per l'organista Juan de la Rubia. El músic de la Vall d'Uxó improvisarà amb l'orgue Walcker del Palau, durant l'hora i quart que dura el film 'El gabinet del Dr. Caligari', de Robert Wiene. Una pel·lícula muda de l'any 1920.

La música de Giuseppe Verdi torna a l'escenari del Gran Teatre del Liceu amb l'òpera que va compondre a partir del drama Don Álvaro o la fuerza del destino d’Ángel de Saavedra, duc de Rivas. Seran un total de 8 funcions, que tindran direcció musical de Nicola Luisotti i escènica de Jean-Claude Auvray. Entre els rols principals, hi trobem les veus de Maria Agresta, Saioa Hernández, Artur Rucinski o Brian Jadge, entre d'altres.

L'Església de Sant Felip Neri, una de les esglésies amb més encant de la ciutat, acull des de ja fa uns quants anys, una petita temporada de concerts a càrrec de l'Orquestra Barroca Catalana, un conjunt de música antiga amb una llarga trajectòria a les seves espatlles. El programa que presenten aquesta vegada l'han titulat 'Obertures i concerts', i inclou obres de Bach, Vivaldi i Telemann. 

La prestigiosa directora francesa Laurence Equilbey és la batuta convidada en aquesta ocasió a la temporada de la Franz Schubert Filharmonia. El programa està dedicat a la música de compositors francesos o que van dur a terme bona part de la seva carrera en aquell país.  Així, s'hi podran sentir, per aquest ordre, una obertura de Cherubini, una simfonia de la compositora Louise Farrenc i l'immortal 'Rèquiem' de Gabriel Fauré. Núria Rial i José Antonio López seran els solistes, mentre que les parts corals aniran a càrrec del Cor de Cambra del Palau de la Música Catalana.

Quan es parla de la producció religiosa de Ludwig van Beethoven, s'esmenta sobretot la seva impressionant 'Missa Solemnis' però sovint s'oblida l'altra missa que va compondre. Una obra que val la pena de descobrir, i si pot ser en directe millor. Philippe Herreweghe la dirigeix al  Palau, al capdavant del Collegium Vocale Gent i l'Orchestre des Champs Élysées, en una vetllada que inclou també l'audició del 'Concert per a piano i orquestra núm. 4' del geni de Bonn, amb Kristian Bezuidenhout com a solista de piano.  

La mezzosoprano de Riga (Letònia), una de les millors cantants líriques del món torna a l'escenari del Gran Teatre del Liceu, on va debutar-hi l'any 2006. Garanča al Liceu ha actuat fins ara en òperes escenificades com 'La clemenza di Tito' de Mozart o 'Anna Bolena' de Donizetti. Aquesta vegada, però, oferirà un recital, acompanyada del pianista Malcolm Martineau. 

El quartet de saxos integrat per Pere Méndez (saxo soprano), Víctor Serra (saxo alt), Robert Seara (saxo tenor) i Daniel Miguel (saxo baríton), celebren 10 anys de la seva creació amb un concert especial a l'escenari del Palau, on l'any 2016 van guanyar el concurs El Primer Palau. Des d'aleshores no han deixat de créixer, consolidant-se com un dels conjunts de cambra més actius i atractius de l'actualitat al nostre país. El programa que presenten a la sala modernista inclou obres de Rameau, Urquiza, Ravel i Mezquida.

L'Orquestra Simfònica del Gran Teatre del Liceu, dirigida aquesta vegada per Simone Menezes, i amb la soprano Camila Provenzale com a solista, ofereix un concert que fusiona música i imatge. Així, més de 200 fotografies del prestigiós artista brasiler Sebastião Salgado il·lustraran les músiques d'Heitor Villa-Lobos i Philip Glass inspirades en l'Amazones.

Després de l'exitosa 'Joker', que ho va petar en taquilla i va convertir el ball baixant escales del seu protagonista en tota una icona antisistema, arriba una seqüela que arrenca allà on acabava la primera: amb el protagonista esperant judici pels seus crims. La gran particularitat d'aquesta segona part és que agafa la forma de musical. I, en aquest sentit, no és capriciosa l'elecció de Lady Gaga per posar-se la disfressa de Harley Quinn, el personatge que fins ara coneixíem en pantalla amb el rostre de Margot Robbie. L'actriu i cantant interpreta l'interès romàntic d'un Joker enamorat per primera vegada a la seva vida, i ens regala un grapat de cançons. També Joaquin Phoenix, recordem-lo guanyador de l'Oscar pel film original, s'atreveix a cantar, amb veu cavernosa, temes com el 'For once in my life' d'Stevie Wonder i el 'Ne me quitte pas' de Jacques Brel. Rebuda amb disparitat d'opinions al passat Festival de Venècia, Joker: Folie à Deux es sosté en el seu virtuosisme estètic i visual, en números musicals magníficament filmats i en el carisma de la seva parella protagonista.

Dir.: Todd Phillips (EUA, 2024). 138 min. Estrena: 4 d'octubre

Explica Pilar Palomero que amb la seva nova pel·lícula ha tractat de trobar la bellesa en quelcom tan dur com és el dol i la pèrdua. Adaptació de la novel·la 'Un corazón demasiado grande', d'Eider Rodríguez, el tercer llargmetratge de la cineasta aragonesa (després de les aplaudides i premiades 'Les nenes' i 'La maternal') mira de cara a la mort, a partir de la història d'una dona que, per petició de la seva filla adolescent, torna a acostar-se al seu exmarit, ajudant-lo en el dia a dia de la seva malaltia terminal. La saviesa davant de la càmera de Patricia López Arnaiz ('20.000 especies de abejas') i Antonio de la Torre, i la llum de la debutant Marina Guerola, llueixen en aquest relat delicat i emocionant, que confirma Palomero com una de les cineastes més rellevants de l'actual cinema espanyol.

Dir.: Pilar Palomero (Espanya, 2024). 101 min. Estrena: 4 d'octubre

Si no heu vist 'Bottoms' (un disbarat que capgira com un mitjó les clàssiques comèdies d'institut i que trobareu a Prime Video amb el títol 'El club de las luchadoras'), feu-ho, i us veureu conquerits per una de les millors comèdies de l'any passat, que unia tres dels talents que estan revolucionant l'escena còmica nord-americana: la cineasta Emma Seligman i les actrius Ayo Edebiri (coneguda per la sèrie 'The Bear') i Rachel Sennott, parella de fet al show de Comedy Central Ayo and Rachel Are Single. Seligman també havia comptat amb la segona en un altre film imperdible, 'Shiva Baby' (disponible a Filmin). Tot aquest context, al qual hem de sumar-li la feina humorística a les xarxes sociales que havia col·locat en el mapa a Rachel Sennott, serveix per fer valdre l'ascens d'aquesta nova musa de l'indie. Ella és la protagonista, per fi, d'aquest 'Antes era divertido', dramedy on amplia els seus registres, afegint tons dramàtics al seu personatge, una comediant que arrodoneix la seva nòmina fent de cangur.

Dir.: Ally Pankiw (EUA, 2023). 105 min. Estrena: 4 d'octubre

El mateix dia que es compleixen els 20 anys de la mort de Christopher Reeve s'estrena un commovedor documental que posa el focus en dos moments clau: l'elecció que el va portar a protagonitzar 'Superman' (1978) i l'accident d'equitació que el va paralitzar de coll cap avall i el va deixar condemnat a una cadira de rodes. Evitant el relat cronològic, el film es planteja, quasi, com un diàleg entre l'home d'abans i el de després de la caiguda. Així, ens parla de com un alumne de Juilliard (on va coincidir amb el que seria el seu amic de l'ànima, Robin Williams) és escollit per vestir la capa i l'S gegant del fill de Kripton, convertint-se en una estrella internacional de la nit al dia. Reflexiona sobre la frustració provocada per una indústria que el va encasellar. I no evita zones fosques en aspectes relatius a la seva paternitat, per exemple. I, ja després de l'accident, veurem com Reeve fa servir la tragèdia per fer sentir la seva veu, exercint d'activista i aconseguint notables millores en la qualitat de vida de tots aquells que han patit lesions medul·lars. Prepareu els mocadors!

Dir.: Ian Bonhôte & Peter Ettedgui (EUA, 2024). 106 min. Estrena: 10 d'octubre

Carolina Yuste ens reconfirma que és una de les millors actrius del país posant-se a la pell de l'única dona policia que es va infiltrar en la banda terrorista ETA. La seva història, en mans de la cineasta Arantxa Echevarría ('Carmen y Lola'), es converteix en un trepidant thriller que parla del sacrifici personal d'algú que ho va deixar tot enrere per mirar d'aconseguir informació que ajudés a destruir el Comando Donosti, convivint amb el terror a ser descoberta durant els vuit anys que va passar fent-se passar per algú altre. Yuste brilla amb llum pròpia en un retrat d'aquella Euskadi complexa que, fins fa no gaire, patia atemptats dia sí i dia també. Al repartiment, també hi són Luis Tosar, Nausicaa Bonín i Victor Clavijo.

Dir.: Arantxa Echevarría (Espanya, 2024). 118 min. Estrena: 11 d'octubre

Demi Moore torna al cinema per la porta gran amb la qual va ser guanyadora del premi a Millor Guió al passat Festival de Canes. A les ordres de la cineasta francesa Colarie Fargeat (recupereu 'Revenge', la seva òpera prima), Moore posa tota la carn a la graella en aquesta faula gore, a estones repugnant, sempre divertida, que parla del pànic al pas del temps. I més quan la protagonista pateix insuportables pressions i maltractaments pel simple fet de bufar espelmes. Com el seu personatge a la ficció, una famosíssima actriu que ha acabat com a conductora d'un programa televisiu de fitness per senyores, també Demi Moore ha patit els efectes de fer-se gran en una indústria que penalitza fonamentalment les dones que passen dels 40. Amb tones de sang i d'humor negríssim, 'La sustancia' proposa una mena de variació femenina i feminista d''El retrat de Dorian Gray', mostrant els perills de buscar, com es diu al film, “la millor versió de tu mateixa”. Margaret Qualley (la filla d'Andie MacDowell, a la que hem vist a 'Érase una vez... en Hollywood' o a 'Kinds of Kindness') dona una magnífica rèplica a Moore en una pel·lícula tant provocadora com eficaç en el seu potent missatge.

Dir.: Coralie Fargeat (EUA, 2023). 140 min. Estrena: 11 d'octubre

“Aquesta brossa és pura ficció que sensacionalitza mentides desacreditades des de fa molt de temps. Com els judicis il·legals de Biden, la pel·lícula és pura difamació i una interferència electoral per part de les elits de Hollywood”, deia el portaveu de la campanya de Donald Trump poc després que 'The apprentice' fos projectada al Festival de Canes, anunciant mesures en forma de demanda judicial. És probable que aquestes paraules facin una millor promoció que mil anuncis i portin encara més públic als cinemes, per veure aquest retrat de la joventut de l'ara aspirant a la reelecció a la presidència dels Estats Units. Dirigit per l'iranià nacionalitzat danès Ali Abassi ('Holy spider'), el film se centra en la relació de Trump amb el seu mentor, el corrupte i manipulador advocat Roy Cohn. Sebastian Stan (el Soldat d'Hivern de la Marvel) es posa a la pell de Trump, i Jeremy Strong (el Kendall Roy de la sèrie 'Succession') ho fa a la de Cohn.

Dir.: Ali Abbasi (EUA, 2024). 120 min. Estrena: 11 d'octubre

Guanyadora del Lleó d'Or al darrer Festival de Venècia, i posicionada ja com a una de les favorites a acumular nominacions als pròxims Oscar, la darrera pel·lícula de Pedro Almodóvar, la primera que roda en anglès (després dels seus curtmetratges 'La voz humana' i 'Extraña forma de vida'), ens submergeix en una història de reactivada amistat femenina i mort imminent. El cineasta manxec adapta la novel·la de Sigrid Nuñez 'Cuál es tu tormento', i fa un exercici d'austeritat formal i sobrietat en el to, per resseguir els darrers dies de vida d'una dona amb un càncer terminal que li demana a una amiga que l'acompanyi en la seva decisió d'aplicar-se l'eutanàsia. “És una pel·lícula sobre una dona que agonitza en un món que també està agonitzant”, explicava el director. I, amb la complicitat de dues enormes actrius com Tilda Swinton i Julianne Moore, 'La habitación de al lado' penetra en racons incòmodes per, d'alguna manera, oferir llum al final del túnel.

Dir.: Pedro Almodóvar (Espanya, 2024). 107 min. Estrena: 18 d'octubre

Quin començament, el de la carrera de la nova pel·lícula de Mar Coll, amb presència al palmarès del prestigiós Festival de Locarno. La cineasta catalana, que va enlluernar amb el seu debut amb 'Tres dies amb la família' (2009), i que no signava un llarg des de 'Tots volem el millor per a ella' (2013), torna ara amb una mirada insòlita i radical a la maternitat, posant el focus en el penediment i rebuig després de tenir un fill. Sobre el llibre de Katixa Agirre 'Les mares no', Coll i la seva coguionista habitual Valentina Viso mostren el retrat d'una escriptora que acaba de tenir un nadó i, obsessionada amb un cas real d'infanticidi, comença a fantasejar-hi com a possibilitat. Entre el drama i el terror, 'Salve María' presenta el primer rol protagonista al cinema de Laura Weissmahr (membre del col·lectiu teatral VVAA), acompanyada d'Oriol Pla.

Dir.: Mar Coll (Espanya, 2024). 111 min. Estrena: 31 d'octubre

Amb la complicitat de Martin Scorsese en categoria de productor, Rodrigo Cortés ('Buried', 'El amor en su lugar') torna a rodar en castellà per adaptar la inadaptable novel·la homònima d'Enrique Rubio. “Escriu com no s'escriu, i pensa com no es pensa, que és el què fan els veritables escriptors... 'Escape' no s'assembla a res (bravo) i rebenta qualsevol cotilla. És 'El comte de Montecristo' a l'inrevés, 'Papillon' a l'inrevés, 'La fuga de Alcatraz' a l'inrevés”, escrivia el cineasta sobre un llibre que ara porta a la pantalla. La proposta és tan hipnòtica com desconcertant, perquè ens condueix al fons de la ment d'un jove amb un trastorn mental i una voluntat després de viure un trauma: baixar del món. Mario Casas trenca prejudicis amb un personatge complicadíssim, que, des de la primera escena, només desitja que la justícia el fiqui a la presó i llenci la clau ben lluny. En aquest singular viatge, Cortés compta amb un repartiment de luxe: Anna Castillo, José Garcia, Albert Pla, Guillermo Toledo, Blanca Portillo, José Sacristán...

Dir.: Rodrigo Cortés (Espanya, 2024). 120 min. Estrena: 31 d'octubre

De què va? El CCCB homenatja a una de les figures més importants de la història del cinema. Agnès Varda, fotògrafa, artista, cineasta i pionera de la Nouvelle Vague és estimada i reconeguda arreu de França com una figura maternal i inspiradora. Però la coneixem, els catalans?

Per què hi heu d'anar? Per endinsar-vos en la vida, l’obra i les històries fascinants d’aquesta creadora lliure, moderna i compromesa amb el seu entorn polític que, fins i tot abans que Truffaut o Godard, Varda va obrir el camí del moviment cinematogràfic de la Nouvelle Vague, trencant normes i clixés en les més de quaranta pel·lícules que va filmar entre llargmetratges, curtmetratges, ficcions i documentals. 

De què va? “Si hi ha un edifici de Barcelona fet a mida per acollir les escultures de pedra dels millors artistes contemporanis, aquest ha de ser La Pedrera”. Penelope Curtis, comissària d’aquesta nova exposició i exdirectora de la Tate Britain de Londres, ho tenia claríssim. Per això, quan li van demanar que preparés una exposició sobre l’escultora Barbara Hepworth a la Casa Milà, ella va fer una contraproposta que consistia a agrupar els grans creadors que van treballar la pedra després de la Segona Guerra Mundial sota el mateix sostre, cortesia d’Antoni Gaudí. 

Per què hi heu d'anar? Per veure com la llum que ve del Passeig de Gràcia s’escola primer pels balcons i els finestrals de La Pedrera i, després, llisca entre les corbes, els forats i les transparències de les escultures del seu interior. Peces de Hans Arp, Louise Bourgeois, Eduardo Chillida, Naum Gabo, Barbara Hepworth, Henry Moore, Isamu Noguchi i Jorge Oteiza ens ensenyen com, a mitjan segle XX, la pedra va deixar de ser un material associat al classicisme i els valors occidentals per a ser un camp d’experimentació artística. 

De què va? Les parets del MACBA, sempre d’un blanc immaculat gairebé quirúrgic, s’han tenyit de blau marí i taronja per l’ocasió. L’exposició dedicada a Mari Chordà, una icona del feminisme i l’art de casa nostra, per fi honora la trajectòria que aquesta gran artista sempre ha merescut. 

Per què hi heu d'anar? Per divagar entre obres plenes de color i símbols sobre el plaer, el desig, la sexualitat i la maternitat. Hi descobrireu l'empenta d'una creadora avançada al seu temps que va participar en les Primeres Jornades Catalanes de la Dona, va fundar una editorial feminista i va obrir un bar amb les amigues en la grisor del franquisme i la transició. En les vagines, secrecions i cossos gestants hi sentireu vibrar el caràcter sincer i combatiu de la Mari Chordà, que també hem intentat plasmar en aquesta entrevista. 

De què va? Madola ha estat sempre compromesa amb un mateix material: la ceràmica. La terra, l’aigua, l’aire i el foc són els pilars d’aquesta pràctica ancestral que ha dominat al llarg dels seixanta anys de trajectòria, durant els quals l’artista ha consolidat un treball escultòric que ens parla dels gestos més senzills i, a la vegada, dels més espirituals.

Per què hi heu d'anar? Per vibrar amb el misteri de les seves peces, que són a la vegada una casa i un temple, un vas i un calze, una taula i un altar, una capsa i una urna, una pedra i un monument.

De què va? La gran exposició de l’Any Tàpies arriba a Barcelona després de ser presentada al Bozar de Brussel·les i al Reina Sofia, a Madrid. S'hi agrupen més de cent obres procedents d’arreu del món, algunes de les quals es presenten a Barcelona per primera vegada. 

Per què hi heu d'anar? Per explorar en profunditat la figura de Tàpies, tot fent un recorregut del 1943 al 2011 que no se centra en la vida de l'artista, sinó en com Tàpies anava situant-se al món, relacionant-se amb l’art i amb ell mateix al llarg de la seva trajectòria. Les obres permeten conèixer les investigacions plàstiques que van obsessionar a l’artista durant tota la vida i que el van dur a experimentar amb tota mena de suports, tècniques i materials: hi ha dibuixos, collages, pintures, objectes i escultures de paper, cartó, fusta, pols de marbre, bronze o vernís. 

De què va? Cinquanta anys després de la seva mort, la Fundació Vila Casas recupera la figura de  Francesc Domingo i Segura amb una exposició que reuneix obres de totes les seves etapes artístiques.

Per què hi heu d'anar? Per descobrir la figura d'aquest artista, originari de Sant Just Desvern, que va desenvolupar la seva carrera al costat de Josep Llorens Artigas fins a esdevenir un referent de l’art proletari. La trajectòria de Domingo culmina amb una autèntica traducció cultural en la seva etapa del Brasil, on sublimarà el tema de la maternitat, que beu de les marededeus de l’art romànic i gòtic catalans. A São Paulo, l’artista explorarà la presència que la muntanya de Montserrat i la Moreneta tenen en l’imaginari dels emigrants, símbol de l’enyorança per la terra.

De què va? Tuan Andrew Nguyen és el guanyador de la vuitena edició del Premi Joan Miró, un reconeixement que destaca artistes que mantenen el llegat de Joan Miró i els seus ideals. Nascut a Saigon i criat com a refugiat als Estats Units un cop acabada la guerra, aquest artista utilitza la seva experiència personal i la història del seu país com a fil conductor de la seva obra. Així, d’entrada, pot semblar sorprenent que un artista vietnamita faci art que s’assembli al que Miró va cultivar al llarg de la seva trajectòria. Però els seus mòbils metàl·lics (més grans o més petits, alguns daurats i d’altres platejats, inspirats en l'obra de Calder) tenen una essència mironiana innegable. 

Per què hi heu d'anar? Els mòbils de Nguyen estan fets amb fragments de bombes i projectils que es van utilitzar durant la Guerra del Vietnam. Ens parlen de la violència d'aquest conflicte mortífer, però també tenen el seu costat sanador: són peces sonores, afinades per tal d’emetre freqüències amb propietats guaridores, similars a les d’un gong. Així, l’obra de Nguyen ens convida fer un camí del trauma bèl·lic a la sanació col·lectiva. 

De què va? Alfons Flores és un dels nostres millors escenògrafs. Al llarg de la seva trajectòria s’ha dedicat a la construcció de llocs imaginaris en teatres i espais escènics. Des dels seus inicis a la companyia de teatre independent Grup d’Acció Teatral fins als teatres d’òpera més prestigiosos del món, Flores ha construït espais imaginaris per a prop de dos-cents projectes teatrals i operístics.

Per què hi heu d'anar? Perquè el centre d’art Tecla Sala converteix aquestes escenografies en material expositiu, transformant els telons, objectes i maquinàries que coronaven els escenaris en materials de museu, tot mantenint l’essència del treball d’aquest escenògraf contemporani. 

De què va? El Museu d’Arqueologia de Catalunya és un d’aquests espais que els barcelonins tenim oblidats i en els quals només pensem quan ens els topem de cara si sortim a fer una volta per Montjuïc. Però el MAC fa uns anys que treballa per recuperar l’esplendor de l’edifici del 1929, i ara han renovat la seva exposició permanent fent-la brillar al màxim per convertir-se en un museu de visita obligada. 

Per què hi heu d'anar? Per veure més de dos-cents objectes (alguns dels quals constitueixen veritables tresors de l'arqueologia nacional i de la península Ibèrica) en un espai de 1.000 m², que ens mostren l’Imperi Romà com la primera societat globalitzada d'Occident 

La dissenyadora María de la Orden arriba per primera vegada a Barcelona amb el seu esperat pop-up, després d’haver enamorat ciutats com Londres, Nova York, Miami i Palm Beach. Del 22 al 27 d'octubre, podreu descobrir el seu univers de moda en un espai exclusiu a Casa Rius, amb entrada pròpia des del carrer Rosselló 195.

Aquest pop-up presenta la nova col·lecció de tardor/hivern, creada en edició limitada per María de la Orden. Les peces més destacades estan confeccionades en vellut, pana i denim, un teixit nou en les seves col·leccions, i venen acompanyades d'una paleta de colors i estampats únics: quadres, ratlles i els delicats motius 'liberty' característics de la dissenyadora. Aquestes peces no només parlen de l'estil chic parisenc que caracteritza a María de la Orden, sinó també del seu enfocament artístic, on el retro i el modern es fusionen de manera elegant.

María de la Orden ha aconseguit consolidar-se com una de les marques més desitjades del moment, gràcies a la seva capacitat per oferir peces amb personalitat, elegància i un toc de fantasia. Les seves col·leccions, sempre plenes de detalls, han estat un èxit entre dones que busquen peces úniques i amb caràcter, que destaquen tant pel seu disseny com per la qualitat dels materials utilitzats.

No us perdeu aquesta oportunitat d’aconseguir les seves darreres creacions i descobrir una col·lecció que us farà viatjar a través dels seus colors i textures. Un esdeveniment únic per a qualsevol amant de l'estil chic i les peces de luxe que saben marcar la diferència!

- Pop-up de María de la Orden. Del 22 al 27 d'octubre, d'11 a 20 h.
Casa Rius de la Fundació ACICACC. Entrada per carrer del Rosselló, 195.

Arriba la 31a edició de Ciutat Flamenco, un festival que porta l’essència del flamenc als escenaris de Barcelona del 17 al 27 d'octubre. Amb el lema «Ciutat amb compàs, Pensa Flamenco», el Taller de Músics ens convida a viure l’art del flamenc més enllà de la música i el ball, amb noms consagrats i noves promeses que faran vibrar la ciutat.
Aquest any, a més, el festival acull el II Certamen Internacional de Guitarra Flamenca Miguel Borrull i el VI Congrés Internacional de Flamencologia i Pedagogia Flamenca, oferint espai per a la reflexió i la creació. Una cita imprescindible per gaudir d’un art viu, profund, universal i ple d’emocions!

Si sou fans de l'òpera clàssica, no us perdeu l'adaptació d'aquesta obra romàntica italiana, 'La Forza del Destino', al Gran Teatre del Liceu. Una òpera popular de Verdi, que es va estrenar per primera vegada el 1835, ambientada en l'Espanya i la Itàlia dels anys de govern de la corona Espanyola a Sud-Amèrica. La trama barreja dos dels temes més enigmàtics de la història –la bellesa i la mort–, i té com a fil conductor el romanç de Don Álvaro i Leonora, que volen fugir per gaudir del seu amor, tot i que el pare de la jove els descobreix. L'infortuni els perseguirà quan Don Álvaro llança les seves pistoles a terra i una d'elles es dispara involuntàriament, matant el pare.

L'obra teatral castellana original de la qual parteix la reinterpreació del Liceu s'anomena 'Don Álvaro o la fuerza del sino', un drama en prosa i vers d'Ángel María de Saavedra i Ramírez de Baquedano que va pujar-se, per primer cop, sobre els escenaris del Teatro del Príncipe de Madrid. Un melodrama que compleix amb tots els tòpics de l'escola romàntica espanyola transformada a la italiana a mans de Verdi. Aquest compositor, en un moment d'obertura i fascinació per altres mons, va voler indagar en els misteris de la cultura tradicional espanyola amb aquesta obra plena d'alts i baixos i emocions. S’estrena el 9 de novembre i hi haurà funcions només fins al 19 de novembre, així que feu-vos amb les vostres entrades abans que s'esgotin i deixeu-vos seduir per la seva força!

El 7 de novembre, prepareu-vos per submergir-vos en un viatge sonor que promet trasbalsar-vos des de la primera nota. Blaumut, una de les bandes més reconegudes del pop català presenta el seu nou disc, 'ABISME', i ho fa en un escenari que és pura història: La Paloma de Barcelona. La banda us convida a un directe que explorarà les profunditats de l’ànima, els límits de la realitat i els misteris que s’amaguen en l’horitzó de la mateixa curiositat. Si estimeu la música que us emociona i us fa pensar, aquest concert és per a vosaltres!

Amb la seva capacitat única per fusionar pop, música clàssica i tocs contemporanis, Blaumut us convida a explorar allò desconegut. 'ABISME' és molt més que un disc; és una reflexió sobre el salt a l'incert, sobre enigmes que fascinen i espanten alhora. Sentireu les emocions a flor de pell amb cançons que us envolten com una abraçada i us transportaran a llocs insospitats.

A l'escenari, com sempre, Xavi de la Iglesia porta la veu cantant i la guitarra, mentre Toni Pagès marca el ritme amb una bateria que us farà vibrar. Però si hi ha alguna cosa que fa únic el so de Blaumut és la seva secció de cordes: d’una banda, el violí de Vassil Lambrinov que aporta la sensibilitat necessària i, de l’altra, el violoncel d’Oriol Aymat i el contrabaix de Manuel Krapovickas, que afegeixen profunditat. Aquesta combinació fa que la música de Blaumut tingui un nivell incomparable.

Aquesta cita promet ser un directe potent on descobrireu temes nous com 'Amateur', 'Soroll Blanc' i, per descomptat, la peça que dona nom al disc, 'Abisme'. I si sou dels que viviu amb nostàlgia les seves grans cançons, no us preocupeu! Els himnes de sempre com 'Pa amb oli i sal' i 'Bicicletes' també estaran presents. 

Aquest concert donarà el tret de sortida a una gira que portarà Blaumut per escenaris de tot Catalunya. Un inici d'aventura musical que no us voldreu perdre! Les entrades volaran, així que no us ho penseu dues vegades! Feu-vos amb la vostra (per 28 €) i prepareu-vos per viure una experiència que us remourà per dins i per fora. Blaumut us espera a l’ABISME. Esteu preparats per saltar?

El mar, immens i ple de vida, ha estat sempre una font de misteris i llegendes. Però ara, més que mai, és també el protagonista d’un dels grans reptes del nostre temps: com podem viure en harmonia amb els seus ecosistemes? L’exposició ‘L’oceà parla. Noves ecologies i economies del mar’, que es pot veure al DHub, obre la porta a repensar el nostre vincle amb l’oceà, a través de l’arquitectura, l’urbanisme i el disseny, disciplines que ens ajuden a imaginar un futur més sostenible.

A través de cinc àmbits, us submergireu en un recorregut que us farà qüestionar l’impacte de l’acció humana sobre el mar i descobrireu com es poden dissenyar solucions creatives per protegir-lo. Des de la necessitat de regenerar les costes fins a noves formes de convivència amb la fauna marina, cada espai de l’exposició us plantejarà una nova manera de mirar l’oceà: no com un recurs a explotar, sinó com un aliat essencial per al futur.

Voleu conèixer com es poden crear nous materials a partir d’algues o com la investigació amb espècies marines pot donar lloc a aliments i medicaments del futur? Aquesta exposició us mostrarà com els experts estan treballant en projectes revolucionaris que podrien transformar la nostra relació amb el mar. Tot plegat, amb un toc d’optimisme i innovació que us farà sortir amb una nova mirada sobre el món que ens envolta.

I si voleu aprofundir en aquests temes, la mostra també inclou activitats paral·leles com un club de lectura que explora els usos i abusos del mar, que es du a terme quasi tots els últims dimecres de cada mes. No us perdeu aquesta oportunitat única de descobrir com Barcelona pot liderar aquest canvi de paradigma, del 10 d’octubre al 23 de febrer al DHub. Us atreviu a escoltar el que l’oceà té per dir-vos?

Prepareu-vos per a una experiència única que només es viu un cop cada 200 anys. The Macallan, juntament amb ILUZIONE Diagonal, us conviden a formar part d'una sèrie d'esdeveniments mensuals que celebraran el llegat d'una de les marques de whisky més llegendàries del món. Cada mes fins a l'abril, aquesta cita us portarà a recórrer els primers 50 anys d'història de The Macallan, amb sabors i aromes del whisky escocès més prestigiós, acompanyat amb menús dissenyats a mida per a l'ocasió.

En cada esdeveniment us esperen coses úniques: una edició limitada i secreta de The Macallan es revelarà al final de la nit, convertint cada vetllada en un descobriment tant per als apassionats del whisky com per a aquells que us esteu endinsant en aquest món. A més, podreu gaudir de còctels i plats pensats per ressaltar les notes d'aquest icònic destil·lat.

Submergiu-vos en una atmosfera captivadora, on l'art del whisky i l'alta cuina s'uneixen per crear una experiència única. Cada trobada serà una oportunitat per gaudir i aprendre més sobre aquesta beguda excepcional, garantint que sortireu amb nous records inoblidables.

No us voleu perdre ni un minut de la 37a America's Cup de Louis Vuitton? Doncs a Badalona s'ha instal·lat un punt clau des d'on ho podeu fer: el Village al Marina Port de Badalona, que retransmet totes les regates de la competició de vela de forma gratuïta durant els mesos de setembre, octubre i fins al 3 de novembre (l'últim dia de retransmissió). Un espai que porta l'esperit de la competició a les venes, enfront del mar i amb els vaixells en filera, i on mai us avorrireu perquè a més hi ha foodtrucks i s'hi organitzen activitats i tallers, música en directe, 'tardeigs' i vespres i nits temàtiques (tots els espectacles i les activitats musicals són de franc!). I si voleu fer una parada per descansar, arrecereu-vos a tota la zona de restauració, entre cadires i taules còmodes, i deixeu anar el paladar amb unes quantes alternatives gastronòmiques, que van des de coses per picar fins a burgers, i una llista de begudes extensa.

Els infants també hi són benvinguts! Hi ha diferents activitats dirigides per a ells, com tallers artístics familiars o un per fer pizzes. Amb aquestes propostes, a vosaltres també us venen ganes de fer-ne? Doncs no patiu, perquè podreu fer un artístic dirigit a adults per explorar la papiroflèxia, el vitrall i la pintura; classes de salsa, bachata i altres balls amb ritme; i, fins i tot, tallers per aprendre a elaborar 'cheescakes', Spritz o còctels. O simplement podeu apuntar-vos a algun tast, i saltar-vos tota la preparació, n'hi ha de vins i formatges, entre d'altres. A banda de les sessions de música en directe, també s'hi organitzaran festes llatines, disco, dels anys vuitanta, i una pila de sessions de DJ. Tota una festa al port! Consulteu la programació i decidiu quan voleu anar-hi.

Esteu preparats per a una aventura que captivarà grans i petits? El Monestir de Pedralbes amaga molts secrets i ara teniu l’oportunitat d’explorar-los amb una missió molt especial: ajudar la germana Maria i la seva inseparable gata Lluna a resoldre un misteri que us farà voltar per tots els racons del monestir! Un pla de diumenge que combina diversió i aprenentatge, perfecte per gaudir amb els petits de la casa, especialment si tenen més de 6 anys.

L'activitat comença amb una història plena de misteri que us portarà a explorar espais com la fresquera, el refetor i fins i tot l'hort! Cada pista us aproparà a resoldre el gran enigma, mentre viviu l’encant medieval d’aquest lloc històric. 

A les 11.30 h, per només 3 € (sí, heu llegit bé, 3 €!), tindreu l'oportunitat de viure els diumenges més intrigants de la temporada, tota una experiència única en família. No deixeu escapar aquesta ganga i convertiu-vos en detectius per un dia al Monestir de Pedralbes!

Si sou amants de la comèdia, els monòlegs i el riure sense frens, no us podeu perdre la novena edició dels monòlegs de Casino Barcelona Comedy. El Casino de la Ciutat Comtal ha convidat tretze dels millors monologuistes del país per fer-nos riure pels descosits a la sala Cotton Club. Els dijous, fins al 21 de novembre, a partir de les 21h, es poden gaudir dels còmics més reconeguts a nivell nacional, com Charlie Pee, Txabi Franquesa o David Fernández. Encara us queden més d'un parell de mesos per gaudir-los!
Patricia Espejo, Daniel Fez, Santi Rodríguez i 'Calladitas estáis más guapes', entre d’altres, ja han passat pel cicle de comèdia i humor de Casino Barcelona. I encara queden alguns dels monologuistes més aclamats per pujar-se a l'escenari; noms que han triomfat en teatres i programes com el Club de la Comèdia o Paramount Comedy. Txabi Franquesa ens explicarà histories quotidianes convertides en espectacle; David Fernández, es tira a la piscina amb 'No estoy bien'; mentre Alex O'Dogherty demostrarà com de polifacètic pot arribar a ser. Fran Pati ens compartirà 'Moder-no. Del pueblo a la ciudad'; i Charlie Pee ens presentarà el seu primer espectacle en solitari. Un repertori per flipar, oi? A més, els tindreu ben a prop, perquè tots els espectacles tindran aforament reduït a 250 persones, un petit comitè privilegiat! Per això, si no us voleu perdre l'oportunitat d'estar molt a prop dels vostres còmics preferits, ja podeu córrer a comprar les entrades, amb preus a partir dels 12€. I ja us avancem el darrer secret: qui compri les entrades, podrà gaudir, el mateix dia de l'actuació, d'un 10% de descompte per sopar als restaurants Bet Bar o La Vinoteca, a l'interior de Casino Barcelona. Aprofiteu l'oportunitat!

Robbie Williams ha estat tota la seva vida utilitzant l'art com a catalitzador de les pressions de la vida en el focus públic, però no només a través de la música, com ja molts coneixem, també en forma de pintura i arts visuals. Voleu descobrir el revers pintor del cantant? El 20 de juny es va inaugurar l'exposició al Moco Museum, que va comptar amb la presència del mateix autor per explicar les diferents obres, i estarà disponible fins a finals de novembre. 'Confessions Of A Crowded Mind' és un compendi de 16 obres que des d'una ment abarrotada descendeixen al llenç i a la matèria, es tracta de les últimes peces de l'artista que pretenen inspirar els espectadors a abraçar col·lectivament cada part de si mateixos i animar la gent a transformar les seves pors i ansietats en creativitat.

No és la primera exposició de l'icona britànica, el Moco Museum d'Amsterdam ja va acollir amb molt èxit una exposició seva, 'Pride and self-prejudice', on més de 100.000 persones van visitar el seu primer capítol de l'exposició. Robbie és un dels artistes més condecorats del món de la música, amb sis dels 100 àlbums més venuts de la història britànica, 80 milions d'àlbums venuts arreu del món, 14 singles número 1 i un rècord de 18 premis BRIT, més que cap altre artista. No us perdeu aquest artistàs, aconseguiu les vostres entrades aquí.

'El clan de hierro', de Sean Durkin, explica la increïble història dels germans Von Erich, que van fer història al món de la lluita lliure professional a principis dels 80. Entrenats pel seu propi pare, els va instruir amb un lema molt clar: cal ser fort per protegir la família. Lluitar es converteix, doncs, en un requisit perquè l'amor perduri i no es trenqui. I a la pel·lícula descobrireu com aquesta màxima recorre els universos d'aquests quatre germans que, entre tragèdies i triomfs, es van enfrontant als diferents reptes que la vida els ofereix dins i fora del ring. Una pel·lícula plena d'emocions que ha aconseguit un gran èxit de taquilla als Estats Units i crítiques enlluernadores, amb una de les millors interpretacions de Zac Efron al paper protagonista acompanyat de l'actor de moda, Jeremy Allen White ('The Bear'). Tots dos han transformat els seus cossos per a la pel·lícula, fins aconseguir el físic propi de les estrelles de la lluita. La resta del repartiment és espectacular, amb Harris Dickinson ('El triangle de la tristesa') i Lily James ('Baby Driver'). Preparats per al combat?

Si sou amants de la comèdia, els monòlegs i el riure sense frens, no us podeu perdre la novena edició dels monòlegs de Casino Barcelona Comedy. El Casino de la Ciutat Comtal ha convidat tretze dels millors monologuistes del país per fer-nos riure pels descosits a la sala Cotton Club. Cada dijous, des del 15 de febrer fins al 21 de novembre, a partir de les 21h, podreu gaudir dels còmics més reconeguts a nivell nacional, com Daniel Fez, Dario Orsi o Calladitas esteu més guapes.
Se us acut millor nom que Patricia Espejo per obrir l'edició el proper 15 de febrer? A nosaltres no! A més, també passaran per l'escenari noms que han triomfat en teatres i programes com el Club de la Comèdia o Paramount Comedy, com ara Andreu Casanova, Santi Rodríguez, Adri Romero, David Amor, Txabi Franquesa, David Fernández, Alex O'Dogherty, Fran Pati i Charlie Pee. Un repertori per flipar, oi? A més, els tindreu ben a prop, perquè tots els espectacles tindran aforament reduït a 250 persones, un petit comitè privilegiat! Per això, si no us voleu perdre l'oportunitat d'estar molt a prop dels vostres còmics preferits, ja podeu córrer a comprar les entrades, amb preus a partir dels 12€. I ja us avancem el darrer secret: qui compri les entrades, podrà gaudir, el mateix dia de l'actuació, d'un 10% de descompte per sopar als restaurants Bet Bar o La Vinoteca, a l'interior de Casino Barcelona. Aprofiteu l'oportunitat!

Un dels efectes que més busquem quan contemplem alguna obra d’art és que ens travessi l’ànima com una fletxa. Que ens bategui el cor o el cervell a mil! Aquesta és una de les intencions principals de ‘Temporals’, un cicle d’exposicions organitzat per l’Institut de Cultura de Barcelona que té l’objectiu de crear accions i experiències artístiques que interpel·lin la ciutadania i hi dialoguin. 

Us faran qüestionar interrogants tant necessaris com el futur de la humanitat, les obres en creació comunitària o experimentar com l’obra també és creada pel públic i evoluciona en funció de la seva mirada. I, a més de la peça expositiva, hi haurà un seguit d’activitats i experiències on la participació de col·lectius, entitats i ciutadania és imprescindible.

Hi trobareu set exposicions repartides per 12 Centres Cívics de la ciutat. ‘De pedra’ és una instal·lació visual amb una base d’imatges d’arxiu que muta en presència de cada visitant, que imita el procés de construcció dels records. ‘El cielo las estrellas’ us convidarà a relacionar el que és tangible amb el que és intangible i el cos amb l’esperit des de l’art. 'El Dissens' parteix d’una pràctica assembleària amb estudiants que va donar com a resultat un guió per a una obra audiovisual. 'Orientar-se en la foscor més absoluta' presenta de forma audiovisual la paradoxal situació resultant d'un hipotètic col·lapse mediambiental: les solucions des de la tecnologia són, en part, les que amenacen la sostenibilitat de la Terra. A 'The Opposite Sea' es convida a qüestionar la mirada que es té del mar Mediterrani que pot ser sinònim de contemplació, llibertat, però també de lloc de fronteres i conflicte. La proposta audiovisual i performativa 'Vinader: un viaje interplanetario' convida a obrir-se al desconegut per explorar el present a través de la imaginació, inspirat en les muntanyes de Montserrat. I, finalment, 'Fem festa – més enllà de la tradició': una obra compartida que qüestiona el sentit de les celebracions i actes similars.

Us apunteu a gaudir de totes aquestes obres experiencials? Consulteu la programació i localitzacions al seu web!