Les millors coses per fer a Barcelona al gener

De què va? Sobre nou autores que han trencat els esquemes del còmic, qüestionant aquesta disciplina i experimentant en l’estil i en la narrativa.

Per què hi heu d'anar? Per descobrir els móns gràfics de Bàrbara Alca, Marta Cartu, Genie Espinosa, Ana Galvañ, Nadia Hafid, Conxita Herrero, María Medem, Miriampersand i Roberta Vázquez a través de 9 instal·lacions que demostren com  comparteixen una mirada crítica i humorista cap a la realitat que les envolta. 

De què va? Una excepcional exposició de peces del Mestre de Cabestany, un dels escultors més importants del romànic català, arriba la galeria Artur Ramon Art de Barcelona. 

Per què hi heu d'anar? Per veure quatre peces procedents de la portalada de Sant Pere de Rodes que la Generalitat va comprar a finals de l’any passat, gràcies als antiquaris Artur Ramon, Sergi Clavell i Albert Martí Palau.

De què va? Una mostra dels tapissos de Grau-Garriga, pioner de l'art tèxtil a Catalunya. 

Per què hi heu d'anar? Per veure com cauen del sostre de la torre del MACBA tres tapissos de nou metres d’altura per quatre d’ample fins a tocar el terra, i caminar per estructures tèxtils que acullen i envolten l'espectador. 

De què va? El Centre de les Arts Lliures de la Fundació Joan Brossa acull una exposició que vol ser un tribut als anys 80, amb ceràmiques i pintures de Pere Llobera que ens parlen del col·lapse i la disrupció. 

Per què hi heu d'anar? Perquè les obres d'art volen incomodar al públic, fer-lo reflexionar i estimular la presa de decisions del visitant. 

De què va? El MNAC dedica una exposició a Feliu Elias que vol resoldre els misteris d’aquesta figura contradictòria gràcies a la informació inèdita que ha aparegut ara en diferents arxius.

Per què hi heu d'anar? Per descobrir aquest artista polifacètic,un creador amb múltiples personalitats que és un dels protagonistes de la col·lecció d’art modern del museu. 

De què va? Aquesta exposició agafa el llum Venice (un disseny d'Adolfo Abejón) com a punt de partida per a l'experimentació de diferents artistes de pràctiques i escenaris artístics diferents.

Per què hi heu d'anar? Els artistes han intervingut a la superfície del llum a través de tècniques com la il·lustració, l'escultura o la instal·lació, transformant-la i resignificant-la, per reflexionar sobre la capacitat del disseny d'adaptar-se a nous paradigmes i transformar la realitat.

De què va? És una mostra única i que mai s’havia vist a Barcelona amb 193 olis en petit format de la col·lecció del Museu Sorolla.

Per què hi heu d'anar? Per veure per dins el Palau Martorell, que ha obert fa poc com a espai d'exposicions a la ciutat, i per descobrir aquestes obres d'art de mida petita que Sorolla anomenava “anotacions”, “taques”, o “notes de color”. En un inici, aquestes peces es consideraven esbossos inacabats del pintor, però van acabar apreciant-se com a obres d’art íntimes i personals.

De què va? Aquesta peculiar exposició mostra l’obra de deu artistes (Miró, Tàpies, Rosa Amorós, Miquel Barceló, Georg Baselitz, Luis Feito, Joan Hernández Pijuan, Manolo Millares, Susana Solano, Hiroshi Sugimoto) a la vegada que posa al descobert les seves col·leccions privades.

Per què hi heu d'anar? Per conèixer més profundament aquests artistes; les seves obsessions i interessos creatius, a través de les obres que han recollit, guardat i cuidat.

De què va? Una exposició que contraposa escultures contemporànies de la col·lecció Bassat amb d'altres del Museu Frederic Marès. 

Per què hi heu d'anar? Per descobrir què tenen en comú una Mare de Déu barroca amb una escultura de Chillida. L'exposició convida a jugar a endevinar perquè les diverses parelles d'escultures han estat cridades a dialogar. 

De què va? Paul Klee va passar la vida fascinat per la natura: l'observava, l'estudiava i n’extreia conclusions fins al punt que es va convertir en el seu refugi artístic i vital.

Per què hi heu d'anar? Per descobrir com la natura va ser un motiu d’inspiració artística no només per a Klee, sinó també per altres artistes que, pel fet de ser dones, no han rebut l'atenció ni el tractament que mereixien.

De què va? Mey Rahola va ser una de les primeres dones a fer-se un nom en l’àmbit de la fotografia artística a Espanya. Ara el MNAC posa en valor aquesta fotògrafa pionera, que va adquirir una dimensió pública a través d’exposicions, premis i publicacions. 

Per què hi heu d'anar? Per veure com Mey Rahola va participar en la construcció del nou paper de la dona en l’esfera pública durant la II República i descobrir quines transformacions va patir la seva pràctica al llarg del segle XX. 

De què va? Amb motiu de l’Any Picasso, aquesta exposició se centra en el marxant d'art de l'artista, Daniel-Henry Kahnweiler, que es va interessar especialment pel cubisme i va promoure artistes de renom com Georges Braque, Pablo Picasso, André Derain i Maurice de Vlaminck, Juan Gris i Fernand Léger, projectant-los internacionalment.

Per què hi heu d'anar? Per conèixer aquesta mostra recorre la complicada vida del marxant, marcada per l’impacte de les dues guerres. Descobrireu com es va implicar a la Sala Gaspar, fent possible que el públic barceloní pogués admirar l’art de Picasso en plena dictadura franquista. 

De què va? De les performances de María Teresa Hincapié, que converteixen les accions quotidianes en rituals sagrats. 

Per què hi heu d'anar? Per descobrir la pràctica d'aquesta artista que té una vocació mística, ètica i política, a qui el MACBA dedica la seva primera exposició retrospectiva plena de fotos, vídeos, escrits de l’artista, diapositives, testimonis visuals i material d’arxiu. 

De què va? El MACBA acull una instal·lació sobre el mite fundacional dels mixes, un poble mai conquerit que parla una de les últimes llengües vives de la família mixezoque.

Per què hi heu d'anar? Per conèixer aquest poble a través d’un diorama immersiu que combina la projecció de vídeos, panells pictòrics amb escenes mitològiques, un tòtem d’escala monumental i una intervenció a gran escala al passadís del museu. 

De què va? ‘Els tres porquets' és una obra de 101 hores. La Fabra i Coats projecta aquesta obra magna d’Albert Serra, el nostre cineasta més internacional a Catalunya, després de nou mesos de tasques de traducció i subtitulació.

Per què hi heu d'anar? Per descobrir aquest film que només s’ha pogut veure de forma íntegra en tres ocasions. Ara, a la Fabra i Coats, es projectarà en una pantalla triangular i elevada que s’adapta a la complexitat conceptual de l’obra i permet diferents visionats fragmentats. 

De què va? Una mostra de les obres de Tàpies en les quals el pintor explora materials primaris i naturals que la societat rebutja i on ell troba l'origen i força de la vida. 

Per què hi heu d'anar? Per descobrir com obres de la dècada dels 70 i que juntament amb materials naturals com sorra, palla o pigments i que la societat no valora, creen un discurs en el qual Tàpies busca que l’espectador faci una reflexió sobre el punt pervers del mateix individu i de la societat. 

De què va? Nou obres audiovisuals representatives del treball cinematogràfic de Bruce Conner, el 'pare' del videoclip, arriben a la Fundació Tàpies.

Per què hi heu d'anar? Per conèixer aquest artista multidisciplinari estatunidenc amb obres de missatge polític com 'Crossroad', un film sobre els tests atòmics de submarins estatunidencs de la dècada dels 50. 

De què va? És la primera exposició que el Museu Picasso dedica a un artista contemporani, el camerunès Barthélémy Toguo, del qual n'ha reunit les pintures, murals, escultures, ceràmiques i performances més significatives. 

Per què hi heu d'anar? Per veure obres com ‘Rwanda 1994’, que l’artista va concebre pensant en el Guernica i també ‘Les Menines’ de Toguo, una reinterpretació del famós quadre de Velázquez que també va fascinar a Picasso. Descobrireu que la relació entre aquest artista i el geni cubista passa per un compromís de l'art amb la política. 

De què va? L’exposició ‘Objectes comuns. Històries locals, debats globals’ posa de manifest l’impacte social, estètic i cultural de les creacions d'objectes quotidians.

¿Per què hi heu d'anar? Per conèixer el vincle entre Barcelona i el disseny amb algunes de les peces autòctones més emblemàtiques, com la motocicleta Impala o la cadira Butterfly.

La coreògrafa i ballarina danesa Mette Ingvartsen presenta al Mercat de les Flors la reinterpretació d’una obra que versa sobre la política sexual. 'To come (extended)' altera els ordres eròtics a través de les relacions orgiàstiques entre els cossos de quinze intèrprets que s’acaben fonent en un tot indistingible. A més, el 5 de febrer Ingvartsen ofereix un solo, 'The dancing' public, a la sala MAC.

Les protagonistes d’aquesta obra de Jordi Pere Cerdà són dones, filles de la muntanya, que viuen en un poblet aïllat on no hi ha homes joves, fins que arriba a treballar-hi un mosso que despertarà desitjos i pertorbarà l’equilibri de la casa. Amb Annabel Castan, Irina Robles, Jèssica Casal i Núria Montes, dirigides per Roger Casamajor.

La ballarina i coreògrafa Sofia Asencio vol interpel·lar el públic tot desplaçant els límits de l’humor en aquest espectacle performàtic de la Societat Doctor Alonso. Dirigida per Tomàs Aragay, Asencio s’endinsa en el gènere del monòleg còmic i en treballa els trets arquetípics.

La natura de vegades violenta del desig, els límits dels rols de gènere i les possibles contradiccions del feminisme són temes que explora aquesta obra de Martin Crimp dirigida per Magda Puyo. Amb Anna Alarcón, Alba Gallén, Cristi Garbo, Guim Oliver, Xavi Sáez i Neus Soler, que encarnen sis personatges que estableixen un perillós joc de dominació.

A través de textos de diversos d’autores i autores que narren històries de dones que han dedicat les seves vides a la lluita ambiental, Daniela Feixas i Anna Güell ens fan entendre que l’ecologisme no es pot deslligar del feminisme, l’antiracisme i les lluites contra altres formes d’abús. L’obra proposa un viatge lluminós que ens faci recobrar l’esperança en revertir una desconnexió amb la natura que ens aboca al desastre.

Un buit per títol dona nom a aquest espectacle que es fa simultàniament (i de manera connectada) al Tantarantana i al Centre de les Arts Lliures de la Fundació Brossa. Es tracta d’un text d’Alice Birch de cent escenes que parteix de les conseqüències del sistema penitenciari sobre les famílies i la (in)comunicació que posa al descobert les desigualtats del sistema.

Et queda un mes de vida. Què fas? És el que li passa al protagonista d’aquesta comèdia de Marta Buchaca –amb Lluís Villanueva, Betsy Túrnez, Marta Bayarri i Xavi Ricart–, que té una llista molt llarga de desitjos per complir, però el més important és el d’assegurar-se que la seva dona sigui feliç quan ell hagi mort.

David Selvas dirigeix un text d’Arthur Miller basat en fets reals sobre dos socis d’una fàbrica que ha servit peces d’avions defectuoses durant la guerra i ha causat morts. Una història inspirada en Ibsen sobre la responsabilitat moral amb un elenc de luxe (Emma Vilarasau, Jordi Bosch, Quim Àvila, Clàudia Benito...). 

Julio Manrique, Anna Sahun, Pau Roca i Katrin Vankova encarnen quatre personatges molt diferents les vides dels quals s’acaben entrellaçant. El camioner a l’atur, la seva exdona tetraplègica, l’acadèmic brillant amb paràlisi cerebral i qui l’ha de cuidar. Tots senten la necessitat d’establir connexions i estimar, en aquest text de la dramaturga nord-americana Martyna Majok dirigit per Pau Carrió.

Quatre escaladores –Sílvia Bel, Míriam Iscla, Sara Espígul i Natalia Sánchez– estan a punt d’assolir una nova fita en l’alpinisme femení. Es rendiran davant les dificultats? Aquesta és la nova comèdia de Jordi Galceran, dirigida per Sergi Belbel.

Ja era hora que algú s'atrevís a abocar una mirada 'perillosa' al sacralitzat text d'Àngel Guimerà 'Terra baixa'. Hem sotmès a pressió Shakespeare, Ibsen i De Filippo, i hem vist que aguantaven el segle XXI. I després de la versió que Pablo Ley i Carme Portaceli han fet del punt central del cànon teatral català contemporani podem dir que està incòlume, sense dany, que fins i tot el sotmet a una nova lectura ideològica i se'ns apareix nou i fresc, jove. 

La periodista de TV3, excorresponsal als Estats Units, Raquel Sans, entrevista Buffalo Bill, convertit en icona, que va visitar Barcelona l’any 1889. Ramon Madaula firma i protagonitza una obra que indaga en les raons per les quals el circ del cowboy no va triomfar a casa nostra com s’esperava.

Tot en Luna Ki és impactant. Tant la seva imatge, que juga amb la confusió de gènere, com el maximalisme de les seves produccions d’hyperpop i les seves lletres plenes de referències sexuals desacomplexades. Sempre extremada i extravagant, ha fet cançons com 'Voy a morir' –amb què es va presentar al Benidorm Fest– que juga entre el rock alternatiu i l'univers de l'anime. Al maig va publicar 'CL34N' i l’havia de presentar al BAM aquest setembre, però el concert es va cancel·lar per la pluja dos minuts abans de començar i ara el recupera a l’Apolo. 

El Centre per la Defensa dels Drets Humans Irídia presenta la primera edició del festival del mateix nom, els dies 2 i 3 de febrer a la sala Paral·lel 62, amb 'Freedom first, jazz des del corredor de la mort', d'Albert Marquès i Keith Lamar; la reina del kuduro Pongo, i Hip Horns Brass Collective, que compta amb les col·laboracions estel·lars de Las Ninyas del Corro, Ana Tijoux, Rodrigo Laviña i Escandaloso Xpósito, a més de La Bellaquera Sessions.

Christina Rosenvinge ha sigut notícia recentment pel seu pas pels teatres interpretant Safo de Lesbos. Ara, però, celebra els 30 anys d’un disc emblemàtic de la seva carrera, 'Que me parta un rayo' (1992), de quan actuava amb los Subterráneos, i ho fa a el 4 de febrer la Sala Paral·lel 62 dins del Guitar BCN.

Mulatu Astatke és l’inventor de l’ethiojazz, estil que fusiona les músiques tradicionals d'Etiòpia amb les influències occidentals de la seva formació als EUA i el Regne Unit. Aquí el vam descobrir el 2005 gràcies a la pel·lícula de Jim Jarmusch 'Flors trencades' i a 'Éthiopiques', sèrie de CD de culte del segell parisenc Buda Musique. El 9 de febrer, el cicle La Piñata el porta en concert a la Sala Apolo.

La cantautora mataronina Gessamí Boada presenta al C.A.T. el seu tercer treball, 'L’art d’estimar' (2022), que explora amb gran sensibilitat la complexitat de l’amor. Serà dissabte 18 de febrer i l’acompanyaran Nerea Pozo als cors, Darío Barroso a les guitarres i cors, Kquimi Saigi al teclat i cors, i Arnau Figueres al baix i la guitarra. A més, hi haurà col·laboracions sorpresa.

L'exquisit cicle d'artistes emergents previst per l'edició d'enguany d'Els Vespres d'Hivern, actuen tots els divendres de febrer amb entrada gratuïta i reserva prèvia. El cartell d'aquesta darrera edició compta amb la mallorquina Júlia Colom, l'artista multidisciplinari Alvaro Sola, el duet lisboeta Golden Slumbers i la parella d'artistes Grauwi i Marta Cascales, que actuaran al Paranimf de l'edifici històric de la Universitat de Barcelona entre el 3 i el 24 de febrer.

Julieta, Queency, Figa Flawas i Les que Faltaband són les artistes catalanes que actuen en aquesta edició de la Lali Jove, festa major juvenil i associativa de Santa Eulàlia. Després de dos anys sense fer-se a causa de la pandèmia, la Lali Jove torna a Barcelona. Serà al Moll de la Fusta l'11 de febrer a partir de les 17  h.

De pionera de la música urbana a catalana amb hits underground com 'Pai' i 'Indapanden' a fitxar per Interscope, el segell de Billie Eilish i Kendrick Lamar. El que ha aconseguit en només cinc anys l’artista internacional Alba Farelo és espectacular i ja necessita tot un Palau Sant Jordi per actuar a Barcelona. El seu àlbum més recent és 'Warm up' (2021), però no ha parat de treure singles l’últim any com 'Real G', amb Quevedo.

A la Núria Graham l’hem vist créixer. Va debutar amb 16 anys –encara recordem un concert de ‘First tracks’ (2013) al Foyer del Liceu–, però ja han passat deu anys i cinc discos. El nou, ‘Cyclamen’ (2023), se l’ha produït ella mateixa i suposa un punt d’inflexió a la seva carrera després d’una aturada d’un any. Va passar d’anar de gira com a guitarrista d’Amaia a tancar-se al menjador de casa seva a l’Empordà i compondre un treball més reposat i jazzy, on sonen instruments tan orgànics com el contrabaix, el fagot, la flauta, l’arpa, el saxo… i fins i tot un quartet de corda. El presenta en directe el 17 de febrer a Paral·lel 62, dins el Guitar BCN.

La cantant de Bellaterra Magalí Sare és coneguda per formar part del Quartet Mèlt, per haver posat veu al disc 'Estómac' de Clara Peya i per la versió feminista d’'Els segadors' on deia “ara és hora, segadores”, acompanyada de Manel Fortià. Ara protagonitza el concert de cloenda de la segona edició del festival Empremtes, on presenta el disc 'Esponja' (2022), en el qual han col·laborat Salvador Sobral i Las Migas. Serà a Luz de Gas, el dissabte 25 de febrer.

Queralt Lahoz culmina la gira de 'Pureza' (2021) el dissabte 25 de febrer a la sala Paral·lel 62 amb un concert especial, per al qual ha anunciat sorpreses i artistes convidats. No n’hi ha per menys. L’últim any, la de Santa Coloma de Gramenet ha passat de ser una artista revelació a protagonitzar portades i dur la seva fusió de flamenc, ritmes llatins i hip-hop a escenaris internacionals.

Una cinquantena de propostes de música d'arrel popular conformen la 36a edició del Festival de Folk Internacional Tradicionàrius, que se celebra del 13 de gener al 31 de març al C.A.T. de Gràcia. Amb Tanxugueiras, Marala i espectacles com 'Rap d'arrel', de la rapera Tesa i el cantaor Jonatan Penalba, des del País Valencià; el concert de Biel Majoral, Jaume Arnella i Vicent Torrent pels Foguerons de Sant Antoni, amb ball de bot dels mallorquins Esclafit i Castanyetes i el final de la gira del 10è aniversari de Fetén Fetén.

El festival de la cançó d'autor, el BarnaSants, arriba a la vint-i-vuitena edició carregat de concerts. Són més de cinquanta actuacions d'una programació que ret homenatge a les orquestres de festa major dels anys 70 i a Victor Jara (quan es compleixen 50 anys del seu assassinat), té Cuba com a país convidat, i compta amb d'artistes d'altres països com Xile, Argentina, Colòmbia, França i Itàlia. 

Ja fa temps que van deixar de comptar les edicions, però aquesta és la que fa 34, que es diu aviat. El de 2023 és, per tant, el 34è Guitar BCN (abans Festival de Guitarra de Barcelona), que inaugura el 27 de gener Pasión Vega al Palau de la Música amb 'Lorca sonoro' i que tancarà tot un Andrés Calamaro el 3 de juny al Gran Teatre del Liceu, amb el disc de duets 'Dios los cría' (2021).

L'Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya convida a la seva temporada de concerts dues destacades artistes, una directora d'orquestra guanyadora d'un important concurs de direcció celebrat a París, i una solista d'oboè andalusa que ha gravat la mateixa obra que interpretarà en aquests concerts, el Concert d'oboè de Richard Strauss, al costat del gran Daniel Barenboim. El plat fort serà la interpretació de la Cinquena Simfonia de Txaikovski i la vetllada s'iniciarà amb una estrena mundial del compositor Manel Ribera.

El conjunt vocal i instrumental de música antiga dirigit per Lluís Vilamajó ens proposa un atractiu programa sobre el tema de la mort, amb algunes obres imprescindibles d'aquest repertori com la Passió segons Sant Joan de Johann Sebastian Bach (de la qual n'oferiran una selecció) o la Missa pro defunctis del català Joan Cererols. A més, també hi sonaran composicions dels músics barrocs alemanys Heinrich Schütz i Johann Pachelbel.

La Sala Oriol Martorell de L'Auditori de Barcelona acull una marató de concerts gratuïts protagonitzats per joves talents del nostre país i també vinguts de fora. D'11 a 20 h, s'hi podran escoltar per aquest ordre, concerts del Cor Jove Nacional de Catalunya, Veus-Cor Infantil dels Amics de la Unió, The Ministers of Pastime, Delis Duo, Aurora Peña, Sandro Gegechkori, Ferran Albrich i Vanessa Porter. Més informació: https://www.auditori.cat/ca/marato-cambra-auditori-2023

Cada tercer dimecres de mes, entre els mesos d'octubre i maig, la Catedral de Barcelona acull el seu cicle de concerts d'orgue, que enguany arriba ja a la 33a edició. Els intèrprets són destacats organistes d'aquí i també de més enllà de les nostres fronteres. És el cas de la Catalina Vicens, una organista xilena, especialista en organetto (un orgue portatiu per a interpretar músiques medievals i renaixentistes). En aquest recital alternarà obres interpretades amb el gran orgue de la catedral, amb peces que tocarà amb un dels instruments portatius de la seva col·lecció. Entrada lliure i aportació voluntària.

És una de les produccions més esperades de la temporada al Gran Teatre del Liceu: el nou muntatge que l'artista Jaume Plensa ha ideat per a l'òpera "Macbeth" de Giuseppe Verdi. Plensa ha dissenyat tant l'escenografia com el vestuari i s'ocupa també de la direcció d'escena. Entre els cantants, destaca la presència de noms com els de Carlos Álvarez, Sondra Radvanovsky, Luca Salsi o Erwin Schrott, entre d'altres. L'orquestra i el cor seran els del teatre i la direcció musical anirà a càrrec del mestre Josep Pons.

El pianista rus torna a Barcelona per actuar al Palau de la Música Catalana, on ha actuat en diverses ocasions. Aquesta vegada proposa un recital que inclou obres de compositors que van del barroc fins al segle XX. Així, sonaran peces de Johann Sebastian Bach, Wolfgang Amadeus Mozart, Claude Debussy i Serguei Rakhmàninov.

D'òpera a Barcelona en podem veure més enllà del Liceu. És el cas del Palau de la Música Catalana, que cada vegada amplia més l'oferta de lírica en les seves diverses temporades de concerts, com ara els Simfònics al Palau. Així, ara podem veure en versió semiescenificada un dels títols més representatius de Puccini, que la Fundació Òpera a Catalunya porta de gira també aquests dies per Sabadell i altres ciutats catalanes. Sergi Roca dirigeix musicalment aquesta producció, al capdavant dels solistes vocals, el Cor dels Amics de l'Òpera de Sabadell i l'Orquestra Simfònica del Vallès.

Un dels grans atractius de la temporada de concerts de la Franz Schubert Filharmonia al Palau de la Música Catalana és la presència de solistes de primer nivell internacional. És el cas del duet de pianistes format per les germanes Labèque, que tornen així a Barcelona per interpretar un concert de Mozart per a dos pianos. El concert, que dirigirà Tomàs Grau, inclou també la Simfonia núm. 4 de Robert Schumann.

El quartet de saxos format per Pere Méndez, Víctor Serra, Robert Seara i Daniel Miguel, tornen a l'escenari del Palau de la Música Catalana, concretament al del Petit Palau, per oferir un programa atractiu, amb la presència de compositors d'estils i èpoques diferents. No estaran sols, ja que aquesta vegada compartirant l'escenari amb les joves veus del Cor Cererols, que dirigeix Marc Díaz. Músiques de Bach, Victoria, Mendelssohn, Reger, Vivancos i Kancheli.

Continua l'idili del pianista rus Grigory Sokolov amb el Palau de la Música Catalana, on hi actua des de fa molts anys de manera regular. Una sort poder escoltar en directe un dels més grans intèrprets del nostre temps. Aquesta vegada ens proposa un programa original, ben diferenciat, en què sonaran peces del compositor barroc anglès Henry Purcell i de Wolfgang Amadeus Mozart. Això, i els bisos que de ben segur vindran després, és clar!

De l'espontaneitat d'una conversa a una cafeteria i de la passió per la literatura sorgeix el cicle 'Cafès Literaris', una proposta de CASA SEAT. I és que un cop al més aposten per un autor amb un treball acabat d'estrenar per conversar amb el crític Jorge Carrión sobre el procés de creació de l'obra, els seus anteriors treballs i les seves influències artístiques. A l'edició del 8 de febrer, Miguel Ángel Hernández arriba a CASA SEAT per presentar la seva novel·la 'Anoxia', que explica la història de Dolores, propietària d'un estudi fotogràfic a punt de tancar, que rep l'encàrrec més insòlit de la seva carrera: retratar un difunt el dia del seu enterrament. L'escriptor torna a la ficció amb aquest relat sobre la vida i la mort, sobre la memòria i la culpa, on planteja dubtes com: Quina és la nostra relació amb els morts? Com els recordem? Com sortim del dol i afrontem el temps que ens queda per viure? Ja podeu reservar les vostres entrades gratuïtes a la pàgina web!

Quin paper tenen les tecnologies digitals a la creació d’art? Continuen sent instruments dels artistes o ara tenen autonomia pròpia? Perquè pugueu trobar respostes a aquestes preguntes el Museu de la Ciència CosmoCaixa compta amb el cicle NEO, un projecte comissariat per Quo Artis que uneix ciència i tecnologia. El seu objectiu? Apropar els grans reptes de l’actualitat mitjançant formes artístiques innovadores. En aquesta nova edició de Neo Ars Automàtica es presenten tres modalitats diferents de col·laboració entre humans i màquines.
La primera és el duet de piano de Marco Mezquida amb una intel·ligència artificial, una experiència única en què tots dos s’escolten i reaccionen als estímuls recíprocs. La segona és la instal·lació audiovisual de Santi Vilanova, Forms-Screen Ensemble, un bot que crea una partitura gràfica que es va transformant en música. Podreu escoltar el que veieu! I la última és el Live coding de Linalab i Turbulente, un concert de música i visuals en directe que s’ha preparat especialment per a les condicions tècniques del Planetari del museu.
A més, per facilitar la comprensió i fomentar el debat, algunes obres aniran complementades per una conversa entre els artistes. No us ho perdeu!

A les exposicions de CASA SEAT es cou cultura en tots els formats. I aquesta vegada ha dedicat la primera exposició de l’any, ‘Superficie Absoluta’, a la unió del disseny de productes industrials de CUPRA amb l’art contemporani. CASA SEAT ha obert les portes a l’art perquè envaeixi tots els seus racons amb una mostra comissariada per Patrizia Catalano i Maurizio Barberis de HoperAperta que recull una vintena d’obres originals d’artistes com Mariano Martín, Cristina Fiorenza, Alfonso Femia i Carmelo Zappulla. Els diferents espais d’aquest modern i singular edifici s’han convertit en un itinerari que explora el paper de la superfície per transmetre experiències sensorials que inspiren els dissenys de la marca CUPRA. Si recorreu les tres plantes de l’edifici, podreu veure com l’art en diversos formats i llenguatges es relaciona amb el disseny industrial de les peces creades per l’equip de CUPRA. Podreu visitar l’exposició gratuïtament a partir del 30 de gener a l’horari d’obertura de l’espai. No us ho perdeu!

Voleu ser un músic més d'una gran orquestra? Sentiu-vos enmig d'una gran experiència musical? Gaudir d'un viatge inèdit al cor de la música clàssica? Deixeu-vos portar per 'Symphony' i descobrireu noves maneres amb què posar la vostra pell de gallina!
L'experiència immersiva audiovisual i permanent 'Symphony', instal·lada a CaixaForum de Barcelona, ​​farà que gaudiu i visqueu la música clàssica com mai ho havíeu fet: amb tecnologia de Realitat Virtual que us farà sentir les notes dins del vostre cos.
En una primera sala, gaudireu d'una projecció audiovisual en una gran pantalla i un sistema de so envoltant que us donarà l'oportunitat de submergir-vos en un univers d'imatges i sons. Després, dirigits per la prodigiosa batuta del director Gustavo Dudamel i acompanyats de més dels cent músics que integren la prestigiosa Mahler Chamber Orchestra, podreu ser partícips d'un gran espectacle on sonaran composicions de Beethoven, Bernstein i Mahler. Només posar-vos les ulleres, us trobareu a l'escenari del Gran Teatre del Liceu i llestos per experimentar què se sent estant dins d'una orquestra.
Voleu ser músics per un dia? Reserveu entrades per a aquesta experiència immersiva que ha estat guardonada amb nombrosos premis i en què la vostra vista i oïda quedaran envaïdes per algunes de les millors peces de la història de la música.

Ja tenim l'agenda decorada d'art d'aquest octubre al juny de l'any que ve! El dimarts 4 d'octubre s'inicia la setena edició del cicle 'Per amor a les Arts' i el podreu gaudir cada dimarts a les 17 h fins al 13 de juny. Hi haurà un total de 33 sessions i la primera d'aquestes, la del dimarts 4 d'octubre a les 17 h, estarà dedicada a Francesc Català-Roca i les seves produccions al voltant de l'obra de Joan Miró. El cicle, organitzat per La Filmoteca de Catalunya i el Museu Nacional d'Art de Catalunya, compta amb la col·laboració de dotze institucions culturals destacades del país per tal que en cadascuna de les seves sessions establim un diàleg enriquidor entre les diverses arts i el cinema, i escoltem els punts de vista d’artistes i creadors o persones expertes en les disciplines corresponents. La pintura, l’arquitectura, el disseny, la literatura, la música, la dansa, l’òpera i el teatre estaran units pel cinema com a llenguatge universall i entitats com el Mercat de les Flors, el Gran Teatre del Liceu i el Museu de les Arts i del Disseny hi participaran. Apunteu-vos a les seves sessions! I, si ho voleu, també podeu aconseguir l'abonament del cicle, que per 10 euros dona accés a 5 sessions i descomptes i avantatges tant per a la Filmoteca com per a les seves 13 entitats participants.

25 anys és un aniversari ben rodó i val la pena celebrar-lo! Són els anys que l'Aula de Cinema de la Filmoteca de Catalunya ha estat ensenyant-nos, curs rere curs, la història i curiositat del cinema. Ara, el 5 d'octubre, el cicle torna de nou amb més sessions, concretament 32, coordinades pels Serveis Educatius de la Filmoteca de Catalunya i amb la col·laboració. d’universitats i escoles de cinema. Torneu a l'aula!
La cita que donarà el tret de sortida al cicle estarà a càrrec del catedràtic de Comunicació Audiovisual Santos Zunzunegui, que ens proposa una lectura de la Història del Cinema des d’una perspectiva actual, sotmesa a nous canvis tecnològics i cànons alternatius. Tot seguit també podreu gaudir de la projecció de 'Kommunisten' de Jean-Marie Straub. Amb una programació especialment adreçada als estudiants, però oberta també al públic general, podreu aprendre sobre els canvis de la història, els seus invents, les seves cares més conegudes i aquelles no tan conegudes i, sobretot, ser totalment lliures de debatre sobre el setè art i adquirir un esperit crític.
Com la sessió inaugural del 5 d'octubre, la resta de 31 sessions que duraran fins a finals de maig tindran lloc els dimecres a les 17 h a la Sala Chomón. Apunteu-vos-hi!

Cada cop se’n parla més de l’impacte de la nostra forma de viure en el planeta, però sovint oblidem el protagonisme que té l’alimentació en aquesta equació. L’exposició MENJA, ACTUA, IMPACTA pretén conscienciar d’aquesta situació alarmant i proveir eines pràctiques perquè tothom pugui fer canvis reals en el seu dia a dia.

El recorregut, a través d’una instal·lació de més de 1500 m² habilitada per Fundesplai, es divideix en cinc espais amb elements audiovisuals i interactius, que fan de l'exposició un viatge en primera persona cap a un canvi de mentalitat col·lectiu. La mostra posa el focus en els principals reptes als quals ens enfrontem: el malbaratament d’aliments, el consum de proteïna animal, els ultraprocessats, els productes de proximitat i temporada i l’ús d’envasos.

Però el projecte va molt més enllà, ja que compta amb una gran varietat d’activitats i tallers, tant a l'interior de la instal·lació com a diferents espais naturals del Delta del Llobregat. A més, hi ha jornades de debat i un programa d’activitats dirigides a centres educatius.