Què fer a Barcelona al gener

Fins al 5 de gener, grans i petits podeu passar pel Parc de la Màgia d'Orient, la gran instal·lació al Parc del Fòrum on descobrireu de ben a prop detalls de la cavalcada de Reis, que aquest any no es podrà celebrar. Una oportunitat màgica per no perdre l'esperit nadalenc.

De l'1 al 5 de gener s'inaugurarà el nou espai del Moll de Mestral, on es realitzaran activitats relacionades amb el mar. Les propostes giraran al voltant de conceptes com el medi ambient, l'economia sostenible i el coneixement del mar. Per això es duran a terme tres activitats diferents: una exposició d'escultures dinàmiques, en què els assistents podran passejar entre la fauna marina; un espectacle de titelles gegants, amb una balena de 5 metres de llargada; i un espectacle sonor mentre es narra una història sobre els mites lligats a la navegació.

“No hi ha art sense mandra”, diu l’artista croat Mladen Stilinović a Praise of laziness. Sota premisses com aquesta i les idees de Georges Bataille sobre la despesa i el malbaratament, neix una mostra que aplega pintura, fotografia, instal·lació, vídeo i escultura d’artistes com ara Priscila Fernandes, Ángela Ferreira, Alberto Gil Cásedas, Sharon Lockhart, Agnes Martin, Aernout Mik, Agustín Parejo School i Xavier Ribas, entre d’altres.

La Filmoteca arrenca el nou amb la independència irrenunciable de John Cassavetes, la descoberta d'un autor imprescindible de la cinematografia índia, Mani Kaul, el cicle 'Dies curts', que posa en primer pla els treballs de joves cineastes locals, la recuperació dels treballs com a directora d'Emma Cohen restaurats al 2CR i la dolça mossegada de les vampiresses del cinema mut. Sense oblidar-nos de la programació familiar i altres cites importants, com la visita de Jordi Casanovas aprofitant el pas pels escenaris catalans de 'Jauría', obra inspirada en el cas de La Manada. L'autor parlarà dels paral·lelismes que va trobar a Marty (Delbert Mann, 1955).

Àlex Rigola dissecciona la Transició a través de l’adaptació teatral de la novel·la de Javier Cercas 'Anatomía de un instante', en la qual l’autor se centra en el moment que Adolfo Suárez i uns quants diputats més es van quedar asseguts mentre Tejero entrava a trets al Congrés. L’acompanyen Enric Auquer, Pep Cruz, Xavi Sáez i Roser Vilajosana... Mai no oblidarem '2666' i 'Incerta glòria', les grans dramatúrgies de la història teatral de Rigola.

La companyia Sixto Paz de Pau Roca estrena una obra d’Iseult Golden i David Horan. Amb direcció de Pau Carrió i amb el mateix Roca, Pol López i Carlota Olcina en escena, 'Classe' explica la història d’una parella acabada de separar que s’enfronta al sistema escolar quan els diuen que el seu fill de 9 anys necessita un psicòleg.

No és poca la gent de teatre que té devoció per Robert Walser i 'La passejada'. En aquest cas, és Roger Vila qui s’ha interessat en l’obra de l’autor suís, que reivindica la seva manera de fer de cocció lenta, d’observació de l’entorn, davant del nihilisme i l’aïllament a què ens ha portat la modernitat. Marina Herlop ha escrit la música de l’espectacle, i hi actuen Gal·la Sabaté, Àlex Sanz i Carles Roig.

L’Èric està a punt de fer 18 anys. Els seus pares tenen el regal perfecte: un vídeo recopilatori dels moments més importants de la vida del seu fill, que han anat gravant des que va néixer. I volen aconseguir el vídeo de la seva primera relació sexual. Una comèdia de Carles Mallol amb Patrícia Bargalló, Pepo Blasco i Pablo Hernández.

Dir Pablo Messiez és sinònim de bon teatre, de funcions especials. O no va ser extraordinària 'El temps que estiguem junts'? Doncs, 'Las canciones' és segurament la millor que s’ha estrenat a Madrid els últims dos anys, i ens porta els personatges de Txékhov i un grup de persones que queden per escoltar cançons. Un acte que sembla insignificant, però que té unes connotacions revolucionàries, sobretot en els temps que corren.

La vida de l’Alícia, una jove entregada a la feina, es veu trasbalsada quan un desconegut li entrega una cinta gravada pel Víctor, el seu germà bessó. És una versió d’un conte que el seu avi els explicava quan eren petits. Una obra d’Anna Llopart, una autora que necessitem redescobrir, amb Laura Conejero, Àlex Casanovas i Paula Malia.

Lurdes Barba, Imma Colomer i Lina Lambert, tres actrius i directores de primera, assumeixen el repte de portar a escena els cèlebres monòlegs d’Alan Bennett ('Els nois d’història'), un dels grans dramaturgs britànics contemporanis. Textos que exposen la fragilitat humana i que requereixen grans veus per encarnar-la.

Lidia Zoilo (Macarena Recuerda) ens parla de la màquina de mirar, que era el nom que rebien aquells objectes del segle XIX que, a través de miralls i obturadors, creaven il·lusions. Petites caixes que contenien mecanismes senzills i obtenien resultats màgics. Noves dramatúrgies servides per una de les ments més innovadores del panorama actual.

Qui hagi seguit la trajectòria del coreògraf Marcos Morau sabrà la importància que el cinema té en el seu univers estètic, de Pier Paolo Pasolini a Krzysztof Kieślowski. Però potser mai no havia estat tan evident com fins ara, quan el tindrem dirigint 'Opening night' al Teatre Nacional de Catalunya, que manlleva el títol a John Cassavetes. Un exercici de despullament, ja que Morau ens explicarà tot el que passa des de la primera idea inicial, en totes les seves dimensions, fins que una peça arriba a l’estrena.

Marcos Morau porta al Mercat de les Flors la seva nova creació, 'Sonoma', una delícia visual que parteix de la necessitat de l'ésser humà de tornar a l'origen, al cos, quan aquest està al límit de la seva existència i crida per sobreviure. Morau recupera les idees essencials de 'Le Surréalisme au service de la Révolution', peça que va crear el 2016 per al Ballet de Lorraine.

Una, dues i tres! Al Mercat de les Flors no en tenien prou amb una obra de la trencadora coreògrafa Ayelen Parolini i aquest abril ens porten tres de les seves peces més originals (i diferents entre elles). Per una banda, el 9 i 10 d'abril, en una mateixa sessió, podreu veure 'Wherever de Music Takes You II': una obra divertida i rítmica en què Ayelen, transformada en una mena de 'nina Michelin', reacciona a l'agressió sonora del piano de Lea Petras.

El mateix dia podreu veure 'WITH': una obra que fa reflexionar. Ayelen Parolin, en comptes de rebutjar les àrees imperfectes del seu cos, les integra amb humor i burla. I és que, des de sempre, a Parolin l'ha atret l'art que ens apropa a l'animal, a l'idiota i a la ingenuïtat de la infància.

I, per últim, els dies 10 i 11 d'abril, serà el torn de 'WEG': amb 9 ballarins sobre l'escenari i Petras al piano, Parolin dibuixa 9 camins individuals que, a través de moviments grotescs, donen llum tant a les fissures com els recursos que tenim els éssers humans. A quina d'elles us apunteu? Podeu adquirir les entrades a la web del Mercat de les Flors.

El Messi del violí! Així defineixen els experts en música davant els neòfits al violinista Nemanja Radulovic, un dels solistes més prestigiosos del moment, nascut a Sèrbia el 1985, format al Conservatori de París i nomenat Revelació Internacional de l’Any 2005 i Millor Artista el 2014 per la institució Victoires de la Musique. I ara tenim l’oportunitat de sentir el seu virtuosisme i gaudir amb la seva arriscada interpretació de la mà de l’Orquestra Simfònica del Vallès, que presenta amb ell un programa dedicat exclusivament a Txaikovski.

Pablo Rus Broseta, un dels directors espanyols més valorats del circuit internacional, dirigirà el concert, en què l’OSV oferirà ‘La Quarta Simfonia en Fa m’, del compositor rus, i l’artista franco-serbi interpretarà el ‘Concert per a violí en Re M’. Una peça on l’autor va expressar les emocions més íntimes i on destaquen melodies sinceres, harmonies impressionants i una orquestració vívida i colorista. El primer concert tindrà lloc al Centre Cultural Terrassa el divendres 16 d’abril i, a Barcelona, la cita és el dissabte 17 al Palau de la Música Catalana, dins la 25a temporada del cicle Simfònics al Palau. No us ho perdeu!

Un drac, una princesa i un cavaller, els tres protagonistes de Sant Jordi, trenquen amb els seus papers i amb els estereotips habituals i es transformen amb una mirada alternativa i divertida, per dedicar-se a allò que més els hi agrada: cuidar dels altres. Així arrenca ‘Zog i els doctors voladors’, una aventura basada en un popular conte escrit per Julia Donaldson i il·lustrat per Axel Scheffler, creadors de llibres infantils que gairebé han esdevingut clàssics, com ‘El Grúfal’.

A ‘Zog i els doctors voladors’ no hi ha vestits ridículs, ni armadures pesades, ni princeses raptades ni dracs dolents. La princesa Perla, el cavaller Jordi Rodamon i el drac Zog formen un equip de doctors d’allò més entregat i estan decidits a curar tot tipus de criatures: des d’una sirena cremada pel sol a un lleó amb grip. Però el pitjor dels malalts serà el rei, oncle de la Perla, que desconfia de les capacitats de la seva neboda i no accepta que hagi triat ser metgessa. Aconseguiran els doctors voladors fer-se valer davant del rei?

Si ho voleu descobrir, acompanyats dels més petits de la casa, no us perdeu aquesta pel·lícula als cinemes, la trobareu doblada en català i castellà i està recomanada per a nens i nenes a partir de 3 anys. Mireu el tràiler! A més, la projecció s’acompanya de quatre curtmetratges sobre la llibertat d’escollir i la necessitat de cuidar allò que estimem.

Què passa quan una criatura escolta el nom de les Amazones per primera vegada? I quan descobreix un mite que pels adults esclata en mil i una referències, tant del passat com del present? A partir d’aquesta premissa, l’Agrupación Señor Serrano, una de les companyies residents a la Sala Becket aquesta temporada 2020-2021, ha volgut crear una nova interpretació d’aquestes dones guerreres de l’antiguitat que són molt més que això: són també Wonder Women, les sufragistes, Pussy Riot, les Guerrilla Girls o les manifestants que vesteixen de lila el 8 de març. Una relectura fresca, crítica i revisada del mite grec que s’emmarca dins d’un projecte més gran, el Projecte Olympus, que vol servir com a porta d’entrada al món de la mitològia grega i, alhora, connectar-los amb temes claus dels nostres dies.

‘Amazones’ forma part del Cicle #jotambé, que aprofundeix en les violències de gènere i les estructures de poder que les generen. Les nenes i nens de 7 a 11 anys poden veure aquesta nova producció de l’Agrupación Señor Serrano els caps de setmana del 10 d’abril al 2 de maig a la Sala Beckett, sense presència d’adults.

A vegades, sembla que les societats avancen, que maduren. I, d'altres, amb certes qüestions, ens veiem estancats on érem fa 100 anys, com és el cas de l'exclusió. 'Forasters vindran...', amb direcció de Marta Galán Sala i Susanna Barranco, Núria Lloansi i Juan Navarro com a intèrprets, és un reflex de com ha evolucionat la nostra societat al voltant de la immigració. Centrada en els protagonistes de la migració dels anys 50 i 60 a Barcelona, l'obra parla de lluita de classes, de la dificultat de participació de la classe obrera en la cultura i de la seva capacitat resilient. Una sèrie de fets que, segons explica la directora, no han tingut suficient veu a la ciutat.

L'obra, que es representarà al Teatre Lliure de Montjuïc de l'1 al 25 d'abril, forma part del projecte 'Forasters que vindran...', que aplega artistes de diferents àmbits per articular processos artístics, documentals i comunitaris. Us apunteu a donar suport al projecte? Ja podeu adquirir les entrades de l'obra a la web del Teatre Lliure. Aquí us deixem amb el tràiler!

Dins del Cicle #jotambé, que vol fer visibles els relats sobre violències de gènere  i les estructures de poder que les generen, la Sala Beckett presenta ‘Sota la neu’, espectacle amb el qual la dramaturga i directora Anna Llopart duu a escena una adaptació del conte infantil de Hans Christian Andersen 'La reina de les neus'. 'Sota la neu' és una producció de la Sala Beckett protagonitzada per Àlex Casanovas, Laura Conejero i Paula Malia.

El muntatge ens narra el viatge personal de l’Alícia, una jove entregada a la feina, que veu la seva vida trasbalsada quan un desconegut li entrega una cinta gravada pel Víctor, el seu germà bessó, que conté una versió d’un conte que el seu avi els explicava quan eren petits. Aquesta història remourà el passat de l’Alícia i l’obligarà a seguir les traces del Víctor, descobrint una realitat esfereïdora. 

‘Sota la neu' es podrà veure a la Sala de baix de la Beckett del 8 d’abril al 9 de juny, de dimecres a diumenge, i és la primera d'un munt de propostes sobre la temàtica #metoo.

Voleu endinsar-vos en l’Egipte faraònic al que va posar música Verdi? La Fundació Òpera Catalunya, l’Orquestra Simfònica del Vallès i el Cor Amics de l’Òpera de Sabadell han triat ‘Aida’ per portar en gira per Catalunya un muntatge que us descobrirà una òpera amb molta història i molts secrets. Estrenada el 1871 al Teatre d’Òpera del Caire sota la direcció de Gioivanni Bottesini, l’obra va ser una idea de l'egiptòleg Auguste Mariette que es va traduir a l'italià per Antonio Ghislanzoni. 
A l’escenari us espera una barreja d’emocions i aventures d’allò més intrigant de la mà de grans intèrprets que donen vida als personatges. Radamès (Alejandro Roy), Aida (Maite Alberola) i la princesa Amneris (Laura Vila) son els protagonistes que us enganxaran en una trama plena d’acció i dramatisme, i que marida amb un llenguatge musical original i molt expressiu, en una òpera que us farà gaudir de moments sublims en escena. Verdi en estat pur. 
S’estrena al Teatre La Faràndula de Sabadell el 28 d’abril i, d’allà, inicia una gira que durará fins al 16 de maig i recorrerà diversos teatres de municipis catalans com el Teatre Kursaal a Manresa, el Teatre Municipal de Girona, L'Atlàntida a Vic, el Teatre Fortuny de Reus, el Teatre-Auditori de Sant Cugat del Vallès i el Teatre Auditori de Granollers. No us ho perdeu! 

Un escriptor d’èxit, que porta una vida voluntàriament solitària, rep la visita d’una nena que capgirarà la seva vida de dalt a baix. És evident que la nena, que busca refugi al seu jardí nit rere nit, fuig d’alguna cosa o d’algú. Així arrenca ‘Sandra’, una obra escrita i dirigida per l’actriu, dramaturga i directora Daniela Feixas, que va guanyar el Premi SGAE de Teatre Jardiel Poncela 2019 i que ara, en una producció de la Sala Beckett i Bitò, forma part del Cicle #jotambé, dedicat a les violències de gènere i les estructures de poder que les generen.

Segons explica la pròpia autora, ‘Sandra’ és la seva resposta al rebuig visceral que li provoca l’ús de la violència sexual contra les dones en la ficció. Especialment quan aquesta violència, en forma de violació, tortura o assassinat, només respon a un reclam morbós. La Sandra d’aquesta obra és un personatge més en mans d’un autor, tot i que la ficció n’és plena de Sandres. A l’escenari, Elena Tarrats i Josep Julien interpreten els dos personatges protagonistes, la nena que sembla sortida d’una novel·la policíaca i l’home que se sent fascinat pel misteri que l’envolta. Dos personatges que, poc a poc, aniran forjant un vincle tan estrany com potent.

Una obra crítica i necessària que podreu veure a la Sala de dalt de la Sala Beckett entre el 7 d’abril i el 2 de maig.

El Museu de la Música proposa una experiència kinètica per tal de donar via lliure al director d’orquestra que porteu dins. Qui no ha volgut mai agafar la batuta i provar de dirigir una orquestra? Doncs ara no només ho podreu fer, sinó que, a més, us posareu al capdavant de dues formacions de pes: l’Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya (OBC) i la Banda Municipal de Barcelona. I les obres que podreu fer sonar són dues de les peces clàssiques preferides pel gran públic: la ‘Novena Simfonia’ de Beethoven (el conegut ‘Himne de l’Alegria’) i el Preludi de l’òpera ‘Carmen’ de Bizet. El resultat és tot un espectacle que, a més, ha comptat durant els enregistraments amb la participació dels cors Lieder Càmera i del Cor Madrigal. Us sentireu uns veritables professionals de la música!